Stillleben

Andere Motive

Seit der Antike haben Tiere und Vögel das Hauptthema eines Gemäldes geliefert oder wurden in ein Design für ihre Motive aufgenommen symbolische Bedeutung. In den Gemälden prähistorischer Höhlen und dynastischer ägyptischer Gräber werden beispielsweise Tiere mit einem höheren Grad an Naturalismus dargestellt als menschliche Figuren. Ihre Textur, Bewegung und Struktur haben einigen Künstlern eine Hauptinspirationsquelle geliefert: die klassische, anatomische Anmut eines George Stubbs-Rennpferdes und eine romantischere Interpretation in der wilden Energie eines Rubens- und Géricault-Hengstes; der lebendige Ausdruck rhythmisch koordinierter Hirschbewegungen von Tawaraya Sotatsu und Antonio Pisanello; das Gewicht und Volumen von George Morlands Schweinen und Paul Potters Kühen; die humanisierten Kreaturen der gotischen Bestiarien und des friedlichen Königreichs von Edward Hicks; und schließlich Dürers The Hare, der fast so berühmt ist wie Leonardos Mona Lisa.

Zunehmendes Interesse zeigt sich in bemerkenswerten Malerversionen von Werken anderer Künstler. Dies sind keine akademischen Kopien (wie die Studie, die Matisse als Student von Chardins La Raie gemacht hat), sondern kreative Transkriptionen. Beispiele, die als Originalgemälde angesehen werden können, sind die von Miró von Sorghs Lautenspieler; von Watteau von Rubens ‚Apotheose von James I; von Degas von Bellinis eifersüchtigem Ehemann; von Caulfield aus Delacroix ‚Griechenland, das auf den Ruinen von Missolonghi ausläuft; von Larry Rivers von Jean-Auguste-Dominique Ingres ‚Mlle Rivière; und von Picasso von Manets Déjeuner sur l’herbe, Velázquez ‚Las Meñinas und Delacroix‘ Frau von Algier (aus Roy Lichtensteins Femmes d’Alger, After Picasso, After Delacroix). Picasso hat auch freie Versionen von Werken von El Greco, Lucas Cranach, Poussin und Courbet gemalt, wie Rubens von Mantegna und Tizian, Rembrandt von persischen und indischen Miniaturen, Cézanne von Rubens und El Greco und van Gogh von Millet, Gustave Doré und Delacroix.

In einem abstrakten Gemälde werden Ideen, Emotionen und visuelle Empfindungen ausschließlich durch Linien, Formen, Farben und Texturen kommuniziert, die keine repräsentative Bedeutung haben. Das Thema eines abstrakten Gemäldes kann daher ein Satz über den kreativen Malprozess selbst oder ausschließlich über die formalen Elemente der Malerei sein, der das Verhalten nebeneinander angeordneter Farben und Formen sowie die Bewegungen und Spannungen zwischen ihnen, ihre optische Metamorphose und räumliche Mehrdeutigkeiten demonstriert. Viele Abstracts sind jedoch mehr als visuelle formale Übungen und erzeugen beim Betrachter physische und emotionale Reaktionen auf Illusionen von Formen und Farben, die zu steigen und zu fallen, zurückzutreten und voranzukommen, zu balancieren und zu schweben, sich aufzulösen und neu zu formen scheinen. oder von Stimmungen, die aus Freude, Traurigkeit, Frieden oder Vorahnung entstehen; oder von Effekten, die durch Licht oder durch flackernde oder pochende Bewegungen erzeugt werden. Einige Abstracts erinnern an die Atmosphäre einer bestimmten Zeit, eines bestimmten Ortes oder eines bestimmten Ereignisses. und dann können ihre Titel bedeutsam sein: Pancho Villa, Dead and Alive (Robert Motherwell); Später Morgen (Bridget Riley); Broadway Boogie Woogie (Piet Mondrian); Gold von Venedig (Lucio Fontana); Launische Formen (Wassily Kandinsky).