Pablo Picasso, “Les Demoiselles d” Avignon “, 1907 ( Fotó: MoMA via Wikimedia Commons Fair Use)
Ez a bejegyzés társult linkeket tartalmazhat. Ha vásárol, a My Modern Met társult jutalékot kaphat. Kérjük, olvassa el a közleményünket további információkért.
A művészettörténet során bizonyos művek meghatározták a mozgásokat. A Mona Lisa például az olasz reneszánsz arca. A Csillagos éjszaka a posztimpresszionizmust szimbolizálja. A Les Demoiselles d “Avignon, Pablo Picasso modernista mester festménye a kubizmust testesíti meg.
Ma ez a Picasso-festmény a művész legtermékenyebb műalkotásaként hangzott el – mind a kubizmusban, mind azon kívüli kalandjait tekintve. Itt bemutatunk néhány érdekes és fontos tényt erről a darabból, amelyek szemléltetik, miért tart ilyen fontos helyet a modern művészet kánonjában.
Vessen egy pillantást ezekre a tényekre Pablo Picasso úttörő festményéről, a Lesről. Demoiselles d “Avignon.
A festmény eredeti címe Le Bordel d “Avignon (Avignoni bordélyház) volt.
Pablo Picasso 1907-ben fejezte be a Les Demoiselles d” Avignont. Abban az időben felosztva az idejét a párizsi cseh jelenetek és Spanyolország több helyszíne között, köztük Barcelonában, ahol a festmény készül. Pontosabban öt meztelen prostituáltat ábrázol a Carrer d “Avinyó, vagy az Avignon Street, a város gótikus bordélyából. negyed.
Picasso találóan a Le Bordel d “Avignon című festményt nevezte (fordítva: Avignoni bordélyház). A nevét azonban megváltoztatták André Salmon francia műkritikus és író által 1916-ban rendezett kiállítás alkalmával. A kiállításhoz a Lazac a festményre a jelenlegi címével hivatkozott, hogy leplezze sokkoló témáját a nyilvánosság elől. Bár ez a névváltoztatás egyértelműen visszhangzott, Picasso állítólag nem támogatta.
Több száz előzetes vázlat kellett hozzá.
Hat hónappal a darab festése előtt. , Picasso több száz előkészítő vázlatot kezdett el gyártani. Míg az utolsó festményt olajban renderelik, ezek a tanulmányok sokasága számos médiumban befejeződik, beleértve a ceruzát és az akvarellt is.
A Les Demoiselles d “Avignon számára készített tanulmányok bemutatják a koncepció evolúcióját és bemutatják a Ezek közül a legnyilvánvalóbb az ábrák száma (néhány vázlat 7 ábrát tartalmaz, amelyek közül az egyik öltözött férfi) és elhelyezkedésük – bár úgy tűnik, hogy Picasso úgy döntött, hogy egy korán kuporgó alak.
Pablo Picasso, “Öt akt” (Tanulmány a “Les Demoiselles d számára” “Avignon”), 1907
Az ábrák különféle stílusban vannak megjelenítve.
Míg az ábrák a korai vázlatokban esztétikusan összetartónak tűnnek, az utolsó festmény több különböző stílust ötvöz. A jobb felső sarokban elhelyezkedő téma például szögletes, geometrikus formákból és szokatlan árnyékolásból áll; a guggoló alak látszik, hogy egyszerre két különböző perspektívából ábrázolják, és maszkszerű arccal rendelkezik; végül pedig a bal oldali kirakat három nője stilizált, mégis felismerhető vonásokat jobban illeszkedik Picasso korábbi munkáihoz.
Miért választotta a művész a sokféle stílust? Bár az ok nem világos, a művészet a történészek feltételezik, hogy Picasso egyszerűen átállt a stílusok között, és ez a váltás munkájában nyilvánulhat meg.
Picasso évekig nem osztotta meg a nyilvánossággal.
Míg ez elkészült 1907 nyarán Picasso 1916-ig Montmartre stúdiójában tartotta a Les Demoiselles d “Avignont – amely nyolc láb magas és alig több mint hét láb széles -. Ez idő alatt csak bizonyos számú embert hívtak meg megnézni a festményt, többek között a művész szoros baráti köre, avantgárd művészekből és műkereskedőkből áll. Az eredmények vegyesek voltak.
“Picasso legtöbb barátja zavarba jött és elkeseredett, amikor 1907-ben engedélyezték őket. bepillantás Les Demoiselles d “Avignonba a stúdiójában” – írja John Peter Vlagyimir répájában: Mode rn Dráma és a modern képzelet. “Még Braque is gondterhelt és megdöbbent: elmondta Picassónak, hogy a festményt nézve olyan érzés volt, mintha benzint inna vagy régi kötelet esne.”
Matisse utálta.
Bár sokkolta a munka, Picasso legtöbb barátja továbbra is támogató maradt – kivéve Henri Matisse művésztársat. Évek óta verseny folyt a kettő között, mivel mindegyikük a modern művészet vezető figurájának vallotta magát. A Les Demoiselles d “Avignon hatása után” – magyarázta Hilton Kramer kritikusa a Reflections on Matisse című esszében. “Matisse soha többé nem tévedett avantgárd gyújtószerkezettel.”
Attól tartva, hogy ez az eset bekövetkezik, Matisse rendkívül kritikusan viszonyult a festményhez, amely szerinte ellentmondásos témájával és durva perspektívájával aláássa és gúnyolta a modern művészetet. Számos művészettörténész azonban úgy véli, hogy Matisse a következő évben látszólag utánozta a festményt a Teknősökkel.
Henri Matisse, “Teknős fürdőzők”, 1908 (Fotó: Saint Louis Art Museum via Wikimedia Commons Public Domain)