10 klasszikus zene, amelyet mindenkinek tudnia kell

Olvassa

Feladva: 2013. július 9.
Utolsó frissítés: 2019. január 28.

Olyan ember vagy, aki értékeli a zene több műfaját?

Az, hogy ismeri a klasszikusokat bármely műfajban, az egyik tényezője az általános kulturális tudatosságnak. A jazzben ott van a “Thelonious Monk” Kerek éjfél. Az országban Johnny Cash gyűrűje. Az R & B-ben mindenkinek ismernie kell a Gladys Knight and the Pips “Midnight Train to Georgia-t. A Notorious BIG “s Juicy hip-hop klasszikus; Michael Jackson Billie Jean minden idők egyik legnépszerűbb pop dala.

A klasszikus zene keményebb dió, nemcsak azért, mert több évszázados történelem áll mögötte, hanem azért is, mert úgy tűnik, hogy a klasszikus zene szerelmesei egy exkluzív klubhoz tartoznak, és olyan kifejezéseket dobálnak körül, mint a partita, a singspiel és a von Karajan.

A klasszikus kíváncsiskodók számára kihívást jelenthet a misztikum átvágása, de azért vagyunk itt, hogy segítsünk. Ne legyen az a személy, aki azt mondja, hogy kedvenc klasszikus zenéjük az Operaház fantomja. Ismerje meg a következő műveket, és építse fel a komolyzene alapjait.

Itt van 10 darab komolyzene, amelyet mindenkinek ismernie kell.

1. J.S. Bach: 1. számú G-dúr szvit kísérő nélküli csellóra, BWV 1007

Mindenkinek ismernie kell legalább egy J.S. művet Bach, akit sokan a történelem legnagyobb zeneszerzőjének tartanak. A kísérő nélküli cselló 1. számú szvitje 15 perces lepárlás mindazokból, amelyek félelmetesvé teszik Bach zenéjét: leleményes harmóniák, észbontó ellenpont és – mindig Bachban – valami spirituális dolog.

Az első tétel , A Prelude című film a filmben való felhasználásáról jól ismert, de mind a hét tétel változatos, kielégítő, sőt transzcendens hallgatási élményt nyújt.

Részesek vagyunk ezekről a Johannes Moser által játszott kivonatokról:

További hallgatás:

JS Bach: Part-c-moll, BWV 826
J.S. Bach: 3. számú d-dúr zenekari szvit, BWV 1068
Handel: Vízzene és zene a királyi tűzijátékhoz

2. Ludwig van Beethoven: 5. szimfónia C-moll op. 67

Ez a szimfónia azonban ennél a baljóslatú nyitó intézkedésen túl is többet kínál. Az első tétel intenzitása hosszú árnyékot vet a lassú második tételre, amelynek édes lírájának soha nem szabad sokáig ragyognia. A harmadik tétel hihetetlenül feszült és közvetlenül – drámai módon – vezet a negyedik tételbe, amely valószínűleg a leghősebb zene, amit valaha írtak (24:40 az alábbi videóban). Legyen a filmzene, amikor legközelebb 10 kilométert fut, adja át időben a dolgozatát, keressen megfelelő farmert, ne legyen ürege stb.

Élvezze a 2012-es BBC Proms előadását:

További hallgatás:

Beethoven: 1. számú zongoraverseny
Mozart: 40. g-moll szimfónia
Berlioz: Symphonie Fantastique, op. 14

3. Franz Schubert: “Du bist die Ruh”, D. 776

Az énekesek és kísérők gyakran azt mondják, hogy a dal előadója a A zenei kifejezés legtisztább formája. “A művészdal dal zenei drámát kínál csomagolás nélkül” – magyarázza az együttműködő zongoraművész, Erika Switzer. – Ez megfelel az élet azon pillanatainak, amikor nyers, hamisítatlan zenei kommunikációra vágyik. A művészdal az Operának felel meg, amit Adele Madonnának: a klasszikus világ énekes-dalszerzőjének. “

A klasszikus dalrepertoárt uralja Német lieder és francia melódiák, és a zene élvezetét mindenképpen fokozza a szavak megértése.

Nincs jobb kiindulópont, mint Schubert. Több mint 600 liedert írt ott, nem “ta dud közöttük. Itt van a legnépszerűbb dala, Bernarda Fink mezzoszoprán és Gerold Huber zongorista előadásában. (Kövesse a szöveget és a fordítást itt.)

További hallgatás:

Duparc: “Chanson triste “
Schumann:” Mondnacht “
Csajkovszkij:” Miért? “

4. Johannes Brahms: 1. számú zongorakvartett, op. 25

A kamarazene néha rossz rapot kap. Nincsenek a zenekari zene puszta ereje, és nem is a szövegek narratív eleme, és nincs olyan karmester is, akinek sztárvonzata lenne egy személyiség. Vannak, akik unalmasnak mondják. Nem.

A jazz-unokatestvérekhez hasonlóan a kamarazenészeket is teljesen össze kell hangolni egymással, és nincsenek biztonsági hálóik. Minden játékos létfontosságú az előadás sikeréhez. Ezt az energiát átadják a közönségnek.

Brahms kamarazenéjének – különösen a zongorával készült műveknek – nagyszerű dallamai és lendülete van, amelyek kijuttatják helyedből.Első zongorakvartettjének negyedik tétele a tour de force.

További hallgatás:

5. Frédéric Chopin: B-moll noktürn, op. 9. szám, 1. sz.

A szakértők egyetértenek abban, hogy Chopin volt a zongora költője. Janina Fialkowska, a világ egyik vezető Chopin-zongoristája azt mondja: “Nincs olyan zeneszerző, aki jobban írt volna a hangszerhez.” Chopin olyan gyönyörű, énekes dallamokat forog, hogy Anton Kuerti zongoraművész “a legnagyobb operaszerzőnek nevezi, aki soha nem írt opera. “

Ha valaha is beleszeretett, holdfényben evezett egy kenuval a tavon, korán kelt, hogy megnézze a napfelkeltét, megette a tengerből frissen kihúzott osztrigát, film közben sírt vagy egy csecsemő körbeveszi az ujjait a rózsaszínű körül, majd oda kell figyelnie Chopinra. Megért benneteket.

További hallgatás:

Chopin: Scherzo 1. h-moll op. . 20
Chopin: C-moll noktürn, Op. 27, 1. sz.
Chopin: 2. zongoraverseny F-dúr

6. Georges Bizet: Carmen

Az Opera nem mindenki teáscsésze. Ahogy Will & Grace “Will Truman mondta:” Szeretem az operát. Felöltözve, mesés emberekkel lógva pezsgőt inni. Ha nem lenne ez az átkozott zenére, tökéletes este lenne!

A vicceket félretéve, mindenkinek ismernie kell legalább egy operát, és egyik sem zsúfolódik nagyobb ariákkal, duettekkel és együttesekkel, mint Bizet Carmen. A zene zseniális, és ez is egy nagy színházi darab.

A címszerep egy fantasztikus eszköz egy eredményes énekes színésznő számára. Carmen saját dobjának ütemére vonul. Nem érdekli a monogám kapcsolat a megvert katona, Don José, jobban szereti a bohém életet és a húr nélküli kötést, amit a bikavezérrel, Escamillóval folytatott. Mint mindig az operában, ez a szerelmi háromszög is rosszul végződik, de gyönyörűen hangzik.

Carmen 1. felvonása Habañera az ő meghatározó pillanata:

További hallgatás:

7. Richard Strauss: Szintén Sprach Zarathustra, Op. 30

Már tudja a nyitó intézkedéseit a filmzene és 2001 között: A Space Odyssey, de érdemes megismerkedni Strauss szimfonikus költeményének mind a 30 percével. A Zarathustra (Így szólt Zarathustra) is.

Strauss újító volt, aki zenekari palettával festett képeket, senki mással Az általa komponált szimfonikus költemények 1880 és az első világháború kitörése között megdöbbentően modern művek voltak.

Nem igazán kell tudnod mindezt ahhoz, hogy értékelhesd a Zarathustra-t is, bár ez hasznos megérteni, hogy Strauss munkáját Friedrich Nietzsche filozófus azonos nevű regényére alapozta. Ebben Nietzsche bevezeti az Übermensch fogalmát, a hősies, önmaga által elsajátított egyént, akire az emberiség törekszik.

Ha mindez hangzik, kicsit a tetején, legalább megmagyarázza a zene epikus jellegét. Hatalmas edzés minden zenekar számára, és valószínűleg ugyanolyan szórakoztató játszani, mint hallani.

További hallgatás:

Strauss: Don Juan, op. 20
Strauss: Alpesi szimfónia, op. 64
Wagner: Tristan und Isolde előszava

8. Sergei Rachmaninoff: 2. c-moll zongoraverseny, op. 18

A Concerto elegáns elnevezés hangszeres szólistának szóló zenekari kísérettel. Számos nagyszerű koncert van: Sibelius hegedűversenye, Dvorak csellókoncertje és Csajkovszkij zongoraversenye a zenei versenyeken résztvevő fiatal zenészek kedvence.

A Rachmaninoff 2. számú zongoraversenyét ajánljuk jó helynek a koncert repertoárjának felfedezéséhez. (Nevezzük “Rach 2” -nek. és profinak hangzik.) Rachmaninoff ugyanabban az időben írta ezt a művet. Strauss írta szintén a Zarathustra-t, de a két mű világonként elkülönül egymástól. A zongoraszólista számára fontos, hogy erőteljes akkordokkal és káprázatos ujjmunkával lenyűgözze. A lassú második tétel pompás témája (az alábbi videóban 12:25) a történelem egyik legnagyobb dallama. Meg tudnád nevezni azt a híres hatalmi balladát, amely kölcsönvette?

További hallgatás:

9. Aaron Copland: Appalache-tavasz

Volt-e valaha olyan zene, amely jobban megragadta a nemzet lényegét Copland 1944-es balett-partitúrája, Appalache-tavasz? Copland legismertebb műve az Amerika Századának közepén, amint a XX. Röviden: a zene létrehozza a modern amerikai élet tábláját.

A partitúra nyitó pillanatai egy ébredést – talán napfelkeltét, vagy talán egy egész nemzet felébredését – ábrázolnak, amelyet soha nem hagynak reszketsz.

További hallgatás:

Stravinsky: A tavasz rítusa
Bernstein: West Side Story
Floyd: Susanna “Ain” ez nem egy szép éjszaka “

10. Ann Southam: Üvegházak

Mindenkinek ismernie kell néhány kanadai klasszikus zenét, és Ann Southam Üvegházait, egy A zongoradarabok összessége, amelyet Philip minimal minimalista zeneszerző előtt tisztelegtek, tökéletes bevezetés. Southam minimalista stílusa bonyolultabb és díszesebb, mint amerikai kollégája. Bár a zene összetett, könnyen a fülére esik.

Christina Petrowska-Quilico zongoraművész rögzítette a teljes művet, és a zeneszerző engedélyével 2011-ben kiadott egy átdolgozott verziót.

További hallgatás:

Mozetich: Képeslapok az égből