Az “Ez az álom Te ”, a jazz zongorista és a soigné contralto énekese, Diana Krall bemutatja a fanyarabb és ízlésesebb szokásos keverékét a Great American Songbook válogatásaiból – Irving Berlintől Bob Dylan címadó daláig – egy ismerős szereplőgárdával, amely megfelel az album moziívének . Mint a 2017-es “Turn Up the Quiet” -nél, Krallhoz csatlakozik a “This Dream of You” is, amit “nagycsaládjának” nevez: John Clayton, Jeff Hamilton és Anthony Wilson régóta támogatott triója több számon, ritmusmesterek Christian McBride és Russell Malone két dallamon, valamint Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier és Karriem R kvartettje iggins az album többi részén.
Ha Krall és a társaság családot alkotnak, akkor hosszú producere és zeneipari óriása, Tommy LiPuma az apja , egy paterfamilias, aki 25 évnyi felvételen keresztül segítette és segítette Krallt és mesterségét, egészen 2017-es elmúlásáig, nem sokkal a “Turn Up the Quiet” befejezése után. A producerek, a platinalemezes zongorista-énekes és játékosaik között ugyanazon gyakran tartalék szekciók során több mint 30 további dalt rögzítettek, így csodálatosabb felvételeket kellett kiadni, “Ez az álmod rólad”.
Két gyermekével és férjével, Elvis Costellóval (akinek saját új albuma, a „Hey Clockface” egy hónap múlva esedékes) karanténba került, Krall – az „Ez az álmod rólad” című első interjújában – kiterjedten és érzelmileg beszélt nagy horderejű témák sorozatán.
Népszerű a fajtánál
VARIETY: Életet oszt meg családjával, jelenleg karanténban van. a férjed sokat beszél a munkáról, például arról a tényről, hogy az a kettő, akinek idén ősszel albumai vannak, csupán hetekkel jelenik meg a másiktól?
KRALL: Te rám és Elvisre gondolsz? Ó Istenem, igen. Mint mindenki, mi is ideje szeretni, nevetni és vigasztalni egymást, és kényelmet találni a zenében, a művészetben és az olvasásban. Az együttlét nagyon szokatlan számunkra, különösen az utolsó f új év, mert turnéra megyek, és Elvis otthon van, aztán turnézik, én pedig otthon vagyok. Tehát, együtt lenni, ez egy szerető idő számunkra és a családunk számára. És egy kreatív idő is. Minden nap félek tőle, és hogyan működik. Oktatás, hogy ehhez hozzáférhessek. Gyerekeknek is. Folyamatosan beszélek erről a gyerekekkel: hogy ez nem feltétlenül az életed munkája, de tudnod kell, milyen érzés “G” -t játszani zongorán, vagy gitárt felvenni, és tudnod milyen érzés . Ez a művészi kifejezés egyik formája, olyan eszköz, amikor a szavak nem érkeznek meg … Elvis otthonának szépsége az izgalom, hogy vajon mit fog nekem játszani a nap végén.
Vagy mit fogtok játszani egymásnak?
Szerintem a dolgai jobban rámutattak az enyémre. Nem azért, hogy aláássam, amit csinálok, de ilyet közelről hallani, ritkán kapok alkalmat rá. És amit csinál, rendkívüli. Most van időnk az esti vacsorákra, családban ülni és beszélgetni az életről és a művészetről. Ez is kemény volt. Elvis rákos volt. Ez is mozgalmas és félelmetes idő volt.
Szerencsés vagy, hogy van egymás.
Mi vagyunk. És szerencsénk van, hogy van zenénk. Mindketten tudjuk, hogy megtiszteltetés számunkra, hogy zenélhessünk és lemezeket adhassunk ki ezekben az időkben, és remélitek, hogy valaki más megnyugszik abban, amit képesek vagyunk megtenni. Hogy ez egy szeretetteljes dolog.
Öltözködni valaki másba az életedben: Tommy LiPuma, a régóta működő producered, és az az ember, aki a “Turn Off the Lights” és “This Dream of You” eredményeket produkálta. ” Olvastad Ben Sidran új életrajzát: “Tommy LiPuma ballada?”
Nem. Nem olvastam ezt a könyvet.
Ebben a LiPuma először arról beszél, hogy a karrierje kezdete közelében lehet. hallani, és nem teljesen ásni, majd látni a BET-en, hogy csináld a “Test és lélek” című filmet, és megkapod azt az izzó pillanatot – hogy kemény jazz-purista voltál. Mit emlékszel a LiPuma megismerésére?
Keményen dolgoztam, hogy jazz zongorista legyek, és a mai napig készítettem egy lemezt John Clayton és Jeff Hamilton – zenekarommal – társaságában. Vancouverből jöttem, ahol csak felemésztettem mindent, amihez hozzáférhettem, ideértve az olyan nagyok meglátogatását is, mint Oscar Peterson és Ray Brown. Életem egyik legfontosabb napja az volt, hogy Petersont élőben játszottam. Olyan volt, mintha közvetlen villám ütött volna meg. Fontos, hogy ilyen dolgokat érezzen, amelyekre reagálhat. Megvettem a megfelelő lemezeket, és megfelelő oktatóim voltak: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. 15 évesen kezdtem el zongorabárokban játszani; ez két évvel idősebb, mint most a gyerekeim.Mindezek előtt saját albumot készítettem, és saját pénzt gyűjtöttem érte. Dolgoztam, dolgoztam, és eljutottam New York-ba, és bemutattak Carl Griffinnek (akkor az A & R vezető alelnökének a GRP Recordsnál), aki ott volt a hitel, ahol a hitel esedékes, először írj alá. Megadta ezt az esélyt, és hitt bennem, mielőtt Tommy meghallott volna. Rámutatott Tommy-ra arra a BET dologra … Találsz embereket, akik bajnokságban vannak, partnerek. Al Schmitt (a neves hangmérnök), Tommy és én csodálatos partnerséget kötöttünk. Tommy nem ülne a fülkében. Amikor vittünk, leült velem a szobába.
Milyen volt a stúdiókörnyezet közted, Tommy és a játékosaid között?
Tommyt nem távolítják el. Kivette magát a pohár mögötti helyzetből, és mélyebbre hatolt; az együttes részévé vált anélkül, hogy bármiféle módja lett volna. Teljesen csendes lenne. Tiszteletteljes. Csukott szemmel ült fejhallgatóval, és hagyta, hogy a zene szóljon. Amikor befejezted a dallamot, csak hagyta, hogy legyen … amíg ki nem nyitotta a szemét. Rád nézett, és csendesen azt mondta: “Igen” vagy “Még egy”. Olyan csendesen. Tudta, hogy csendben kell lennem a munkához, a feldolgozáshoz, a hangszerektől való hangulathoz. Minél kevesebbet mondott Tommy, annál többet tudott tőlem. Minél többet dolgoztunk együtt, annál intimebbé vált ez a folyamat és a bizalom.
Biztosított, hogy legyen ideje és területe tedd, amit tenned kellett.
Tudta, hogy nekem erre van szükségem. Ezért utoljára annyi számot készítettünk. Intuitíven tudtam … el akartam menni, tovább játszottam. Abban az időben nem volt jól. Amikor az utolsó felvételeket Marc Ribot (gitáros) mellett készítettük, Tommynak problémái voltak.
A LiPuma ismert arról, hogy először a struktúrát és a tempót veszi figyelembe, majd dekonstruálja és rekonstruálja. Igaz volt ez az összes munkamenetedre, különösen azokra, amelyek “Ez az álmod rólad” születtek?
Tekintettel arra, hogy ezek a foglalkozások a közös munkánk 25. évét jelentették, nem így gondoltam a dolgokat. ” d belépni egy stúdióba, és azt mondani: “Mit csinálunk?”, és azt mondanám: “Nem tudom”, és elmegyek onnan. Al Schmitt-mel és a zenészekkel dolgoznék ki évekig játszottak. Rendkívüli emberek. Ez volt a folyamat. Néha azt mondtam, hogy “Csináljunk néhány dallamot Alannal” (Broadbent, a régi hangszerelője), amellyel azt mondtam, hogy csak Alan dalaival akartam dalokat énekelni ( zongora). Lássuk, hova megy ez. Bementünk, és hagytuk, hogy megtörténjen. Ezek az emberek – Alan, Al, a zenészek, Tommy – időnként sokkal többet hoznak be a saját ötleteikbe, mint amennyivel én esetleg bejöttem.
Annak ellenére, hogy a „Turn Up the A Quiet ”és a„ This of You ”ugyanazokból a szekciókból származik, mi választja el őket albumokba – pszichésen, hangzással, lelkileg?
Három különböző együttessel dolgoztunk, és ahogy telt az idő, megérezhette, hogy mi vagyunk egy bizonyos képkereten belül dolgozik. Szerettem volna tovább menni, és megnézni, mire jutottunk. Miután befejeztük több album értékű anyagának érzését, még egy dalt akart csinálni. Aztán még egy. És akkor nagyon rosszul lett. Emlékszem, hogy tíz nappal a halála után meg kellett nyomnom a „Turn Up the Quiet” gombot – darabokra szakadtam, amikor megbirkóztam az esemény sokkjával, majd egy lemezről beszéltem. A különbség most? Rendben. Felidézhetem Tommyt többször azt mondta nekem: “Csaj …”
“De gyönyörű.” Szerette ezt a dalt. Biztos akart lenni abban, hogy találunk egy helyet ennek. Gondolkodott egy másik albumon, mi került bele a képkeretbe. Elhunyt, mielőtt mindent befejeztünk, és nem hagyta ezeket a dalokat a boltozatban, Végigdolgoztam. Tudtam, hogy vannak olyan számok, amelyeket Tommy esetleg meg akar javítani, vagy túlzásba dobja. Aztán megint mindig első felvételi helyzetben voltunk. Néha úgy döntök, hogy énekelek egy sort. Néha úgy döntök, hogy zongorán játszom . Mint mindig, az jelent az, hogy szép és laza legyen. Visszatérve például az “New York-i őszre”, megdöbbenve hallottam újra. Olyan szigorú, olyan egyszerű; a húrok pontosan a megfelelő időben jöttek be. Nem kell mindent egyszerre birtokolnia. Szükségem volt rá, hogy közvetlenül a füledben legyen, közelről. Tehát Al Schmidt és Eric (Boulanger, aki az album mestere volt) így csinálták. Megtiszteljük Tommyt ezzel. Sokat tanultam tőle a kemény munka természetéről.
Huszonöt év hosszú idő.
Nézd, nem sikerült nem akarom, hogy vége legyen. Nagyon jól éreztük magunkat a közös munkában. Minden szomorúságban és aggodalomban rejlik a szépség, ami elveszíti a fájdalom egy részét.
Az új album remekül gondozott, de a „But Beautiful” és a „Singin” könyvtára Eső ”valóban pazar felkiáltások. A „De gyönyörű.” Témáról kezdtél beszélni. Tommy volt a kedvence. Ez a babája. Ennyi az egész. Tommy. Ő és én vitatkoznánk erről a dalról … Még mindig folytatnánk a beszélgetést arról, hogy hova tesszük ezt a dalt. Tehát az album megnyitása ezzel a dallal jól esett.A „Singin’ in the Rain ”mindkét irányba elmozdulhat: (Stanley) Kubrick (aki ironikusan használta az„ A Clockwork Orange ”-ban) vagy Donen (az 1952-es film társrendezője Gene Kellyvel), ha ezt megfontolták. Csak értelmezem. Meg kell találnia a saját dolgát odabent.
És mi a helyzet az ‘Énekelni az esőben?’ Című filmmel Stanley (Donen) és barátok voltunk. Elég sokat szoktunk lógni New Yorkban. Ezt nem tudtad rólam. Vannak nyomok. Ugyanabba az étterembe járnánk, beszélgetnénk és a legélvezetesebb időt töltenénk. Elküldte nekem az összes filmjét. Ez annak az oka, hogy miért játszom ezt a dalt, emlékeztetve arra az időre, az egyik kedvenc részemre, hogy New Yorkban vagyok. Tommy bemutatott Stanley-nek, és nagyon szomorú voltam, amikor elhaladt, szóval talán ez az én utam … tisztelegni kell. Valaki mégis azt mondta nekem: Divatosabbnak kellene lennie. Nem. Szerintem ennek csak így kell lennie: minimalista.
Ez egy eklektikus ugrás Kubrick és Donen között.
Hé, hallgassuk meg a Stooges-t 20 percig! Szeretem a Stooges-t. “Nyers erő.” Tavaly nyáron együtt dolgoztam Iggy Pop-szal (mindkettőt Thomas Dutronc “C’est si bon” változatában rögzítettem), és köztudottan késő este együtt játszottak a Stooges albumokkal. Csodálatos keverést végeztünk együtt, néhány nagyon mély, vad blues-ot … mindig felfedezem a dolgokat. A gyerekeim a Gorillazra fordítottak. Még mindig szeretek hangolni a rádiót, hogy lássam, mit találok. Szeretem a spontaneitást. Stanley Donen és a “Raw Power”, igaz?
Egyszer azt mondtad, hogy a nyolcadik évfolyamon valóban felfedezted a jazzt azáltal, hogy Joe Zawinul “Mercy Mercy Mercy” című művén keresztül improvizálsz, és rájössz, hogy boldogan eltévedhetsz egy dalban. Figyelembe véve az “I Wished on the Moon” című album riffelését és az új album terjedelmét, mennyire fontos most az improvizáció, a jazz mostani kalandja?
Érzi ezt az érzést improvizálás közben? Villám volt, az élet megváltoztatása ugyanúgy, mint Oscar (Peterson) volt. Fontosnak és helyesnek érezte. Még mindig. Fontos az életben való javítás, hogyan lehet eligazodni a következő lépésében. A mai más, akkor hogyan fogjuk választani a következő válaszunkat? Remélhetőleg jazz zenészként egy dolgot kockáztatunk bizonyos struktúrákon belül, és helyes hangzásra késztetjük – figyeljünk, reagáljunk és segítsünk. Legyen empatikus.