Varázslatos realizmus – kissé oximoronnak tűnik, nem?
Kezdjük a realizmussal. A tizenkilencedik századi realizmus lázadás volt a romantika ellen, a természetfölötti és az élet irreális képének felhasználásával – végül is hány ahabda van odakinn lázasan kergetve a bálnákat, és hány Roderick Usher van elmerülve az elsötétült gótikus kastélyokban, sötét padlóba süllyedni?
Herman Melville, Edgar Allan Poe és Nathaniel Hawthorne az amerikai romantika fő irodalmi képviselői, de mint minden irodalmi mozgalom, ez is lefutott. William Dean Howells és Henry James égisze alatt az irodalmi realizmus azt a fajta életet idézte fel, amelyet hétköznapi emberek éltek, eleinte a közép- vagy az üzleti osztályt. A Stephen Crane kezében lévő szemcsés naturalizmus ezt hamarosan a munkásosztályra és a varázslatos oldalra hozta, előkészítve a kemény főtt szépirodalmat, majdnem egy évszázaddal később Raymond Carver (természetesen más elődökkel, például Flannery O’Connorral) .
Reklám
Ennek ellenére a szemcsés vagy – ahogy néha nevezik – “alacsony bérletű” fikció nem váltotta fel egy New York-i realista munkáját, mint John Updike, aki általában egy olyan világot tükröz, amelyet sok olvasó vesz igénybe a mai külvárosban, az autópályán és a bevásárlóközpontban a szokásos nap folyamán. Az írónak, aki ezt a világot képviselni akarja, be kell áztatnia mindazt, és ki kell választania azokat a részleteket, amelyek valósághűséggel, vagy a részletek pontosságával képviselik az irányító elvet. “Próbálj egyike lenni azoknak az embereknek, akiken semmi sem veszett el” – mondta híresen James, és a “benyomásokról” mint “tapasztalatokról” beszélt.
Az átélt tapasztalatok benyomásai – ez a realizmus.
Mi tehát a mágikus realizmus?
Ha a mágikus realizmusra gondolsz m, sokan olyan latin-amerikai írókra gondolnak, mint Gabriel García Márquez, Isabel Allende és Jorge Luis Borges. Vagy talán Toni Morrison és Alice Hoffman amerikai szerzők, Salman Rushdie brit indiai regényíró vagy Haruki Murakami japán mágikus realista. De számos mágikus realista a múltból itt nem szerepel, és ma is olyan mágikus realizmus műveit látjuk, olyan íróktól, mint Aimee Bender és Paul Yoon. Növekszik az érdeklődés a forma iránt?
Bender, regényíró és novellaíró úgy véli, hogy van, de “a nemzetközi szépirodalomban mindig is jelen volt és él” – mondja.
Hirdetés
Másrészt Kate Bernheimer regényíró, novellásíró, meseművész és szerkesztő szerint: “Nem hiszem, hogy növekszik az érdeklődés ez a forma iránt, mert nem ez a forma a mesemondás kezdete óta fogyott, valahányszor ez volt – legalábbis a barlangírás óta megvan. Ha a domináns (mainstream) amerikai kiadók iránti érdeklődésről beszél, akkor biztos: Egyre inkább a mágikus realizmust forgalmazzák, mert rájönnek, hogy ez értékesít. ”
Hogy jobban kezeljük a mágikus realizmus természetét, vegyük fontolóra különféle jellemzői, az írás során alkalmazott technikák és néhány gazdag példa, amelyek a mágikus realistát szemléltetik a munkában.
És összpontosítsunk erre is: Hogyan lehet a mágia része a realizmusnak?
A mágikus realizmus jellemzői
E műfaj egyik meghatározó jellemzője, mondja Bender, hogy egy mágikus elem szövődik a hétköznapi realizmussal. “A varázslat arányos – vagyis illeszkedik a világhoz; nem torzít, hanem rétegeket és képeket ad hozzá, hogy elmélyítse azt, ami már történik.” A mágikus realizmus kulcsfontosságú alapítója, amint arra rámutat, Márquez, aki a Magány száz éve alatt azt állította, hogy “csak úgy írta a világot, ahogy látta, hogy nem próbált szépíteni”. A műben olyan varázslatos elemeket, mint a szellemek, zökkenőmentesen dolgoznak be a regény hétköznapi világába, valamint olyan valószínűtlen részleteket, mint egy majdnem öt évig tartó eső.
Kellie Wells, a Flannery O’Connor rövidirodalmi díj nyertese fenntartja a „mágikus realizmus” kifejezést latin-amerikai mágikus realistáknak, például Juan Rulfo, Márquez és Allende számára, de tágabb értelemben. , a mágikus realizmust összeköti a fabulizmussal. “A mágikus realizmus és a fabulista fikció általában egy olyan világban alapszik, amely kisebb-nagyobb mértékben felismerhető (van spektrum), de amelyben varázslatos, fantasztikus vagy másképp valószínűtlen dolgok fordulnak elő.”
Reklám
A fabulista fikciókat nem köti a hétköznapi valóság korlátai, mondja Wells, és “szinte bármi megtörténhet”. Ez a fikció, amelyet “nem korlátoz az empirikus valóság, amelyben az emberek hirtelen szárnyakat vagy majmokat hajtanak ki, és elutasítják, hogy mi az ember.”Ide tartozhat a„ valósághű vidámparkokba épített szépirodalom, a valósághűség alapján épült, a szellemektől szerzett tippek, a természetfölötti, a paranormális, a szürreális, a metafizikai, az egyirikus, valószínűtlen, valószínűtlen, a furcsa, a csodálatos, a varázslat fikciója. , a mítosz és az álom egy kozmoszt konstruál egy dőlésszögben. “- mondja.
Wells számára létezik olyan kényszerítő egzisztenciális ok, amely segít megmagyarázni az írók és az olvasók érdeklődését ebben a formában.” a művészet ilyen vagy olyan módon birkózik azzal a ténnyel, hogy halandók vagyunk, és azt gondolom, hogy a halandóság iránti érdeklődésre késztet bennünket a varázslat iránt, így amíg a halál gondja meg nem oldódik, valószínűleg mindig lesz étvágyunk a művészet iránt , azért, mert túllépte a korlátokat annak, ami észrevehetően lehetséges “- mondja.
Ha a fabulista fikció a mágikus realizmus egyik kifejeződése, akkor a másik a Csodálatos valóság, ahogy Michael Mejia tudós és fikciós író megjegyzi. Noha a “mágikus realizmus” kifejezés az európai modernista művészetkritikában gyökerezik, szerinte Alejo Carpentier kubai író “átformálta az európai koncepciót”, összekapcsolva azt az “amerikai bennszülött kultúrák egyedi érzékelési és létezési módjaival”. Ennek során – mondja Mejia – ez a műfaj “hitelesen hisz abban a szellemi-mágikus potenciálban, amelynek része az embernél több ember, és amelynek ezeket a lehetőségeket ugyanolyan valóságosnak ismerjük el, mint bármelyik tudományosan” bizonyítható “tudományt. a nyugati felvilágosodás logikája ragaszkodhat ehhez. ”
A forma további meghatározásában Mejia először több dolgot állít, amelyek a Csodálatos Valóság nem:„ A Csodálatos Valóság nem álom vagy hallucináció (az elme termékei), hanem nem legenda, mesék vagy mese (ezeknek a formáknak a kritikával vagy utasításokkal szembeni hajlamaival), és nem a szürreális (elfojtott valóság, amelyet állítólag elhomályosít a városi, iparilag orientált ok). Nem mi találtuk ki és nem képzeljük el. ” Mi ez akkor? Mejia szerint: “Az igazi létezik nélkülünk, közömbös az emberi prioritások iránt, nem egy stílus vagy műfaj, hanem egy állapot, egy állapot, amikor csodálkozni tudunk.”
Bernheimer ellenáll a szigorú meghatározásoknak: “A mágikus realizmus azért marad fenn, mert ellenáll a határoknak, mint minden kisebbségi művészeti forma. Ez egyfajta történet (például mese, fabulista történet vagy mítosz): Ezek közül bármelyik Lehet tanulságos, szürreális vagy akár fasiszta. A mágikus realizmus attól függ, hogy a művész milyen viszonyban van a valósággal, hogy váljon a művészetté, amellyel csodálkozással találkozunk. ”
A mágikus realizmus technikái
Az egy dolog, hogy általános értelemben részesítsük az irodalmi formát definíciós szempontból – hogy megértsük a különféle kifejezéseket és paramétereket -, de az a másik, hogy alkalmazhassuk a megfelelő technikákat. Ha mágikus realizmust akar írni, milyen technikákat használhat ? Melyek a legfontosabbak?
A mágikus realizmus révén a varázslat részévé válik a mindennapi valóság. A szereplők számára egyáltalán nincs semmi meglepő.
Bernheimer szerint “határozottan a” mindennapi “technika technikájának megerősített használatát keresi varázslat “leginkább.” Ha a varázslat nem “ellentmondásos egy történetben”, akkor úgy véli, hogy a történet kapcsolódik a mágikus realizmushoz. A mágikus realizmus révén a varázslat a mindennapi valóság részévé válik. A szereplők számára egyáltalán nincs semmi meglepő.
Bender szerint az egyik sajátos technika a történelmi kontextus megváltoztatása, amelyet “varázslatos jelenlét változtat vagy mélyít”. De figyelmeztet, ez “soha nem furcsaság a furcsaság kedvéért”; ehelyett “furcsaság az élet valódi leírása, ami aztán hivatalosan már nem furcsaság”. Egy második technika ötvözi “a nyelvtudatot és a kreatív képalkotást a karakter és a jelenet fejlesztése érdekében”.
Wells számára ez az ötletes kép a metafora szó szerinti megformálásának formájában valósulhat meg, amely “új szöget biztosít a közönség számára”. témák vagy feltört trópusok. ”
Bender„ Marcipán ”című novellájának egyik példáját felhasználva elmagyarázza:„ Tegyük fel, hogy a bánatról, a veszteségről akarsz történetet írni. Van egy karaktered, aki gyászolja a Egy szeretett ember elvesztése, aki ezt tátongó ürességként éli meg benne. Egy fabulista történetben az a szereplő felkelhet egy reggel, hogy felfedezze, tökéletesen kialakult hiánya van a hasában, egy lyuk, amelyen keresztül elérheti a kezét. ”
Wells értékeli ennek a litaralizált metaforának a használatát Bender történetében, de egész munkájában is.” Ami Bendert a metafora ragyogó literalizátorává teszi, az az, hogy ez a fordítás soha nem olyan érzelmileg egyszerű, mint először megjelenik. Mindig vannak olyan bonyolultságok, amelyek a megdöntött alapfelület alatt vannak ”- mondja Wells.
Mi van a csodálatos valósággal?A mágikus realizmushoz hasonlóan, jegyzi meg Mejia, ez is „a realisztikus ábrázolást – a realizmus lényeges részleteivel bemutatva – állítja szembe az ábrázolás lehetőségével irreális, de organikus találkozások létrehozására – vagyis a„ varázslat ”természetes logikával (fizikai vagy pszichés) jelenik meg. ) a környezetéből. ”
„ Például a szél vagy a fizikai vagy érzelmi könnyedség szárnyak előnye nélkül képes repülni ”- folytatja.
“Az úgynevezett varázslat lehet a legkevésbé varázslatos dolog a történetben: a túlélés vagy a remény lehet a legfigyelemreméltóbb, meghökkentő dolog.”
Ismét a mágia magától értetődő „valósága”: Ne feledje – mondja Mejia -, hogy a forma nem vonja maga után a szereplők reflexióit az ilyen varázslatokra. “A Csodálatos Való munkájának szereplői általában nem lepődnek meg az alkalmi csodáktól. Mindennapi kihívásként vagy kérdésként kezelik őket, akárcsak Gregor Samsa, felfedezve, hogy egyik napról a másikra” szörnyű kártevő “lett, először a nehézségek miatt aggódnak. utazó eladói munkájának jellege (nem arról szól, hogy miért kártevő). ”
Mejia a Csodálatos Valóságot„ kollázs-cselekedetnek ”tekinti, ahol„ két látszólag nem kapcsolódó média meglepő módon kapcsolódik össze. , még megdöbbentő találkozás is. ”
Bernheimer emlékezteti az olvasót, hogy egy ilyen történetben„ az úgynevezett varázslat lehet a legkevésbé varázslatos dolog a történetben: a túlélés vagy a remény lehet a legfigyelemreméltóbb, legmeghökkentőbb dolog . ”
Témák és ötletek a mágikus realizmusban
Gazdag metaforikus lehetőségekkel bíró formában a mágikus realizmus jól alkalmazkodik témákhoz és ötletekhez – vagyis a felszíni szintnél nagyobb elvont szintekhez karakter és cselekmény. Tematikailag különböző módon működhet, a pszichológiai, a társadalmi és a politikai szintig.
Ha mágikus realizmust írsz, akkor munkádnak nem kell teljesen ebben a szellemben lennie; alkalmazhat egy vagy két mágikus realizmus elemet. Ezt látjuk Bender A citrom torta különös szomorúsága című művében, amely a hatalom természetét veszi fel. “A főszereplő” erőt “fejleszt ki, hogy megkóstolja a szakács érzelmi életét az általa fogyasztott ételekben.” – mondja Bender.
Természetesen nem erre számíthatunk a szokásos irodalmi realizmusban. Mégis ez a történet nincs annyira tele mágikus realizmussal, mint egyes történetek, amelyekkel találkozhatunk, mondja Bender. “Nem sok mágikus realizmus terjed ki, mivel elég szoros a családra összpontosítva, de a varázslat állítólag meglehetősen illeszkedik. természetesen a történeten belül. ” Bármilyen minimális is a története, a varázslat mégis létezik, és szerves része a karakternek, a cselekménynek és a témának.
Kellie Wells Kövér lány, a földi című regénye további értékes keretet nyújt a tematikus ötletek számára, ebben a gigantizmus kérdésére összpontosító eset. Wells szerint a főszereplő, Wallis Armstrong “valószínűtlen magasságra nőtt”, közel kilenc méter magasra. A Wells által összpontosított kérdés azonban nem orvosi.
“Az ő tornyosulásának lényege nem egy szó szerinti patológiával terhelt test szenvedését kell figyelembe venni, hanem inkább egy társadalmi, ideológiai patológia által terhelt test szenvedését kell megvizsgálni “- mondja Wells.
Wells regényében a gigantizmus adja a keretet pszichoszociális tanulmány, amelynek egzisztenciális jelentősége van a földi térben való részarányuknál nagyobb arányban elfoglalt emberek ügyében: “Wallis Armstrong olyan életérzésen megy keresztül, mintha több helyet foglalna el, mint amennyire jogosult, minden marginalizálódott ember alapvető veszekedése. “- állítja Wells.
Mejia Tokió című regénye főként Tokió központi nagykereskedelmi piacán, a világ legnagyobb halpiacán, Tsukijiban található. Regénye az emberi testet tartalmazó kékúszójú tonhal provokatív képét váltja ki. A regény megfogalmazásakor, mondja Mejia, érzékeny volt “irreális lehetőségekre”. Végül kiderült, hogy “az az egyedülálló organizmus, amelyen az egész könyv függ, a magán-, köz- és környezeti zavarok megtestesítője” – a kékúszójú tonhal kollázsa az emberi testtel “, a környezet organikus tárgya, de rejtély és rétegek visszhangja van. lehetséges következményei. ” A mágikus realizmus itt több szinten működik: az egyén, a társadalom, az etika. Mivel az emberi test összeolvadt a tonhalral, Mejia regénye az árucikkek – és a piaci érték kérdését kérdezi. Ha a hal, miért nem az ember? Mi ad morális megfontolást egy embernek, és nem egy halnak, tekintve, hogy nem csak árucikknek tekintik?
A Bernheimer-féle „A tulipán mese” egy mágikus realizmus műve, amely nem emberi narrátort használ fel. “bulbette vagy fiatal tulipánhagyma” – mondja Bernheimer -, aki barátkozik egy lánnyal, akit gyermekkorában árverésre bocsátanak egy férfinak. ” A Bernheimer munkáját ebben az értelemben inspiráló szerzők közé tartozik Clarice Lispector, Primo Levi és Mercè Rodoreda.Az organikus, de nem emberi forma sajátos nézőpontja Bernheimer számára egyedülálló perspektívát ad a különféle társadalmi és politikai gonoszságokról: “Ez egy történet a gyermekkori szexuális visszaélésekről, az antiszemitizmusról, a holokausztról és az anorexiáról – egy patriarchátus betegségéről. ezek a szavak megjelennek magában a történetben. Egy virághagyma élheti meg az életet e szavak nélkül, de nem, a tudomány ma azt mondja nekünk, érzelem és nyelv nélkül. A virágok barátságot, lányosságot és elválasztást tapasztalnak. Ez egy nagyon politikai történet számomra. Varázslatos a realizmus gyakran veszélyes hatalmi tengelyek között jelenik meg. ”
A mágikus realizmus tudósként Bernheimer különösen nagyra értékeli Lispector brazil író„ A világ legkisebb nője ”című kortárs politikai üzenetét. Szembeállítja ezt a történetet a Grimm testvérek “Hansel és Gretel” -jével. A stílus fontos tematikus funkciót tölt be: “A Grimm testvérek nagyon kevés díszítéssel tökéletesítettek egy tartalék stílust; ez lebecsüli a részleteit. ” Grimms meséjében Gretelt egyáltalán nem “fizikailag írják le” – állítja Bernheimer. Csak azt tudjuk, hogy “nagyon fiatal, körülbelül 6 éves vagy annál idősebb”, de valahogy képes “teljesen felnőtt felnőttet” lökni. kemencébe. Ez “mindennapi varázslat” – mondja Bernheimer -, de ennek még a varázslatos tulajdonságai sem a hangsúlyok. ” Másrészt Lispector hangsúlyozza Kis Virág – 26,5 hüvelyk magas – “méretét és megjelenését”, aki az egyenlítői afrikai disznótorok fajából származik. Faja és Lispector méretével kapcsolatos sajátosságai miatt a Kis Virág a másik emblematikussá válik – a nyugati gondolkodás szempontjából. Bernheimer egy anti-hierarchikus üzenetet lát itt, amely hiányzik a Grimms-történetből: “A grimmek a hatalmi különbség hangsúlyozásának leépítésével olyan történetet írtak, amely egyensúlyba hozza a hatalom vízszintes tengelyeit; Lispector itt nyíltabban kiemeli a vertikális veszélyeket.”