Képzőművészként nem biztos, hogy úgy érzi, hogy szükséges előadói nyilatkozatokat írni. A művészi nyilatkozat megírása azonban elengedhetetlen szempont ahhoz, hogy művész legyen, hogy növelje a sikeres művészi karrier építésének szakmai lehetőségeit. A művészek nyilatkozatai nem csupán önmagukról beszélő művészek; értékes betekintést és alapvető kontextust nyújtanak a műalkotásokhoz és potenciálisan a művek egészéhez. A művészeti szervezetektől, amelyek ösztöndíjat és ösztöndíjat biztosítanak, vagy a zsűri áttekinti a portfólió benyújtását a műveket gyűjtő gyűjtőknek és kereskedőknek, megkövetelik a művész nyilatkozatait, hogy többet tudjanak meg a művészről és művészetükről.
Az előadói nyilatkozat megírásakor kezdje el egy gondolattérképpel, hogy szem előtt tartsa a célt, vegye figyelembe a közönségét, használjon aktív hangot, és kerülje a magasan akadémikus nyelvezetet, amely egyes hallgatóságok számára megfélemlítő lehet. Kérdezd meg magad. Milyen kérdéseket tenne fel a művészeti világ, hogy jobban megértsék kreatív módszereit és művészi küldetését? Tanulmányi példák tanulmányozása és az előadói nyilatkozatsablonok használata az induláshoz.
Legyen szó a régi mesterek munkáiról, befolyásos női művészekről vagy politikai aktivista művészekről és mozgalmaikról, írja le azokat az inspirációkat és munkájukat, amelyek hatással voltak a tiétekre. Milyen kulturális háttere, személyes és / vagy művészettörténeti hatásai vannak? Van-e olyan ikonikus művész, akit a legjobban csodál, vagy olyan művésztársak, akik ugyanolyan közeggel, módszerekkel és technikákkal készítenek művészetet, mint Ön?
Íme néhány rövid előadói nyilatkozat, amelyek tömörek, mégis lenyűgözőek és kiváló munkát végeznek, hogy betekintést nyújtsanak művészetükbe.
Edvard Munch, A sikoly (1893)
“Két barátommal jártam egy utat – lement a nap – hirtelen az ég vérvörös lett – szünetet tartottam, kimerültnek éreztem magam, és a kerítésre támaszkodtam – vér és tűznyelvek voltak a kék-fekete fjord és a város felett – a barátaim sétáltak tovább, én pedig álltam ott remeg a szorongástól – és végtelen sikoltást érzékeltem, amely áthaladt a természeten. ”
Pablo Picasso
” Soha nem végeztem kísérleteket és kísérleteket. Valahányszor volt mondanivalóm, úgy mondtam el, ahogyan el kellett mondani … Alig tudom megérteni a “kutatás” szó jelentőségét a modern festészet kapcsán. Véleményem szerint a keresés semmit sem jelent a festés. Megtalálni a dolog. ”
Jackson Pollock, Konvergencia (1952)
” Az érzéseimet inkább kifejezni akarom, mint illusztrálni. Nem számít, hogy a festék hogyan kerül fel, amíg valamit mondanak. A padlón nyugodtabb vagyok. Közelebb érzem magam, a festmény több részének érzem magam, hiszen így körbejárhatom, négy oldalról dolgozhatok és szó szerint benne lehetek a festményben. Amikor festek, nincs tisztában azzal, amit csinálok. Csak egy ismerkedési időszak után látom meg, miről szóltam. Nem félek attól, hogy változtatok a festményen, van egy saját élete. ”
Titian, Az Urbino Vénusz (1538)
” Nő, istennő, szubjektum, tárgy és jelző: A Vénusz a velencei Palazzo mind az utópiai, mind a disztópikus tereket aktiválja. A női / objektív világosság igenlő valenciájának indukálásával a Vénusz kérdést vet fel: vajon a vágy privatizálására való hajlamunk megerősítette-e vagy elutasította-e archetipikus jelentőségét? ”
Jean-Honore Fragonard, A fürdőzők (1765)
“Az antiluvikus mitológia hallgatólagos heteronormatív diskurzusának megszakításával festményeim személyes mitopoeikus narratívát jelentenek, amely egyszerre meghaladja és testesíti meg a férfi tekintetét. Egy komplex homoszociális kapcsolat kallipigikus formáinak vizsgálatával anti-Lacanian kontextusban felesleges, átfedő és kódolt feladatok és szerepek sokaságát ábrázolom. ”
Michelangelo Buonarroti, A lázadó rabszolga (1513)
“A pre-homoerotizált test alkotja mind a cselekvési területemet, mind pedig a koncepcionális taxonómiám alapját. Szobraim feltárják mind a transzfixálható jelzők, mind azok kiegészítő anekdotikus képződményeinek áramlását. A carrarai márvány mint közeg választása dialektikát hoz létre az idealizált forma protoklasszikus elképzelései és a későbbi humanista naturalizmus között. Mindegyik alakzat fizikai küzdelme egyszerre hatástalan és melléknévi. ”
Duane Keizer
” A témám általában azok a töredékes részek, amelyek a hétköznapokban rejlenek – életünk közti terei, amelyeket látunk, de gyakran nem veszünk észre.Számomra ezek a festmények a látás öröméről szólnak; hogy ismerem a körülöttem lévő világot, és arra törekszem, hogy alkímiát találjak a festék, a tárgyam és a pillanat között. Minden darabot egyetlen, folyamatban lévő munka részének tekintek. ”
Kép jóváírása: Sara Krulwich / The New York Times / Kép forrása: nytimes.com
Judy Chicago
“Mivel megtagadják tőlünk a történelem ismeretét, megfosztjuk attól, hogy egymás vállára álljunk és egymás nehezen megszerzett eredményeire építsünk. Ehelyett arra vagyunk ítélve, hogy megismételjük, amit mások előttünk tettek, és így folyamatosan feltaláljuk a kereket. A “The Dinner Party” célja ennek a ciklusnak a megszakítása. “
Gustav Klimt
” Soha nem festettem önarcképet. Engem kevésbé érdekel magam mint egy festmény témája, mint más embereknél, mindenekelőtt a nőknél … Nincs bennem semmi különös. Festő vagyok, aki napról napra fest reggeltől estig … Aki tudni akar rólam valamit, annak alaposan meg kell néznie a képeimnél. ”
Wassily Kandinsky
” Elengedtem magam. Keveset gondoltam a házakra és a fákra, de színes csíkokat és foltokat vittem a vászonra … Bennem a moszkvai kora este emléke csendült fel – a szemem előtt a müncheni fény és légkör erős, színtelített skálája volt, amely mennydörgött mélyen az árnyékban. ”
Louise Bourgeois, Pók (1996)
” Egész életemet megrajzoltam. Szüleim a kárpitok helyreállításával foglalkoztak, és mint egy fiatal lány, behúztam a kárpit hiányzó részeit, amelyeket át kellett szövni. Rajzképességem nélkülözhetetlenné tett a szüleim számára. Javítócsaládból származom. A pók javítóműhely. Ha bash egy pók hálójába, nem haragszik meg. Szövi és javítja. A „pók” egy óda anyámnak. Ő volt a legjobb barátom. mint egy pók, anyám is szövő volt. pókok, anyám nagyon ügyes volt. A pókok barátságos jelenlétek, amelyek szúnyogokat esznek. Tehát a pókok segítőkészek és védőek, csakúgy, mint az anyám. ”
Alice Aycoc k, Twist Cyclone (2014)
“Megpróbáltam vizualizálni a szélenergia mozgását, ahogy az az Avenue-n fel és le áramlott, véletlenszerű örvényeket létrehozva, ide-oda érintve, és néha dinamikusan háromdimenziós formák. Az egyik mű különösen a szél drapérián keresztüli kifejező minőségére és a folyadék / áramlás dinamikájának kaotikus szépségére utal. Bármennyire is a szobrokat a bevásárlóközpontban helyezik el, azt akartam, hogy a munka véletlenszerű, véletlenszerű minőségű legyen – egyes esetekben önmagára halmozódik, másokban a levegőbe forog.
Mózes nagymama, Reggeli nap a tanyán (1951)
“Fentről lefelé festek. Az égből, aztán a hegyek, majd a dombok, aztán a házak, aztán a szarvasmarhák, majd az emberek. Néha kinézek az ablakon, hogy az árnyékok és a különböző zöldek színét keressem a fákon, de amikor festésre készülök, csak lehunyom a szemem és elképzelek egy jelenetet. inspirációt kapok, és elkezdek festeni; akkor mindent elfelejtek, mindent, kivéve, hogy a dolgok milyenek voltak, és hogyan kell festeni, hogy az emberek megtudják, hogyan éltünk korábban. ”
Következtetés
Ne feledje, hogy a művészi nyilatkozat nem művészi életrajz. Ha kényelmetlen művésze és írója lenni művészete számára, kérjen segítséget művészeti szakértőktől, mentoroktól és tehetséges íróktól, akik írási tippekkel szolgálhatnak a művészek számára utasítások és utasítássablonok.
Keressen olyan előadói nyilatkozatokat, amelyek segítenek eligazításban és az indulásban. Keressen egy művészi állítás példát, amely rezonál Önnel, és használja ezt inspirációként az állítás strukturálásakor. Amikor megírja művészi nyilatkozatát, gondoljon arra, hogy mit mondhat egyedülállóan a művéről, ami arra ösztönzi a kritikusokat, kereskedőket, művészeti szervezeteket vagy műgyűjtőket, hogy többet tudjanak meg rólad, és arra kényszerítsenek, hogy stúdió látogatást tegyenek munkád megtekintéséhez.