A nyugati klasszikus zene története hat fő időszakra osztható. A reneszánsz korszak a második ezek közül, összekapcsolva a középkori korszakot és az azt követő barokk időszakot.
Ez az útmutató felvázolja a korszak néhány történetét, zenei jellemzőit és fontos zeneszerzőit, hogy mélyebben megismerje a reneszánsz időszakot. Néhány YouTube-linket is közölünk releváns darabokkal, hogy egy kicsit jobban megismerhesse a zene hangzását.
A reneszánsz zenei korszak
A reneszánsz szó szerint “újjászületést” jelent. ”.
A zenei reneszánsz időszak 1400-1600-ig tartott, és hatalmas növekedés és fejlődés ideje volt, a zene kifejezőbbé, változatosabbá és összetettebbé vált.
A zeneszerzőknek nagyobb szabadságuk volt írjon tetszés szerint, és a technológiai fejlődés azt jelentette, hogy zenéjük több emberhez is eljuthat.
Társadalmi változás
A vallásos zene a reneszánsz időszakban még mindig mindenütt jelen volt, de az egyház befolyásának csökkenése azt jelentette, hogy a zeneszerzők nagyobb művészi szabadságot nyertek, és engedhették maguknak, hogy kreatív zenét írjanak.
Nemrégiben újjáéledt az érdeklődés az ókori kultúrák iránt, és a zeneszerzők az ókori Görögország művészetéből és mitológiájából kezdtek ihletet meríteni. és Róma, valamint a csillagászat és a matematika.
Amikor a notati primitív módjai ng zenét a középkorban fejlesztettek ki, a zeneszerzők ezután könnyebben dokumentálhatták és megoszthatták darabjaikat, de mégis időigényesen kellett kézzel kiírni őket.
A nyomda feltalálása 1439-ben azonban sokkal szélesebb körű terjesztést tett lehetővé, ami Európa-szerte gazdag eszmecseréhez vezetett.
Ezenkívül a polgári osztály (kulturált felső-középosztály) növekedése azt jelentette, hogy most már kész közönség van az írott zenére, mivel a zeneoktatás virágzott, és egyre több ember tanult meg zenét olvasni.
A középkori korszakhoz képest sokkal több zene maradt fenn ebből az időszakból.
Egyházi és világi zene
A vallásos kóruszene domináns volt a reneszánsz időszak elején, sok a középkor végén kialakult polifóniára (két vagy több egyidejű független dallamrészű zene) épít.
Ennek két általános példája volt a motetták és a misék, utóbbiak az egyház liturgiájának részét képezték.
A szakrális és világi stílusok egymást kezdték befolyásolni: a madrigált (hagyományosan kíséret nélküli, nem vallásos ének számos hangra) egyházi formának fogadták el, míg a világi zeneszerzők motívumokat kezdtek írni.
A reneszánsz időszak kezdetén a világi zeneszerzők számára korlátozottak voltak a lehetőségek, a legtöbb munka a bíróságokon (szuverén háztartásokon és rezidenciákon) keresztül érkezett, amely zenészeket alkalmazott előadóként, tanárként és zeneszerzőként.
De az idő múlásával a világi zene egyre népszerűbbé vált, és a zeneszerzők mostantól megbízható amatőröktől kaphattak megbízást, miközben az új nyomtatott zene pénzügyi lehetőséget is biztosított.
A protestáns reformáció azt is jelentette, hogy most a katolikus és a protestáns egyházak is zenét igényeltek a saját szolgálataikhoz.
A világi zene nagyrészt vokális volt, de az időszak a hangszeres zene fejlődését látta saját jog.
Ez már nem volt például tánczene vagy kíséret, hanem komolyan hallgatható darabok.
Ez összhangban volt a reneszánsz időszak általános elmozdulásával a művészet művészet érdekében való létrehozásának gondolata felé.
William Byrd Fantáziája (a motéta instrumentális utánzása) erre példa:
Világi dalformák szerepelnek benne:
- Hazudott (német)
- Frottola (olasz)
- Chanson (francia)
- Madrigal (olasz)
- Villancico ( Spanyol)
Az opera, a színház és a vokális zene kombinációja, amely hihetetlen népszerűségre tesz szert a következő évszázadokban, Olaszországban a reneszánsz időszak végén alakult ki.
Jacopo Peri Dafne-ját sokan a legelső operának tartják.
Az 1597/1598 táján készült kísérlet a klasszikus görög dráma stílusának felelevenítésére tett kísérletet.
Harmónia és Stílus
A középkori modális harmonikus rendszer – skálán vagy módokon alapuló zene – a reneszánsz korának kezdetén megmaradt.
Az ellenpont (az egyidejű, egymástól függő zenei vonalak viszonya) szabályai bonyolultabbá és szigorúbbá váltak abban, hogy mely intervallumokat tekintjük mássalhangzónak és melyeket disszonánsnak.
Harmadik és hatodik intervallumokat kezdtek használni, és ez vezetett a triádok – háromhangú akkordok – első használatához, amelyek ma a nyugati zene alapját képezik.
az ellenpontot körülvevő szigorú szabályok, a zeneszerzők sokkal nagyobb szabadságot élveztek a kifejezőkészség terén.
Sokan megpróbálták az érzelmeket beépíteni zenéikbe, és ezt a középkori időszakhoz képest sokkal nagyobb hangtartomány segítette elő, és sokkal nagyobb változatosság volt olyan elemekben, mint a ritmus és a forma.
A véletlenek elkezdtek hozzáadni az egyházi módokhoz, és a modális megközelítést fokozatosan a funkcionális tonalitás kezdte felváltani (a kulcsközponton alapuló harmonikus rendszer, amely a következő néhány száz évben irányítaná a zenét), egy összpontosítson az akkord progresszióira, a kisebb és nagyobb tonalitásra és a gyökérmozgásra az ötödik kör alapján.
Ez utat vezetett a közös gyakorlati harmónia felé, amely a barokk korban maradéktalanul kialakul.
Gazdagabb textúrák kezdtek kialakulni, a zeneszerzők négy vagy több önálló részt használtak fel. Egyre inkább megpróbálják ezeket az alkatrészeket összekeverni, az utánzással egy kulcsfontosságú eszközzel, amelyet ennek elérésére használtak.
Az olyan zeneszerzők késő-reneszánsz kori műve, mint Gregorio Allegri és Giovanni Pierluigi da Palestrina, nagy kóruscsoportok számára írva, nagyszerű és bonyolult.
Jelölés és elmélet
A zenei partitúrák még nem voltak általános használatban, ezért a reneszánsz darabokat csak egyes részekben jegyezték fel.
A vonalak még nem voltak mindennaposak, és a jegyzetértékek általában sokkal hosszabbak voltak, mint amit ma látnánk.
A semibreves és a breves voltak az elsődleges ritmikai egységek, nem pedig a horgonyok és a minimák, ezért az ez idő alatt írt zenemű nagyon másnak tűnne, mint egy modern darab.
Reneszánsz zeneszerzők
Észak-Franciaországból és az alacsony országokból érkezett zeneszerzők, ahol az udvarok különösen támogatták a művészeteket, uralták a reneszánsz korszak kezdetét.
Később Olaszország előtérbe került, és számos neves zeneszerzőt produkált.
Máshonnan érkező művészek is költöztek az országba, és Olaszországban kezdődtek a barokk kor első újításai.
A reneszánsz fontos zeneszerzői a következők:
- Josquin des Prez (1450 / 55-1521) – világi és szent műveket egyaránt író francia
- Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594) – vallási művek olasz zeneszerzője és egy a római iskola híres képviselője
- Thomas Tallis (1505 – 1585) – Anglia egyik legnagyobb zeneszerzője, legismertebb kórusműveiről
- Guillaume Du Fay (1397–1474) – Franco -Flamand zeneszerző és zeneelméleti szakember
- Orlande de Lassus (1530–1594) – a polifonikus zene francia-flamand zeneszerzője
Íme egy des Prez énekes darabja:
A reneszánsz hangszerei
A reneszánsz korban használt számos eszköz korábban a modern hangszereket, amelyek közül néhány ekkor új formákká fejlődik.
A rézfúvósok között volt a trombita, amelynek ezen a ponton nem volt szelepe, és amelyet a katonaságban széles körben használtak, valamint a sackbut, a harsona korai változata, amely a csúszó trombitát váltotta fel.
A viol, vagy viola da gamba egy hat húrú hangszer volt, amelyet íjjal játszottak, miközben a padlón pihent, hasonlóan a mai csellóhoz.
A líra a húrcsalád másik tagja volt: hasonlóan a mai miniatűr hárfához, inkább plektrummal verték, mintsem ujjakkal pengették.
A shawm (fa, kettõs nádszálú csõ), a keresztirányú furulya és a hangrögzítõ gyakran fafúvós hangszer volt, míg a közkedvelt billentyûzetek között megtalálható a csembaló, a klavichord és a szüz.
Technológiai fejlõdések a hangszerkészítésben nagyobb választékot és nagyobb texturális változatosságot biztosított az együttesek számára, miközben az együttesek mérete is nőtt.
A darabok egyre nagyobb kihívást jelentettek, és most először konkrét eszközökhöz írták őket.
Következtetés
Tehát ezzel befejezzük a reneszánsz korszakra való tekintetünket.
Megtanultuk, hogyan haladt előre a zene a középkorból, összetettségében és változatosságában fejlődve, mire az új technológia és a harmónia új megközelítése utat nyitott a barokk időszak számára.
Reméljük, hogy hasznos és informatív lesz az Ön számára, és arra ösztönözheti Önt, hogy olyan csodálatos hangokat hallgasson, mint Palestrina, Byrd és des Prez.