Claude Debussy francia zeneszerző legkedveltebb zongoradarabja, Clair de Lune a Eredete összetett és lenyűgöző, ötvözi a költészet hatásait, a barokk kor zenéjét (1600 és 1750 között) és az impresszionizmust, a zenei stílust a képzőművészetben.
A darab címe, vagyis “holdfény”, nem sokkal az 1905-ös megjelenése előtt került hozzá, a Suite Bergamasque című négy részes mű harmadik tételeként. Ugyanebben az évben született Debussy szeretett lánya, Claude-Emma, Chouxchoux néven.
A cím Paul Verlaine szimbolikus költő 1869-ben megjelent azonos nevű verséből származik. Debussy korábban már kétszer beállította ezt a verset hanghoz és zongorához, 18 másik Verlaine-verssel együtt. A vers “au calme clair de lune triste et beau” -ról (a még mindig holdfényben szomorú és kedves) beszél.
Leírja a “charmante masques et bergamasques” -t is, amelyek inspirálhatták az egész lakosztály nevét . A “Bergamasques” az ősi olasz színházi hagyományban álarcos fesztiválokra utal, amelyek szintén Franciaországon keresztül szokásosak, olyan archetipikus paraszti karaktereket használva, mint Harlequin, Columbine és Scaramouche Bergamo városából.
Debussy zenéje fordulópontot jelentett a 19. században uralkodó romantikus zene és a 20. századi zene között. Arra a kérdésre, hogy milyen szabályt követett, botrányba árasztotta harmónia tanárait: „Mon plaisir” (Örömöm).
Maurice Ravel zeneszerző társával Debussyt a francia impresszionizmus vezetőjeként tartják számon. Habár Debussy nem szerette ezt a kifejezést a zene vonatkozásában, ma már elfogadott hivatkozni a zeneszerzők harmónia és textúra használatára oly módon, hogy az emlékezetes festészet fényét és színét idézi fel.
Debussy La Mer című, szintén 1905-ben megjelent ikonikus zenekari darabja Hokusai Nagy hullámát használta a borítón, egy olyan alkotás, amely közvetlenül olyan festőket inspirált, mint Van Gogh. Egy másik darab, a Reflets dans l’eau (Reflekciók a vízben), úgy tűnik, hogy az emberi részvétel helyett a csillogó fény és a természet különálló megfigyelésének impresszionista tulajdonságait testesíti meg, csakúgy, mint Monet vízililiom-képein.
Vers zenében
Clair de Lune eredeti címe valójában a Promenade sentimentale (szentimentális séta) volt, egy 1866-os Paysages tristes (szomorú tájak) című Verlaine-vers után. Valószínűleg ez a vers inspirálta a zenét. A vers így kezdődik: “Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes” (A lenyugvó nap végsugarakat vetett fel, a szellő pedig megingatta a sápadt tavirózsait.)
A csend és meditatív nyugalom ezeket a sorokat nagyon szépen megidézik a darab nyitásakor:
A szellő szeszélyei a következő szakaszban finoman áradnak a „tempo rubato” utasítással, amely zenei kifejezés lehetővé teszi az előadó számára, hogy felgyorsuljon és lassítsa a zenét belátása szerint. Ez egy intenzív pillanatra épít, talán felidézve a vers egy későbbi szakaszát:
Ahol a homályos köd hatalmas hatalmas
kétségbeeső tejes szellemet varázsolt kiabálás hangja sírásMint hívták egymást, szárnyukat verték.
Ez az egyszerűség, sőt a textúra gyérsége a gyengéden hullámzó szakaszok központi szakaszát veszi körül, amelyek egy kicsit gyorsabban játszhatók (“Un poco mosso”).
A szakasz finoman alakítja át a meditatív melankóliát az emelkedettség pillanatáig azáltal, hogy a dallamanyagot magasabbra emeli a zongora hatótávolságában, ahol a szárnyaikat vert teákhoz hasonlóan repülni látszik.
ez, a nyitó ötletek újra megjelennek, ezúttal halkabban lépnek be, és fokozatosan ereszkednek le bujabb és finoman sötétebb harmóniákra, amelyeket kiegészített jegyzetek színesítenek.
Ókori stílus
A Bergamasque Suite egy Debussy és francia kortársai számos műve, amelyek tisztelegtek a “style ancien” (régi stílus) előtt, amelyek a 17. és 18. század elején a francia barokk időszakra hivatkoztak. Ennek a stílusnak a hivatkozása a 19. század közepe után volt népszerű.
Megünnepelte a francia zene aranykorának tekintett eseményeket, és visszavetette azt, amit a franciák Wagner nagyképűségének tekintettek, és deklarálta a francia identitást a németországi fokozódó militarizáció idején. Az aranykor két legismertebb zeneszerzője Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) és François Couperin (1668-1733), akik mindkettőt lakosztályokat írtak az akkori billentyűs hangszerhez, a csembalóhoz.
Ezeknek a lakosztályoknak hasonló táncmozdulataik voltak, mint Debussy Suite Bergamasque című művében, amely Clair de Lune mellett egy Prélude-t, egy Menuet-et és egy Passepied-t tartalmaz. Ebben az összefüggésben az eredeti cím értelmesebb, mint egy szünet a Menuet és a Passepied táncok között. Debussy erre az időszakra hivatkozó egyéb művei között szerepel a Hommage à Rameau és a Pour le Piano című lakosztálya.
Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin című műve (1919) ugyanazt az ötletet használja ki. Megható, hogy minden mozdulatát az első világháborúban nemrégiben elesett barátainak szentelik.
A rejtély érzése
A kontextus és a kezdeti inspiráció ellenére Clair de Lune-nek nincs sejtése a tényleges barokk stílusról. Nem világos, hogy ez a tétel mikor fejeződött be, de érzéki textúrái és költői utalásai a természethez közelebb állnak ahhoz, amit zenei impresszionizmusnak gondolunk, mint a Suite Bergamasque többi mozdulata. A lakosztály nagy része 1890 körül készült, de Debussy jelentős átalakításokat hajtott végre az 1905-ös esetleges megjelenése előtti évben. Ezek között szerepelt a névváltás a Promenade sentimentale-ról Clair de Lune-ra.
Clair de Lune éteri szépsége és rejtélyérzete miatt kincses, ezért ne felejtsük el, hogy Debussy alteregója, Monsieur Croche megtiltotta, hogy “ugró emeleteinket darabokra húzzuk”. Ehelyett talán figyelnünk kell Debussy komolyabb szavaira:
Folyamatosan emlékeztetnünk kell magunkat arra, hogy a műalkotás szépsége mindig rejtélyes marad; azt jelenti, hogy soha nem lehet megtudni, hogy pontosan “hogyan történik”. Minden áron őrizzük meg a zene sajátos varázslatelemét. A zene természeténél fogva valószínűbb, hogy tartalmaz valami mágikusat, mint bármely más művészet.