A csók, Francesco Hayez, 1859
Gustav Klimt a házaspárt egy meghitt ölelésbe zárva ábrázolja arany, lapos háttérrel. A két alak egy virágos rét foltjának szélén helyezkedik el, amely a nő kitett lábai alatt ér véget. A férfi geometrikus mintákkal és finom kavargásokkal ellátott köntösöt visel. Szőlőkoronát visel, míg a nő virágok. Virágos, virágos mintájú ruhában látható. A férfi arcát nem mutatják be a közönségnek, ehelyett az arca lefelé hajlik, hogy csókot nyomjon a nő arcára, és kezei a nőt bölcselik. arca. A szeme csukva van, egyik karja a férfi nyakára van tekerve, a másik gyengéden a kezén nyugszik, és az arca felfordul, hogy megkapja a férfi csókját.
A festmény mintái a szecesszió stílusát és a Művészet és kézművesség mozgalom szerves formáit sugallják. Ugyanakkor a háttér megidézi a két- és háromdimenziósság közötti konfliktust, amely Degas és más modernisták munkájában rejlik. Az olyan festmények, mint a The Kiss, a fin-de-siecle szellem vizuális megnyilvánulásai, mert gazdag és érzéki képek által közvetített dekadenciát ragadnak meg. Az arany levél használata felidézi a középkori “arannyal őrölt” festményeket, a megvilágított kéziratokat, a korábbi mozaikokat, a ruhák spirálmintái pedig felidézik a bronzkori művészetet és a klasszikus idők óta a nyugati művészetben látott dekoratív indákat. Az ember feje nagyon közel a vászon tetejéhez ér, amely eltér a hagyományos nyugati kánonoktól, amely a japán nyomatok hatását tükrözi, csakúgy, mint a festmény egyszerűsített kompozíciója.
A kórus kupolája: Angyal az egyház mintáját kínálja Ecclesius püspöknek, a San Vitale-i bazilikának Ravennában, Olaszországban
Klimt aranyhasználatát egy 1903-ban tett útja inspirálta. Amikor Ravennába látogatott, meglátta a templomban a bizánci mozaikokat. San Vitale. Klimt számára a mozaikok lapossága, valamint a perspektíva és a mélység hiánya csak fokozta arany ragyogásukat, és példátlanul arany és ezüst leveleket kezdett felhasználni saját munkájában.
Ez arra is hivatkoztak, hogy ezen a képen Klimt azt a pillanatot képviselte, amikor Apollo megcsókolja Daphne-t, Ovidius metamorfózisai nyomán.
A művészettörténészek azt is felvetették, hogy Klimt Orpheus és Eurydice meséjét ábrázolja. láthatóan azt a pillanatot mutatja, amikor Orpheus megfordul, hogy megsimogassa Eurydice-t, és örökre elveszíti szerelmét. Amint ez a festmény mutatja, a fogva tartott nő kissé áttetsző, elhalványulást vagy eltűnést jelez – ahogy a történetben elmondták.