A tetoválóipar hatalmasat nőtt az elmúlt évtizedben. Van igény és megbecsülés mind a régi, mind az új iskolai művészek iránt.
Manapság nem mindenki él át fárasztó tanulószerződéses gyakorlatot (mégis szükség lehet rá, ahogy Ami James interjúnkban kijelenti); az új generáció gyakran az egyetemekről érkezik (olyan területekről, mint a grafikai tervezés, a képzőművészet, a számítástechnika …), és korán elhatározzák, hogy tetoválók lesznek, és ebből élnek. Szinte minden sarkon nagyobb a sokszínűség az ügyfelek, a tetováló üzletek és a konferenciák számára, ami jó és rossz is lehet, mert nem minden minőségi. Nem minden művész vagy terem készül magas színvonalon, ezért továbbra is körül kell nézni, hogy ki viszi a művészetet felsőbb szintre, tetoválva kreativitással, eredetiséggel, szenvedéllyel, kifejezéssel és technikával.
Fent: Frederico Rabelo fekete munkája, amelyet Grunewald festménye inspirált: “A keresztre feszítés”.
Amszterdamban dolgozik 2016-ban Gakkin jól ismert arról, hogy szabadkézi rajzokat készített.
Gakkin
Már távolról is tisztelője Gakkin munkájának, lenyűgöző volt látni ügyfelei testét személyesen és figyelni a művész aprólékosan fekete pigmentben tintázik. Míg sok japán művész továbbra is a hagyományos stílust követi, Gakkin a 21. századi szintre emelte – vagyis azzal, hogy egy kicsit átvett a régiből, és inspirált az újból. a művészet friss és népszerű az ügyfelek, a nézők, a magazinok és a konferenciák körében. Több mint 20 éve tetovál, és szokott aggódni k az oszakai és kiotói stúdiókban, a japán kormány azonban 2001-ben kimondta, hogy a tetoválóknak orvosi engedéllyel kell rendelkezniük, különben pénzbírsággal vagy börtönbe kerülhetnek. Már nem Japánban dolgozik, de néhány honfitársát letartóztatták a múltban.
A pontról pontra és 30 alkalom után Lewisink életre hívta a testet.
Lewisink
Ritkán találkozókon látták, és szinte szigorúan párizsi magánstúdiójában dolgozott, Lewisink perfekcionista és alkotó, aki eredeti művészetet igyekszik elképzelni és előállítani a bőrön, különösen testruhák formájában. A geometriai alakzatok, a szimmetria és a mozgásillúziók általában a pszichedelikus és a neotribális öltönyökben valósulnak meg, mint például E.ric ügyfelével szemben, amelyek Lewisinknek több mint 200 órát vett igénybe. Mindez fáradságos, szigorú technikával történik, amelyet szándékosan alkalmaznak a testen való kitartáshoz. Egy másik nagyszerű példa Patrick, más néven Couture Birthday Suit öltözete.
Pasztell és neon színek kitöltése Mononoke hercegnő és egy démontigris körvonalait.
Brando Chiesa
“Pastel Gore” címkézi Brando Chiesa tetováló tetoválási műfaját – erőszakos, életerős és erotikus – a japán Hentai hatására szubkultúra, valamint a hagyományos manga és anime iránti szeretete. Mononoke hercegnőtől Narutón át a videojáték-hősökig és a folklór macskákig részletesen illusztrálja őket rózsaszínű, kékek, zöldek és lilák. ” mint nyugati kultúránk ”- állítja Chiesa. Szemfüles kompozícióit mások erősen utánozták; a művész kijelenti, ha valaha belefárad ebbe a stílusba, idővel előáll egy másik innovatív stílussal.
Az öt kardinális színt közvetlenül felhasználják és összekeverik, hogy egységes paletta legyen.
Pitta
A Robin Egg Stúdióban dolgozik a fiatalos Hongdae-ban Dél-Koreában, Pitta művész hasonló Gakkinnak abban az értelemben, hogy országában kormányzati korlátozásokkal is szembesül, emellett inspirálta a hagyományos ázsiai művészetet és megadta neki saját modern pörgését. Például Van Gogh “Csillagos éjszakája” gyönyörű kombinációja koreai stílusú égbolt és tájképpel, ahogyan azt a 17. századi vagy korábbi munkáiban láthatta. “Mindig felhőket és színeket használok a hagyományos mintában, néhány olyan elemmel, mint a Tigris , Crane, Lotus és ‘Dancheong’ a koreai építészetből “- kommentálja Pitta. Harmonikus palettája az öt kardinális színre épül.
A hatalmas pók a Rabelo “Ti Istenek vagytok” sorozata, és az alábbiak: a művész tetoválás egy konferencián.
Frederico Rabelo
Ahogy a Scene360 Frederico Rabelóval készített interjújában írtam, ő “pozitívan járult hozzá”. az Új Iskola generáció határainak meghúzásával, ami a következő években a világ egyik legjobbjaként emelkedik majd fel.„Tetoválásai az elmúlt évszázadok mesterművészeinek – például Matthias Grünewald reneszánsz festő és mások – fontos művein alapultak, és a maga módján adaptálták a test nagyméretű fekete munkáihoz. Egyedi remekművé válnak az ügyfelek anatómiájában, amelyek szintén megérdemlik a galériákban és a múzeumokban való megjelenítést, akárcsak a metszeteket vagy festményeket, de nyilvánvalóan nem olyan praktikusak a kiállításhoz, mint az élettelen tárgyak – ezért keressenek tetoválási konvenciókat a teljes megtekintéshez.
Shige néhány kedvenc munkája, a művész alatt pedig a 2018-as londoni egyezményen tetovál.
Shige
Különösen véletlen volt találkozni Shige-vel két évvel ezelőtt a londoni tetoválási konferencián, mert a Scene360 interjút forgatott Carlos Torres-szal, aki a mellette / mellette található fülkében volt. És amikor feltöltöttük Shige fülkéjét felszerelésünkkel, annyira figyelmes és barátságos volt, hogy leültünk beszélgetni vele, és közelebbről megnézni a portfólióját. Tetoválásait Mick és Sana Sakura jellemzik a legjobban: “A japán művészet és szimbolika mélyen befolyásolja a hagyományos és régóta tiszteletben tartott stílust, és csodálatosan részletes testrészei azonnal felismerhetők.” Gondos elrendezése és a testen folyó műalkotás, a színkombinációk, a sokszínű textúrák és minták kiemelik. 2018-ban a londoni konferencia legnagyobb standja volt, és intenzíven dolgozott ennek az ügyfélnek a lábán.
A kígyók az OOZY művészi aktatáskájának egyik általános témája.
OOZY
Egy másik dél-koreai kreatív teszi fel a listánkat: OOZY. Az Anime izgalmas világa ismét visszatérő tetoválástéma; plusz macabre “ero guro” művészet, shibari kötél rabság, tudományos-fantasztikus, természet és koreai konyha. Az OOZY egy ártatlan Kimchi-csészétől kezdve attól, hogy pálcika segítségével lágy emberi agyat eszik, meglehetősen túllépi a küszöböt. Brutálisan szórakoztató, hogy mit fog illusztrálni a következő, mindig szorgalmasan tetovál a gépével, és árnyékolja a kikelési és a kikötési technikákat. Nyilvánvalóan egy másik perfekcionista, kitűnő a 2018-ban végzett munka mennyiségével és minőségével.
A háromdimenziós árnyékoló hatás Siebert egyik vizuális védjegye.
Julian Siebert
Az egyik legszorgalmasabban foglalkozó tetoválóművész a konferenciákon, Julian Siebert általában az egész három napig a fülkében van. az esemény géppel a kézben masszív hátsó vagy mellkasi darabot produkál. A biotechnikától a díszes neotradicionálisig különböző művészeti stílusokban ragyog, valamint tetovál, színes és fekete-szürke színben egyaránt. Az egyes kompozíciókba beillesztett mélység és részletesség kiemelkedő és fáradságos, ezért került be erre a listára. Két évvel ezelőtt a HR Giger Múzeummal közösen készített egy eredeti “Baphomet” tervet a néhai svájci festő tiszteletére, idén pedig “Velencei Konvent” Makani Terror mintáján készült rendkívüli tetoválásaiért “Első díjat” kapott. / p> 
Fent: Longhaul és Makoto két nap alatt készített együttműködő hátlapja. Alább: Longhaul egy másik, természet ihlette alkotása.
Noelle Longhaul & Makoto
Itt nem egy, hanem két művészt választottak ki. rendkívüli együttműködési erőfeszítés (lásd a pár első fotóját a tetején), tetoválás egy vegán és LMBT-barát stúdióban, a montreali Tatouage Royal-ban. Noelle Longhaul már korábban szerepelt a Scene360-on, az év csak egy részét tintázta, és az ősz folyamán szünetet tartott az öngyógyítás és a zenélés terén. Szenvedélyt és lelket adtak a 2018-ban megvalósított kisebb portfólióba, és Makoto kedves barátommal együttműködve mindketten készítettek valamit ebből a világból – remek, művészi és értelmes az ügyfél számára. Kétségkívül ez az év egyik legjobb tetoválása!