A 2019-es 10 legbosszantóbb dal: a nárcizmus és az érvényesítés

Amióta szakállas uraknak írtam, azt szeretném gondolni, hogy nemcsak íróként, hanem emberként is nőttem fel. Ezen evolúció során nem hivatalos ígéretet tettem magamnak, hogy nem írok negatív cikkeket. Nos, legalábbis nem csak azért. Amint azt a Hol vannak a negatív vélemények cikkemben megfogalmaztam, semmi bajom nincs azzal, hogy véleményemet megosszam, amennyiben méltó állásfoglalás van. Amikor értesítést kaptam Jeremy Ericksonról, nem volt ideje megírni a Most Idegesítő dalok idei részletét, tudtam, hogy nem teszem meg igazságosan. Csak akkor kezdtem el, amikor magam kezdtem el értékelni a legrosszabb dalokat, és rájöttem, hogy a visszaszámlálás minden dalában van valami közös.

A 2019-es év legidegesítőbb tíz dalát teljes egészében a nárcizmus és az érvényesítés vezérli.

Weezer – “A játék vége”

Volt idő, amikor a Weezer utálata valamiféle adott. Pályafutásuk elején jelentős albumokat adtak nekünk, csak azért, hogy korábbi önmaguk héjává válhassanak. De valahol útközben a Weezer utálata közhelyévé vált. Mindannyian tudjuk, hogy Pinkerton csapnivaló volt, de vajon egy dalszerző, aki nekünk adott ” Miért a Bother ”és a„ Pink Triangle ”valóban felelős egy olyan rosszért, mint a„ The Game of Game ”?

A közelgő lemezük főszereplőjeként Van Weezer (egy nyilvánvaló bólintás Van Halen felé), azt hisszük, hogy Rivers és a társaság visszahozza az öntudatos rakétát. Sajnos ugyanazt a trükköt már kipróbálták a 2002-es Maladroittal. Ahol a lemez főszereplője, a “Dope Nose” valami szórakoztató volt, a “The End of The Game” fáradt, fogatlan és gyenge. Ez a szám nem felel meg az album referenciájának. Talán úgy kellene nevezni, hogy “hátborzongató, öreg, fehér haverok, akik még idegesítőbb verziót játszanak Stacy Mom-eezerjéről”. Annyi félig sütött, releváns kísérlet után azt gondolom, hogy nyugodtan lehet azt mondani, hogy a Weezer a legrosszabb.

Ed Sheeran Justin Bieberrel – “Nem érdekel”

Nem sok Ed Sheeran zenét hallgattam, a kislemezeken kívül a fejem fölött. De nincs gondom azzal, hogy hitelt adok oda, ahol a hitel esedékes. Sheeran tudja, hogyan kell kidolgozni egy dalt, hogy a lányok elájuljanak. Nem azt állítani, hogy ez egy érdekes képesség, amikor dalokat játszik azzal a céllal, hogy valaki nadrágba kerüljön, szeméttel járó emberi viselkedés, de jó abban, amit csinál. A “Nem érdekel” azonban nem felel meg a kritériumoknak. Itt nem próbálja rávenni a lányt, hogy beleszeressen az őzszemű romantikájába, hanem arról próbál meggyőzni minket, hogy nem elit.

A felszínen a “Nem érdekel” csak annyi: felület.

I ‘ m kínos. Nem passzolok. Nem megfelelő vagyok.

Mindezeknek valószínűleg nagyobb súlyuk lenne, ha Sheeran lenne ezek a dolgok. A valóságban ez a legrosszabb dal több millió dolláros produkciója, egy másik sok millió dolláros előadóval azt akarják mondani, hogy olyanok, mint mi. Nincs Eddie, van Bono pénzed, és együtt lógsz Bieberrel. Nem vagy olyan, mint mi.

Maroon 5 – “Emlékek”

Tudom, hogy kissé nehéz kifogásolni egy kaukázusi mini- van anyukák, de miért nem beszél senki a kimerítő Pacabell Canon akkordprogressziójáról a popzenében? A rip-off témában Adam Levine vagy az ezt író fókuszcsoport megpróbálja beperelni Bob Marley táborát? Gondolják, hogy nem fogjuk észrevenni a „Woman No Cry” minden „befolyását”? Nem akarok beszélgetést kezdeni a kulturális kisajátításról (erről bővebben később), de vajon ezek a popművészek abbahagyhatják-e a mű-jamaikai akcentust? Köszönet.

7. Pitbull – “3 To Tango”

Ha még 2009-ben azt mondtad volna, hogy “Hey Coop, 2019-ben Pit Bullról fogsz beszélni egy év végi listán”. Azt mondanám: “Te őrült ember vagy. Nincs mód Isten Zöld Földjén, a bika tíz év múlva is zenél!”. Nos, itt vagyunk. A latin táncverés, a 15 éves szexuális utalások – régi, és úgy keveredik, mint az öreg srác a Six Flags reklámokban, még mindig itt van minden, amit tudtál a Pit Bullról egy évtizeddel ezelőtt. Ha ez 2009-ben csökkent volna, akkor elavult és béna lenne, mint egy 50 éves -régi ütés a 20 éves bárpályázaton. Miért van ez még mindig?

6. Taylor Swift – “Meg kell nyugodnod”

Emlékszel, amikor Taylor Swift nem volt hajlandó beszélni távolról sem politikai témáról? Persze, hogy nem, ez nem olyan régen volt! Mivel Swift nem elégedett meg azzal, hogy az egész zenetörténet egyik legsikeresebb művésze volt, Swift szerette volna elérni és biztosítani az érvényesítést egy olyan piacról, amely valószínűleg már amúgy is tetszett neki: olyan emberek, akik véletlenül melegek.

Félreértés ne essék, szerintem nagyszerű szövetségesnek lenni minden olyan csoportnak, amelyet állandóan üldöznek. Az egyenes, gazdag, fehér embereknek fel kell használniuk platformjukat, hogy elérjék és kiálljanak az egyenlőség mellett.De ahhoz, hogy ez működjön, az egyenes, gazdag, fehér embernek, a kinda sorta-nak hitelesnek kell lennie. Ha a „You Need to Calm Down” nem a Lorde „Royals” -ának még bosszantóbb változata, akkor számot vet azzal, hogy táplálja magát az elképzelhető legfontosabb önellenőrzésen. A dalszövegek alapvetően 90% -ban önmagáról szólnak, néhány utólagos gondolatként bedobott esernyősorral. Sajnálom Tay-t, de amikor valaki azt mondja, hogy szörnyű zenét csinálsz, az nem ugyanaz, mint megalázni, megverni és megölni a szexuális preferenciád alapján. Te vagy a legrosszabb.

Marshmello, Kane Brown – “One Thing Right” –

Nem sokat tudok Kane Brownról, csak ő az első fekete művész, aki sikeresen bejutott a Country-ba a zene évtizedek alatt anélkül, hogy egy másik műfajból származna. Ez önmagában monumentális egy olyan műfajban, amelyet általában a fehér művészek uralnak. Sajnos Marshmello a legáltalánosabb lemezgyártó, amelyet az ipar kínál. Marshmellóval az a helyzet, ahogyan ő megtestesíti, miért ne kellene soha dicsőítsd a gyártókat, mintha művészek lennének. A producer feladata, hogy kihozza a legjobbakat az őket bérlő művészek közül. Marshmello-val a legrosszabbat hozza ki. Minden együttműködés pontosan ugyanúgy hangzik.

Ami rosszabbá teszi a “One Thing Right” -t, az az, hogy Country. Az “Old Town Road” mellett a kantri zenének ellenőriznie kell néhány dolgot, hogy működjön. Bár nem szabad a dobozon kívül gondolkodni és a borítékot tolni, az előállított húzóval történő éneklés nem teszi automatikusan országgá. másrészt az élet szintetikusabbnál nagyobb és metálabb ütemei nem teszik táncdalmá. Az “One Thing Right” mindent tönkretesz mindkét műfajból.

Ariana Grande – „Seven Rings”

Mint azt a rap játék bármely autentikus művésze elmondhatja, a hip-hop több, mint műfaj. Még a leganyagszerűbb is, hogy a hip-hop eladási pontja az élet küzdelmeiben rejlik, és hogy az ember hogyan képes eljönni Amikor Biggie gazdagságról beszélt a rongyokról, megértettük, honnan jött és mivé vált. Amikor Grande azzal dicsekszik, hogy mennyi pénze van, már tudjuk, hogy egykori gyermeksztár, így durva és leereszkedő.

Ismét, bár a legjobban igyekszem a sávomban maradni, nem tehetek róla, de legalább egy kis kulturális hozzáállást érzek pratio Grande részéről. Annak ellenére, hogy ugrásszerűbb, mint Taylor Swift vagy Meghan Trainor rap-kísérlete, Grande soha nem hangzik hitelesen. Ez csak egy nyafogós, gazdag gyerek, aki gangstának színleli magát. Ariana Grande érdekes művész, aki képes lehet ennek a generációnak Mariah Carey lenni. Ez az, ha ezzel a felületes szeméttel leüti.

3. Luke Bryan – “Knockin ‘Boots”

Nem vagyok a country zene legnagyobb rajongója. Ha nem Merle vagy Waylon, az esélyem nem érdekel. De szerencsére alacsonyabb színvonalúak , A kantri zene nagy iparág, és a nagy bankot előadó művészek egyike Luke Bryan. A vékony farmerral, szögletes állal és jó esztétikával Bryan évek óta a műfaj aranygyereke. sikere részben annak köszönhető, hogy mind a honkey-tonk anyukákat, mind a bro-douche-bros-okat ellátogatta. A dalok fülbemászóak, tele vannak szexuális célzattal, és általában ilyen módon íródnak, a legalacsonyabb közös nevező gondolkodás nélkül élvezheti őket túl sok. De akkor ott van a “Knockin ‘Boots”, az egyik legrosszabb country dal, amit valaha hallottam.

Valahol a fülledt lassú lekvár és a baktooth újdonság közepén, Bryan croons a 3. osztály a lehető legkevésbé szerethető módon oktatta az ellenszereket a szexről. Ez állítólag aranyos vagy csábító? Ha az énekes nem tud különbséget tenni, akkor hogyan teheti a hallgató? A ProTools harmonizáló effektus olyan hangot ad a gitárnak, mintha a közönség nevetne a hallgatásért. Szóval mit mond ez neked? Megalapozott művészként, aki elég kényelmesen él azzal, hogy az elfoglaltságról szóló dalokat játszik, azt hinné, Bryan tudja, mi működik. Ehelyett a “Knockin ‘Boots” egy híg fickóról szól, aki végre elrészegíti a nőt a keresztezett szemű intimitáshoz, de aztán nem tudja, mit tegyen.

2. Lewis Capaldi – “Valaki te Szerettem ”

Nem, a fent említett Ed Sheerannak köszönhetően, úgy tűnik, minden nagyobb kiadó megtalálta a következő, fehér akusztikus dalokat játszó, pasasokat, akik nem elég jók a következő nagy befektetésként. A “Valaki, akit szeretett” magában foglalja mindazokat az alapokat, majd néhányat. Nem nevezem Capaldit ostobaságnak, és nem utalok rá a tehetség hiányára, de az egész nagyon hidegnek és kiszámítottnak érzi magát. Feltételeztem, hogy az első 200 alkalommal, amikor ezt a dalt hallottam Sheeran volt. Akár jó, akár rossz dolog, szubjektív és a hallgatótól függ. De számomra ez csak a szemforgatás.

A kiszámítható elrendezéstől a festékig – számokkal túl énekelve Capaldi a legrosszabb kibírhatatlannak érzi magát, aki akusztikus gitárokat visz piknikekre, családi összejövetelekre és egyházi funkciókra, hogy meggyőzze az anyákat, hogy méltó udvarló a lányaik számára.A legrosszabb, hogy az önértékelés csak akkor tolerálható, ha sötét vagy vicces. Capaldi sem az.

Taylor Swift, Brendan Uri – “ÉN!” – szereplésével – “én!”

Mostanra valószínűleg rájössz, hogy nem rajongok Taylor Swiftért, szóval hadd tisztítsam meg a levegőt. Van egy oka annak, hogy Swiftnek sikerül a zeneiparban számításba vett erővé válni. Az egyik; egyszerű, könnyen felvehető zenét hoz létre. És kettő: tudja, hogyan kell termékét egy bizonyos típusú embernek forgalmazni. Bár nincs semmi baj alapvető közönségének megismerésével (és kihasználásával?), szinte mindazt, amit Swift tesz, könnyen fel lehet használni a nárcizmus karaktertanulmányaként. Mindegyik. Egyetlen. Dal. Is. Körülbelül. Maga. Ő az önigazság végső főnöke, és ez a főcímdal.

Swift olyan kényszerhelyzeteket hoz létre, ahol könnyű őt lélekfaló succubusnak festeni, csak hogy „visszatapsolhasson” egy olyan dallal, albummal vagy turnéval, amelyet bosszúként festenek, mint hatalmat. a nyilvánosságra hozott kapcsolat dalszerző gyakorlat. A vidám pop-album azt jelenti, hogy a nyomon követés rosszindulatú és dühös lesz. Ez viszont egy másik vidám, hogy megmutassa, ő ugyanaz a popsztár, akiről szeretsz beszélni. Az egész csak kimerítő, és folyamatosan táplálja önmagát. “NEKEM!” olyan, mintha egy egész Marie Callender cseresznyés pitét megennék, feldobnák, és újra megenné.

Semmi, amit valaha tett, mégsem volt ilyen nárcisztikus. A cím és istenfélő kórus ne verjen a bokorba, gátlástalanul kiírja egy felkiáltójellel.

Taylor Swift “Én!” nem egy pop dal, hanem egy szelfi.

Ebben a listában minden dal közös bennük; önimádat. Legyen szó kulturális felajánlásokról, felületesen elszakadva, vagy csak egyenesen a hamisítatlan hiúságról. Ez a tíz dal azt ábrázolja, mi a baj a mai Amerikában. A közösségi média platformot adott nekünk, hogy hátba veregessük magunkat azokért a dolgokért, amelyeket csak azért tettünk, mert tudtuk, hogy az emberek figyelnek. Megafon véleményünk számára, amikor az nyer, aki a leghangosabban beszél. Az önfeláldozás megtestesítője, ha valaki nem ért egyet veled.

Annak ellenére, hogy 2019 a jó zene csodálatos éve, a mainstream legrosszabbja az emberi természet legsötétebb aspektusait képviseli. Gondolom, van egy oka annak, hogy ezek a dalok jól szerepeltek a listán. Végül is, ha csak egy gyümölcsöt tudunk megítélni egy fáról, mind rothadt emberek vagyunk, akik rothadt zenét érdemelnek.

A 2014-es 10 legbosszantóbb dal

A Top 10 2015 legidegesítőbb dalai

A 2016-os 10 legbosszantóbb dal

2017 legjobb 10 legidegesítőbb dala

2018 legjobb 10 legidegesítőbb dala