A film d” auteur fogalma Franciaországban született az 1950-es években, amikor a kritikusok Louis Delluc, Alexandre Astruc és André Bazin elméleteire voltak kihatással, akik a következő Nouvelle Vague-t alkották. – nevezetesen François Truffaut – óhajukat olyan mozinak nevezték, amelyek megtörik idősebbeik akadémiáját (például Jean Delannoy és Claude Autant-Lara), és olyan amerikai filmesek ihlették, mint Alfred Hitchcock, Howard Hawks és John Ford. A Cahiers du cinéma 1955-ben megjelent cikkében, amelyben Jacques Becker idézi fel Ali Babát, Truffaut meghatározza a “politikaique des auteurs” elméleti fogalmát, amely egy film tanulmányozásából áll, mint a filmkészítő esztétikai döntéseinek folytatásából. egy teljesen különálló, pontos műfajnak vagy történetnek tulajdonítható mű. Következésképpen a szerzői szerep azt jelenti, hogy a rendező teljes jogkörrel rendelkezik filmjei felett. Saját stílusának meghatározása érdekében túllépi a technikai korlátokat. A szerző tehát Truffaut szerint az, aki műveibe olyan eredeti motívumokat épít be, amelyek csak saját magához és senkihez sem tartoznak. Ez a koncepció, amely az 1960-as évek óta meghatározó a francia kritikai diskurzusban, a rendezőt egyedüli alkotóvá teszi a forgatókönyvíró vagy társ-forgatókönyvíró, producer és technikai csapat kárára. Ezt a jövőképet az 1990-es évek óta vitatja és elutasította, nevezetesen Noël Burch francia-amerikai kritikus, aki túlságosan korlátozottnak és egyedülállóan a formára összpontosít.
Németországban a film d “auteur képviselteti magát különösen az új német mozi mozgalma (Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders stb.) szerintük a rendezőnek munkájában meg kell védenie látásmódját és stílusát, ugyanúgy, mint az irodalom: ez a “fényképezőgép-toll” metaforája. A filmet ezért inkább egy szerző művének kell tekinteni, nem pedig a hollywoodi “álomgyár” által gyártott egyszerű szórakoztató terméknek. Az “auteur” kifejezést ma a Angolul olyan rendezőket jelölhet ki, akiknek van egy saját stílusuk vagy megkülönböztető elképzelésük.
Az Egyesült Királyságban a film d “auteur ötlete az 1950-es években is megszületett a Sequence című kritika filmkészítőivel. , Jean Vigo és Jacques Prévert munkájának méltatója és közel áll a Jeunes genhez s en colère. Karel Reisz, Lindsay Anderson és Tony Richardson, a Free cinema alapítói egy olyan mozi újbóli megalapítását szorgalmazzák, amely szakít a többségi brit produkciók hagyományos kivitelezésével. A belőle származó produkciók hitelesebbek, egyedibbek és egy bizonyos társadalmi valóságba akarnak rögzülni. Amikor 1956-ban elindították a Free Cinema-t, Reisz kijelentette: “Az iparág szokásos keretein kívül dolgozunk, és közös társadalmi gondjaink vannak, amelyeket megpróbálunk kifejezni filmjeinkben.” Az író ezért független alkotó, elkötelezettségének és a társadalom szemléletének élessége miatt.
Kelet-Európában néhány fiatal szerző, akiket a nemzetközi szférában elismertek innovatív stílusuk vagy társadalmi pontosságuk miatt. megfigyelés, az 1960-as években kezdett kialakulni a kormányzás ideiglenes megnyugtatásával egyes kommunista államokban és a cenzúra bizottságok (új csehszlovák hullám, új lengyel mozi stb.) viszonylagos lazításával.
Az Egyesült Államokban az 1960-as évek végén az új generáció filmkészítői felismerték magukat a szerzői jog Truffaut által meghatározott fogalmában, és profitáltak a nagy stúdiók pénzügyi válságából, hogy ott átvegyék a hatalmat, és a filmek elgondolásának és gyártásának középpontjába kerüljenek. amellyel korábban megfosztották őket. A New Hollywood rendezői ezután teljes tekintélyt követelnek a filmművészetek felett, amelyek művészi nézőpontját ők alakították. Ily módon megpróbálták megerősíteni stílusuk koherenciáját.
Az 1990-es években Dániában a Dogme95 alkotói radikális folyamatot indítottak a film újrateremtésére.