Előadó aláírásának azonosítása az Artbusiness.com webhelyről > >
A művészet aláírása a kreatív folyamat szerves része. Abban a pillanatban, amikor a nevét alkalmazza egy művére, kijelenti, hogy hivatalosan kész és készen áll a nyilvánosság elé. Nem számít, milyen az aláírása, milyen formában van, vagy hová tette, egyetlen műve sem teljes anélkül.
Az aláírásod mindig azonosítja a művészetedet, mint amelyet te és te egyedül készítettél, fejeztél be és hagyott jóvá (természetesen az együttműködő alkotások kivételével). Amikor valaki tudni akarja, ki alkotta a művészetét, az aláírása megmondja neki. Amikor valaki először látja művészetét, és meg akarja tudni, hogy ki a művész, hogy többet láthasson vagy többet tudjon meg, az aláírása segít megtalálni. Amikor nincs a művészetének azonosítása érdekében (és előbb-utóbb nem lesz), az aláírása azonosítja az Ön számára.
Sajnos túl sok művész csak annyira kezeli a művészet aláírását, mint utólagos gondolkodás vagy következménytelen cselekmény, például csekk vagy hitelkártya-nyugta aláírása, például a nevének feltüntetése alig számít. De az aláírás és az aláírás pillanatának fontosságának alábecsülése mindenféle problémához vezethet a műalkotás későbbi életében. Ez különösen igaz az ismertebbé vagy híresebbé váló emberré.
A legsúlyosabb aláírási probléma? Egyáltalán nem írja alá a művészetét. Higgye el vagy sem, manapság a művészek jelentős része nem is fáradozik a művészet aláírásával. Miért? Talán azt gondolják, hogy a munkájuk annyira azonosítható, hogy mindenki automatikusan tudja, ki csinálta. Talán azt gondolják, hogy mindenki már tudja, kik ők, és hogyan néz ki a művészete. Talán azt gondolják, hogy mindenki örökké ismerni fogja ezeket a dolgokat. Hát kitalálod? Talán tévednek. Tehát az első számú szabály – és messze a legfontosabb szabály – írja alá művészetét. Időszak.
A második legsúlyosabb aláírási probléma? A nevek olyan olvashatatlanul írták alá, hogy az egyetlen ember, aki azonosítani tudják azokat, akik már ismerik a művészt, és tudják, hogy néz ki a művész művészete és aláírása (a legtöbb esetben nem tudják elolvasni az aláírásokat, csak tudják, hogyan néznek ki). Bárki, aki a közvetlen belső körön kívül van keveset, vagy semmit sem tud a művészről, nagyjából elcseszett.
A művészek különböző okokból olvashatatlanul írják alá nevüket, hasonlóan a művészek okaihoz, akik egyáltalán nem írják alá művészetüket. Egyesek úgy gondolják az olvashatatlan aláírások jól néznek ki, egyesek azért teszik, hogy lenyűgözzék az embereket, mások azt gondolják, hogy munkájuk mindig azonosulni fog, mint az övék, függetlenül attól, hogy bárki képes-e olvasni vagy felismerni a nevüket, vagy sem. Megint mások úgy érzik, hogy az olvashatatlan aláírásnak van misztikája vagy cache-je, “csak egy különleges ember tudja elolvasni” minőséget. Talán, mint néhány művészek, akik egyáltalán nem írják alá, azt hiszik, hogy munkájuk általánosan felismerhető, és soha senki sem felejti el, hogy kik ők, vagy soha nem kérdőjelezi meg, hogy ki készítette művészetét. Az igazság erről? Semmi sem áll távolabb az igazságtól.
Összefoglalva, az első számú szabály az, hogy mindig aláírja a művészetét. Lehet a hátulján, alján, oldalán, szélén – bárhol, amíg ott van. És a második szabály az, hogy elég egyértelműen írja alá a nevét, hogy bárki elolvashassa. Ismétlés: Írja alá a nevét így bárki elolvashatja. Ha szeretnél olvashatatlanul aláírni az elülső részen, az rendben van, feltéve, hogy egyértelműen aláírod, vagy másként címkézed, vagy a művésznél máshol művészként azonosítod magad.
Sajnálatos módon annyi művészi aláírást mindenféle művészetről, amely minden időszakból származik, olyan nehéz vagy lehetetlen elolvasni, hogy “jelentős problémává váltak az üzleti életben, és megpróbálták azonosítani őket, önmagában egy iparágat. vannak olyan weboldalak és adatbázisok, amelyek kizárólag olyan művészi aláírásoknak szólnak, mint John Castagno https://artistssignatures.com több mint 100 000 aláírási példát tartalmaz 65 000 művésztől. Bármennyire is jó ez az adatbázis, messze nem átfogó. FYI, valójában egy olyan szolgáltatást kínálok, ahol díjat számítok fel a megfejthetetlen aláírások azonosításáért (és csak akkor számítok fel, ha pozitív azonosítást végzek, ami néha sikerül, de sokszor igen) nem képes.
Hogyan veszíti el a művészet identitását, annak ellenére, hogy az emberek szinte mindig tudják, kik a művészek, amikor vásárolnak? Először is, az emberek állandóan pusztán saját örömükre vásárolnak művészetet, és soha nem mondják el senkinek, hogy ki a művész. A művészet élete során sok műtulajdonos elveszíti vagy rosszul helyezi el nyugtáját vagy dokumentációját, vagy csak kidobja.Az emberek folyamatosan vásárolnak művészetet, és elfelejtik, hogy kik a művészek. Az emberek állandóan eladják, adományozzák, kereskedik, átadják vagy más módon adják a művészetet anélkül, hogy valaha is tájékoztatnák az új tulajdonosokat arról, hogy kik a művészek – például amikor lakóhelyüket elköltöztetik vagy méretüket lecsökkentik, átalakítják, udvaron értékesítenek, vagy amikor egyszerűen elfáradnak hogy megnézzük. A művészet akkor is elveszítheti identitását, ha halál, válás, öröklés, ajándékozás stb. Révén gazdát cserél.
Itt egy tökéletes példa arra, amiről beszélek. Tegyük fel, hogy valaki egy művész első bemutatóján száz dollárért vásárol olvashatatlan aláírással rendelkező műalkotást, csak azért, mert tetszik neki és megengedheti magának (a művész természetesen akkoriban teljesen ismeretlen). A vevő nem igazán követi a művész karrierjét, és néhány évvel később, mert mozog, vagy megváltozott az ízlése, vagy bármi más, a művészetet egy ismerősének adja, akinek véletlenül tetszik a kinézete. Az új tulajdonos nem kérdezi meg, kitől származik, nem igazán érdekli, és az eredeti tulajdonos nem veszi a fáradságot annak megemlítésével, hogy ki tette (feltételezve, hogy még emlékszik is), mert végül is olcsó lett és nem volt nagy üzlet akkoriban. A művész senki volt. Eközben tegyük fel, hogy a művész mára viszonylag híressé vált, és ez a műalkotás most 50 000 dollárt ér. Kezdenéd megszerezni a képet? Hiszed vagy sem, az ilyen dolgok sokkal gyakrabban fordulnak elő, mint gondolnád.
Ha a művészeknek bármilyen elképzelése lenne a sorsokról, amelyek aláíratlan műalkotásokra esnek, vagy amelyek olyan aláírással rendelkeznek, amelyeket nem lehet azonosítani, sokkal több művész írná alá világosan és olvashatóan a művészetét. Nem mintha az emberek nem próbálnák kideríteni, hogy ki írt aláíratlan vagy olvashatatlanul aláírt művészetet. Ránézéssel próbálják megfejteni a neveket. Véletlenszerűen keresnek az interneten, megkérdezik a művészeket, a galériatulajdonosokat vagy más művészeti szakembereket, hogy ismerik-e fel a művészetet vagy a neveket, megpróbálnak online megtalálni hasonló kinézetű műalkotásokat, vagy akár fel is bérelnek valakit, aki azonosítási szolgáltatásokat kínál a megfejtésükhöz (például én; aláírási igazolványt kérek) mindig).
Amikor egy műalkotás olyan körülményekbe kerül, amikor senki sem ismeri, nem emlékszik vagy nem tudja beazonosítani a művészt, és senki sem szereti vagy nem törődik vele annyira (felejtsd el, milyen jó lehet, vagy hogyan híres művész), bolhapiacokon, garázsok értékesítésén, aukciókon, az Üdvhadseregnél, Joe Maison de Junknál, a szemétben, a kandallóban, a garázsokban, a padlásokon, penészgyűjtés alatt az alagsorokban vagy a melléképületekben, zsúfolásig megtelt tároló szekrényekbe, védve a grill grilleket az esőtől, vagy a kis Billy játékává válva – megnevezi.
Szeretné veszélyeztetni művészete jövőjét pusztán azért, mert nem akarja aláírni vagy szeretsz nehezen olvasható módon aláírni? Kétlem. És nem hiszem, hogy csak azért, mert bizonyos körökben, vagy akár országosan vagy nemzetközi szinten ismerik, hogy művészeted örökre biztonságos. Még az sem, hogy a világ leghíresebb művészei mindenki által azonosíthatók.Híres művészek előremutató műalkotásai r folyamatosan felfedezték, és tudja-e a fő okot? Mert szerencséje van, hogy valaki, aki megfelelő ismeretekkel rendelkezik arról, amit néz, képes azonosítani a stílusokat vagy az aláírásokat, és megmentheti őket. Sajnos a szerencse nem mindig segít. Valójában gyakran nem “”. Mindazon esetekben, amikor egyetlen őrangyal vagy hozzáértő üdvözítő sem jön el időben, ez a művészet feledésbe merül. A történet erkölcse? Aláírja világosan a művészetét, vagy kockáztassa meg a következményeket.
További tippek és tanácsok a művészet aláírásához:
* Olyan művészek művésze, akik kezdőbetűvel, monogrammal és szimbólummal írnak alá, gyakran találkoznak hasonló sorsokkal olvashatatlanul aláírt művészet. Itt is, függetlenül attól, hogy mennyire szerelmes egy titokzatos vagy titokzatos aláírási módba, egyértelműen írja alá, vagy más módon azonosítsa magát a művészet másutt.
* Aláírja művészetét ugyanarra az adathordozóra, amelyben létrehozta (kivéve a grafikákat vagy a korlátozott kiadású nyomatokat vagy fényképeket, amelyeket általában ceruzával vagy tintával írnak alá). Például írjon alá akvarellt akvarellbe, akrilt akrilba és olajfestéket olajfestékbe. Ha más adathordozóra jelentkezik be, akkor megnő annak az esélye, hogy valaki végül megkérdőjelezi, hogy a művészetet valóban Ön készítette-e, vagy akár Ön is aláírta. Manapság fontosabb, mint valaha, hogy a műalkotások valódiak és hitelesek-e. Tehát tegyen meg mindent annak érdekében, hogy a lehető legegyszerűbbé tegye ezt a munkát.
* Az aláírás vagy monogram elhelyezése grafikák, digitális nyomatok vagy korlátozott példányszámú kompozíciókban a kézi aláírás mellett további lehetőséget jelent. és “védjeggyel” is láthatja a munkáját, vagy akár megvédheti azokat az emberektől, akik megpróbálják hamisítani vagy lemásolni. FYI, a műhamisítás nagyobb probléma, mint valaha, és a hamisítók nem csak híres művészek aláírásait hamisítják, hanem mindenféle művész aláírását hamisítják mindenféle médiumban és ártartományban.
* Aláírja az összes művészetét ugyanúgy. Az aláírásoknak következetesnek kell lenniük méretükben, színükben, helyükben, stílusukban (legyen szó akár írottról vagy nyomtatásról) és egyéb adatokról. Így azok az emberek, akik nem feltétlenül ismerik az összes művészeti stílust, amelyet pályafutásod során produkáltál, legalább képesek lesznek felismerni a szabványosított aláírási módodat, és ezért magad által azonosítani. Az a probléma, hogy karrierje során nem szabványosítja, hanem aláírja a nevét sokféle stílusban vagy helyszínen, az, hogy végül nehezebbé teszi művészetének azonosítását, és a hamisítók számára könnyebb aláírni a hamisítványokat, bárhogy is akarják, és azt állítják, hogy Ön “ön” . Az aláírás szabványosítása megkönnyíti a hitelesítők és a szakértők számára, hogy végérvényesen megállapítsák, hogy a művészet te vagy-e.
* Dátumozza a művészetét. Lehet, hogy nem most gondolja ezt fontosnak, hanem azután, hogy a művészet számára több évtizedig vagy annál hosszabb ideig, akkor meg fogja érteni, miért. Ha nem szeretné, hogy művészete elöl dátumozzon, akkor hátulról vagy akár a széléről is feltűnés nélkül datálja. Nyilvánvaló, hogy a művészetével való randevú minimálisra csökkenti a találgatásokat arról, hogy mikor fejeződött be valami. Továbbá, minél ismertebbé válik, annál fontosabb dátumok azok számára, akik érdeklődnek művészi evolúciója iránt … és ide tartoznak a kurátorok is, akik egy napon megszervezik retrospektíváit.
* További kéz – írott vagy kézzel alkalmazott információ valahol a művészetről. Ez tartalmazhat címet, leltári számot, megjegyzést, helyet, ahol a művészet készült stb. Ha ezt következetesen csinálja, nemcsak megkönnyíti a művészetét a szakértők számára, hanem a hamisítók hamisítását is.
* Ha papíron készít műveket, érdemes a kézi aláírás mellett használjon dombornyomó bélyegzőt, jelvényt, ujjlenyomatát vagy digitális azonosítóját, ezáltal formálisabbá és hivatalosabbá téve a kitöltési aktust. Az aláírásával és a bélyegzővel vagy az ujjlenyomatával vagy más azonosítóval ellátott művészet szintén nehezebb lemásolni, hamisítani vagy lemásolni.
* Aláírja művészetét, amint elkészült, lehetőleg addig, amíg a festék vagy az agyag vagy bármilyen közegben, még mindig nedves vagy hajlékony. A gyűjtők inkább a művészetbe “beágyazott” aláírásokat részesítik előnyben, mert ezeket a típusú aláírásokat a legnehezebb hamisítani vagy lemásolni. Továbbá, minél előbb írja alá az elkészült műveket, annál többet “abban a” zónában “, amelyben a művészetet alkottátok, és annál egységesebb és harmonikusabb az aláírás a kompozíció többi részével. Minél tovább vársz az aláírásra, annál kevésbé hajlamos az aláírás megfelelni a darab általános hangvételének vagy hangulatának. A legrosszabb esetben a jól alkalmazott aláírások valójában ronthatják a művészet általános megjelenését.
* Ne írjon alá egy lakkozott festmény vagy elkészült szobor tetején, mert az aláírás úgy fog kinézni, mintha hozzá lett volna adva. később vagy inkább utólagos gondolatként, mint nyilatkozatként. Az ilyen aláírások hajlamosabbak a megkérdőjelezésre.
* Az aláírásod nem lehet annyira merész vagy túlhajszoló, hogy az valóban zavarja a kompozíciót vagy rontja azt (hacsak nem szándékosan szándékában áll, hogy ez legyen a művészetének meghatározó jellemzője.) A keveréknek inkább keverednie kell, mintsem kontrasztot vagy konfliktust adnia a környezetével, és úgy kell kinéznie, mintha a művészethez tartozna vagy “élne”.
* Ne karcolja meg aláírását szárított festékbe, kerámiába vagy hasonló anyagba, hacsak nem így szokta aláírni. A karcos aláírások ritkán keverednek művészetükkel, és hitelességüket is könnyen megkérdőjelezhetik.
***
Bármilyen szorgalmas is lehet a munkája nyomon követése, újra nem mindig fogja megtudni, hol van művészetének minden darabja, vagy hol fog végződni az útja. És biztosan nem leszel ott az örökkévalóságig, hogy kezeskedj érte. Azok, akik ma megvásárolják a művészetét, nem feltétlenül lesznek holnap a tulajdonosai (vagy akár arra is emlékeznek, hogy maga volt a művész). Függetlenül attól, hogy hová kerül a művészete, vagy ki birtokolja azt, győződjön meg róla, hogy mindig a kellő odafigyeléssel és tisztelettel fogják kezelni, és soha ne essék “nem tudom”, “fogalmam sincs” vagy “tudok” -ra. „ne emlékezz” kategóriákra, és a „Tessék megszabadulni” halomba kerül. Ha ma komolyan veszed a művészet aláírását, akkor maximalizálod annak esélyét, hogy az emberek képesek lesznek azonosítani, értékelni, ápolni, élvezni és emlékezz rád életed munkáján keresztül, az elkövetkező számtalan generáció számára.
(Carlos és Jason Sanchez fotózása )