XXX Élő meztelen lányok (2003)
Jennifer Walshe a lányokat kérdezte arról, hogyan játszanak Barbie babáikkal, és megfordult a vallomások borzalmak operájává, amelyben a játékok sötét szexuális játékokat és megcsonkításokat szabadítanak fel. Walshe az ilyesmi szeszélye: lerángatja a kereskedelmi kultúra műanyag furnérját azáltal, hogy parodizálja, majd szisztematikusan feldarabolja az archetípusokat. KM
Olvassa el véleményünket | nézd meg a 2016-os produkciót BIFEM
City Noir (2009)
Adams élénk Los Angeles-i portréja, amelyet az 1940-es és 50-es évek film noirja ábrázol, három tételből álló szimfónia és koncert zenekar számára is. Ez a zenekari virtuozitás az arcodon belüli ünnepe, amely az amerikai idiómák sokaságára hivatkozik anélkül, hogy valaha is túl konkretizálódna. Ez semmiképpen sem a legfinomabb zenekari műve (ezek a múlt században jöttek), hanem egy hatékony, extrovertált showpiece. AC
Olvassa el véleményünket | Hallgatás a Spotify-on
23 James MacMillan
A termékeny skót zeneszerző a római kori Katolikus gyökerek, legutóbb az ötödik szimfóniájában, a Le grand Inconnu-ban és a Tenebrae Responsories-ban. A kórusra és vonós zenekarra szánt Stabat Mater, amelyet Harry Christophers és a Tizenhatos mutatott be és rendelt, elkapta a közönség képzeletét, üzenete közvetlen, azonnali, sugárzó és szenvedélyes. FM
Olvassa el véleményünket | Nézze meg a világpremier előadását a Vatikánban
22 Linda Catlin Smith
Ujjai között tartja a szövetet, teszteli a szálakat. Helyet hagy az anyag körül, hogy ezt így és úgy figyelembe vegye, majd mélyre süllyed. Catlin Smith zenéje lassú és csendes, de buja is. Minden minimalistánál inkább Couperin, Debussy és Agnes Martin festményeitől veszi át a jelzéseit. Az eredmények ritkák, robusztusak és érzékiek; a csendnek nem kell puhát jelentenie. KM
Olvassa el áttekintésünket
A kék noteszgépek (2004)
A 2003-as iraki invázió előtt készült The Blue Notebook Max Richter erőszakos meditációja háborút, az egyiket három órán belül rögzítették. A dalciklust Tilda Swinton elbeszélése köti össze, de a legmeggyőzőbb darabokhoz nincs szükség szavakra. Az Organum egy temetkezési orgonaszóló, a Shadow Journal egy darab ambient ház, de a középpont a Nappali fény természetén található (mivel számtalan filmnél és TV-s filmzenénél használják), ahol az egyre bővülő húrrétegek megszokták a szívszorító hatást. JL
Richter ír kompozíciójáról | Hallgassa meg a Spotify-on.
20 Caroline Shaw
Caroline Shaw Partita, írva a Roomful of Teeth vokális oktettje az energia robbanása, amely beszédet, dalt és gyakorlatilag minden kiterjesztett vokaltechnikát tömörít a négy “klasszikus” táncmozdulatba. Lehet, hogy szétrobbantja a nagyság ünnepélyes, keményen felfogott fogalmait, de ennek a listának a legörömtelibb műnek kell lennie. EJ
További információ itt | Hallgatás a Spotify-on.
Duett gordonkára és zenekarra (2015)
Lassú cselló két hang között elfordul, egy állhatatos utazó furcsa csábítással tarkított úton (sárgaréz fanfárok, lelkes húrok). Az utazás fél órát vesz igénybe; a pálya világos és szívélyes időkben való tartásának határozott élettartamát összegzi. Miller mester magvetés és magával ragadó folyamat elindítása, majd a legnagyobb pazarlás meggyőződése. KM
Olvassa el az ismertetőt | Hallgasson kivonatot.
18 Brett De an
Az ausztrál Brett Dean, a berlini filharmonikusok brácsás játékosa, mielőtt a zeneszerzésre koncentrált volna, megtalálta operai hangját Hamletnél. Shakespeare (Matthew Jocelyn librettó) ötletes átdolgozása, amely egy töredékes “Legyen, vagy ne legyen …” -nel kezdődik, 2017-ben Glyndebourne-ben mutatták be Allan Clayton főszerepben, Barbara Hannigan pedig Ophelia néven. FM
Olvassa el az ismertetőt | Nézzen meg egy előzeteset
17 Steve Reich
A lényegre törő Újra volt szükség York zeneszerzője 10 évig dolgozta fel a szeptember 11-i borzalmak feldolgozását, és komponálta ezt a disszonáns threnody-t, amely Reich fűrészláncait állítja a manipulált hangok ellen. Az elborzadt légiforgalmi irányítók és szemtanúk felvételei fel vannak osztva és hurkolva vannak, beszédük hangnemei megismétlődnek ( néha szinte gúnyosan) a Kronos Quartet részéről, mire kántor imádságával valamiféle zárást érünk el.JL
Olvassa el az értékelést | Nézzen élő előadást.
16 Rebecca Saunders
Rebecca Saunders zenéje mindig zsigeri és erőszakos, ugyanakkor érzékileg rezonáns költészetet eredményez. A Juliet Fraser szopránnal együttműködve készített bőr ihlette Samuel Beckett-t, az író porképét, mint “a szoba bőrét”, a szólista és az együttes által kiadható hangok 25 perces kizsigerelésévé változtatja. Saunders belefúródik a hangszerek belső világa és a Fraser hangja – kapar és sikít, lélegzik és sóhajt -, és felfokozott érzés kinyilatkoztató világát találja. TS
Élő előadás hallgatása
Little Match Lány szenvedély (2007)
Kombinálja Hans Christian Andersen kisgyerekes lány meséjét Bach Szent Máté szenvedélyével, és megkapja az utóbbi idők egyik legeredetibb vokális művét. Kivonatok Andersen és Szent Máté történetéből az evangéliumot szorosan szövött vokális írás övezi, amely néha kíséret nélküli, néha diszkrét ütőhangszerekkel tarkított, és gyakran vigasztalóan tonális és kísértetiesen befolyásolja. AC
Olvassa el áttekintésünket | Hallgassa meg a Spotify-on
14 Pascal Dusapin
Dusapin operája Orpheus és Eurydice végső kollokcióját képezi át, az élet és a halál határán, a szenvedély eszméjének meditációjaként, mint a vágy és a szenvedés kifejeződése. A partitúra finoman utal Monteverdire és a francia barokkra, de az általa létrehozott hangzásvilág egyedülállóan Dusapin sajátja: feszült, csendesen elbűvölő és szigorúan gyönyörű. TA
Olvassa el az értékelést | Hallgassa meg a művet
Elveszett autópálya (2003)
David Lynch kissé zavaró filmje – amelyben egy jazz zenész meggyilkol felesége, pszichogén fúgába kerül, és teljesen más emberré válik – tökéletesen alkalmas volt adaptációra ez a különc osztrák zeneszerző, akinek műfaját átfogó műve az identitás fogalmait tárja fel. Magával ragadó produkcióban, amelyet az English National Opera rendezett a Young Vic-ben, film, egy csengő elektroakusztikus partitúra és David Moss rémisztő, androgün hangja használta a dolgok további összetévesztését. JL
Olvassa el véleményünket | Hallgasd meg a mű
Csellókoncert (2009)
Koncertek sorozata, nyugati és keleti szólóhangszerekhez, gerincként fut végig Unsuk Chin zenekari zenéjén. De a Cello számára készült mű talán a legeredetibb és legszórakoztatóbb, és négy ragyogó tételben szerepel, amelyek soha nem felelnek meg a típusnak, miközben mindent megtesznek egy koncerttől, frissen és rendhagyó módon. AC
Olvassa el véleményünket | Hallgassa meg a Spotify-on
A jövedelmezőség fontossága (2012)
Lady Bracknell basszusnak adott szerepével Gwendolen és Cecily közötti sor megafonokon keresztül zajlik, és összetörő poharak kísérik. , és a szöveg nagy része géppisztolyos gyorsasággal érkezett, ez az Oscar Wilde-ot felvonultató operacél nem halvány szívűeknek szól. De valahogy remekül megragadja a darab abszurditásait, miközben egy olyan szürrealizmusréteget ad hozzá, amely teljesen Barry sajátja. AC
Olvassa el véleményünket | Hallgassa meg a Spotify-on
10 John Luther Adams
A monumentális zenekari palindrom, amely John Luther Adams nemzetközileg elismert zeneszerzővé tette a víz izgalmas ábrázolását ellenállhatatlan mozgásban, Wagner, Debussy és Sibelius zenei hagyományai szerint. Ám Adams szándéka sokkal több, mint puszta leírás – ez figyelmeztet arra, hogy mi vár ránk és a tengerekre, ha nem törődünk velük. AC
Olvassa el véleményünket | Hallgassa meg a Spotify-on
9 Heiner Goebbels
Gertrude Stein regény, japán népzene és a Beach Boys album A Pet Sounds nem a legkézenfekvőbb forrása Goebbels szavainak, zenéjének és képének egyedülálló személyes ötvözésének. De, mint gyakran színházi darabjaiban, a legvalószínűtlenebb összetevők varázslatosan összetartanak, és szellemes, utaló drámai világot hoznak létre, másokkal ellentétben, az 1960-as évek hangjai pedig ellenpontozzák Stein zakatoló szürrealizmusát. AC
Olvassa el véleményünket | Felvétel hallgatása a YouTube-on
4-es vonósnégyes (2003)
Az élő elektronika és vonósnégyes számára ez a 2003-as mű inkább ciklusokban, mint mozdulatokban íródott, a haldoklás gondolatával. távol, megújulás és folytatás. Harvey kísérletezik a technológiával, hogy felfedezze az új hangzásbeli lehetőségeket és életben tartsa a hagyományos formát. Minden kvartettjét az Arditti számára írta, tudva, hogy minden kihívásnak megfelelnek, amelyet eléjük állít. Az eredmény beszédes és lírai.FM
Olvassa el a véleményt | Hallgassa meg a művet
7 Louis Andriessen
Miután Robert Wilson és Peter Greenaway rendezőkkel együttműködött az előző színpadi műveken, Andriessen Hal Hartley-hoz fordult “öt operás filmoperájáért”, elmélkedéssorozat Dante isteni vígjátékának epizódjairól. Az eredeti színpadon egy Hartley-film szerepelt, de Andriessen csodálatosan sokszögű partitúrája, amely számos történelmi referenciával, valamint a dzsessz és a népzene túláradó ölelésével áll, önmagában áll. AC
Olvassa el áttekintésünket | Hallgassa meg a Spotify-on
L’Amour de Loin (2000)
A 12. századi Franciaországban játszódik , a finn származású Saariaho első operája, amelyet Salzburgban mutattak be 2000-ben, kísérteties mese a trubadúr idealizált szerelem utáni törekvéséről, valamint az élet, a vágyakozás és a halál szemlélődéséről. A La Vida breve alapján szerző: Jaufre Rudel, Amin Maalouf francia-libanoni író librettájával a zene középkori és közel-keleti visszhangokkal rendelkezik, de csillog Saariaho sajátos és hipnotizáló hangján.FM
Olvassa el áttekintésünket | Hallgassa meg a Spotify-on
The Tempest (2003)
Geometriai viharral kezdődik és egy vigasztaló chaconne-nal zárul. Thomas Adès A vihar volt a katalizátora annak a zenei nyelvnek a megalkotásában, amely egyszerre gazdagon ismerős és megdöbbentően furcsa. Ez egy darab azonnal teljesítette az elvárásokat azzal kapcsolatban, hogy mit fog tenni Adès a Királyi Operaház teljes erőforrásaival, amikor 2004-ben bemutatták – és meghaladta azokat. TS
Olvassa el véleményünket | Hallgassa meg a Spotify-on
Fin de Partie (2018)
Bár gyakran tűnt úgy, mintha Kurtág soha nem fejezné be az operát Samuel Beckett Végjátékán, amelyet már több mint fél éve megszállottja volt században végül a zeneszerző 93. évében jelent meg. Az eredeti szigorú, teljesen hűséges renderelése, amelyet többnyire recitatív formában adtak át, és amelyet jellemzően szűk, zord zenekari írás erősített. A kompromisszumok nélküli közvetlen zene lepárlása, amelyet Kurtág egész pályafutása alatt komponált. AC
Olvassa el véleményünket | Nézd meg a produkciót
3 Harrison Birtwistle
A Punchról, Orpheusról, Gawainról és King Kongról szóló operák után a The Minotaurosz félember bika főszereplője talán a legszimpatikusabb Birtwistle filmjeiben “hősök”. Haláljelenete, amelyet kifejezetten John Tomlinson basszusgitáros számára készített, fenséges operai díszlet, annak a műnek a csúcspontja, amelyben a zenekari erőszak kitöréseit lírai szépségű és csípős átlátszóságú zene ellensúlyozza. AC
Olvassa el áttekintésünket.
Bőrre írva (2012)
George Benjamin első teljes körű operája Martin Crimp szavaival 2012-ben érkezett, és minden tekintetben időtállónak tűnt. Végül rémes története megragadóan mesélt a modern közönségnek Benjamin feszült, pontos és gyakran izzóan szép pontszám. Katie Mitchell átgondolt színpadra állítása csak a kezdet volt: azóta egyetlen operának sem volt olyan sokféle produkciója sok színházban. EJ
Olvassa el véleményünket | Nézz meg egy produkciót
Hadd mondjam el (2013)
Amikor a 21. század elkezdődött, rendkívülinek tűnt volna az az ötlet, hogy Hans Abrahamsen alkotja a következő 20 év egyik remekművét . Ekkor csaknem egy évtizede nagyon keveset hallgattak zenéjéből – olyan kreatív blokkot szenvedett el, amelyet azóta “fehér könyv megbénít”, és amelyből végül egy sor feldolgozás megalkotásával mentette meg magát, mind saját korábbi partitúráit, mind mások, többek között Bach és Debussy darabjait.
1952-ben született Koppenhágában, Abrahamsen fiatal dán zeneszerzők csoportjának tagjaként kezdte pályafutását, akik a túl bonyolultságukkal szemben reagáltak az általuk hallott és sokkal egyszerűbb stílust kereső európai új zene. Felfedezte a minimalizmust, és egy ideig Ligeti Györgynél tanult, és hamarosan az egyik fiatalabb európai zeneszerzővé nőtte ki magát, akit az 1980-as években karmester támogatott / olyan zeneszerzők, mint Hans Werner Henze és Oliver Knussen. A korai siker után hosszú csend következett – nyolc év alatt csak egy rövid darabot fejezett be, de a befejezett zongoraversennyel visszatért a kompozícióhoz 2000-ben, amelyben egy teljesen eredeti és teljesen személyes hangzásvilágot kezdett feltalálni magának.
Ezt a listát ugyanolyan könnyen vezetheti az a munka, amely először használta ki ezt az újonnan kitalált világot, a Schnee, egy rendkívüli, egy órás együttes darab 2008-ból, mint az öt évig tartó Let Me Tell You című elragadó zenekari dalciklus majd később. Schnee bonyolult szimmetriái és mikrotonálisan árnyalt kanonjai határozzák meg azt a jeges, törékeny világot, amelyet Abrahamsen feltérképezett magának, és amely tökéletes környezetet biztosított Paul Griffiths azonos című regényéből készült kivonatok beállításához a dalok.
Griffiths könyvéhez hasonlóan a Hadd mondjam el Ophelia portréja, de történetét inkább az ő szemszögéből, mintsem Shakespeare Hamlet című filmjében ábrázolja. Ez ugyanolyan operai jelenet, mint egy dalciklus, szárnyaló sorok és reszkető pianissimók egyike, és felhasználja a dadogó ismétléseket, a stile concitato-t, amelyet Monteverdi négy évszázaddal ezelőtt vezetett be az operába, hogy jelezze a haragot vagy a szorongást. A vokális írás elképesztően biztosított. Nehéz elhinni, hogy ez volt Abrahamsen első nagyszabású vokális műve, és úgy tűnik, hogy tökéletesen a Barbara Hannigan szoprán számára készült, akinek számára elképzelték, és annak az értékes képességének, hogy éterikusan és könnyedén szárnyalhat a néha tiltó, néha elárasztóan gyönyörű hangzásképek felett. amit a zenekar alkot maga alatt. Van egy olyan érzés, amelyet Hannigan mondott a ciklusról: “A zene mindig is ott volt”, és az az érzés, hogy valami időtlen és teljesen elkerülhetetlen dolog van a Let Me Tell You-ben, nagyon különleges erőt kölcsönöz neki. munka