The Western (Royal ) Portál a Chartres-székesegyháznál (kb. 1145). Ezek az építészeti szobrok a legkorábbi gótikus szobrok, stílusbeli forradalmat jelentettek és a szobrászok generációjának mintáját jelentették.
Ez a cikk a gótikus művészetről szól. Lásd még: A gótikus építészet
A gótikus művészet egy középkori művészeti mozgalom volt, amely két évszázadot ölelt fel. Virágzó Franciaországban a 12. század közepének román korából alakult ki. A tizennegyedik század végére a világi és természetes stílus, az úgynevezett nemzetközi gótika felé fejlődött, amely egészen a 15. század végéig folytatódott, ahol a reneszánsz művészetté fejlődött. Az elsődleges gótikus művészeti médiumok szobrászat, panelfestés, ólomüveg, freskó és megvilágított kézirat voltak.
A mágusok imádatának gótikus ábrázolása a strasbourgi székesegyházból.
gótikus oltár, Veit Stoss, a XV. század végén Krakkóban, a Szent Mária-templom megrendelésére.
gótikus szobor, 15. század vége.
A “gótikus” kifejezés a kritikusok lekicsinylésének eszközeként jött létre, akik bírálták a klasszikus Görögország és Róma normáinak betartásának hiányát. Azonban “a tizenharmadik és a a tizennegyedik század a gótikus székesegyházakat opus modernum (modern mű) néven emlegette. “Valójában a gótikus stílus megjelenése jelenti az egységes keresztény világ teljesítményének csúcsát. “Ez a pápaság diadalát jelenti; a vallás, a filozófia és a művészet sikeres és inspiráló szintézise. “Végül a gótikus város a világi és vallási eszmék egyesülésének reprezentációja volt.
Történelmi kontextus
A Római Birodalom összeomlott 476-ban, és a gótoknak nevezett germán törzsek magukba szívták azt, ami megmaradt az egykori birodalomból. Ezek a törzsek nem voltak egységesek, és gyakran veszekedtek egymással. A félelem a kereskedelem leállítását, a kulturális elterjedést és különösen a kulturális fejlődés hanyatlását eredményezte, hivatalosan is a sötét középkor kezdete. Az utazástól félő emberek egy területen maradtak, ami utat nyitott az uradalmi rendszer számára – ez az alapja a középkori és feudális társadalom későbbi létrehozásának. , de nem feltétlenül biztonságosak. Ezért az urak a földjüknél többet kínáltak a munkásoknak. A munkások a földön termesztettek növényeket, míg az ura a munkásnak (vagy parasztnak) védelmet adott lovagjaival. Ez egy kastély volt. Az uradalmak egymástól való védelme érdekében nagy, erős kastélyokat építettek, amelyek végül a barbár törzsekről elnevezett, de a társadalom stabilizálásában alapvetően fontos gótikus építészetet eredményezték.
A gótikus szobrászat áttekintése
A gótikus szobor a XII. század közepén jött létre a Szent Denisz-bazilika falain. Ezt megelőzően Ile-de-France-ban nem volt szobrászati hagyomány, ezért a szobrászokat Burgundiából hozták be. Ők hozták létre a Chartres katedrális nyugati (királyi) portálján oszlopként működő forradalmi figurákat (lásd a képet), ez egy teljesen új találmány, amely a szobrászok generációjának modelljét nyújtaná.
A francia eszmék elterjedtek. Németországban 1225-től a bambergi székesegyháznál a hatás mindenütt megtalálható. A Bamberg-székesegyházban volt a 13. századi szobrászat legnagyobb gyűjteménye, amely 1240-ben tetőzött a Bamberg Riderrel, a nyugati művészet első lovas szobrával a hatodik század óta. Angliában a szobor inkább sírokra és nem figurás díszekre korlátozódott (amelyek részben a ciszterci ikonoklazmának köszönhetők.) Olaszországban még mindig klasszikus hatás volt, de a gótikus stílus előtérbe került az olyan szószékeken, mint a Pisa. Baptistery szószék (1269) és Siena szószék. Az olasz gótikus szobrok késői mesterműve a veronai Scaliger-sírok sorozata (a tizennegyedik század eleje-vége).
A gótikus szobor a korai merev és hosszúkás stílusból fejlődött ki, még mindig részben román stílusú, térbeli és naturalisztikus. a 12. század végén és a 13. század elején érezheti magát. A fennmaradt ókori görög és római szobrok hatásait beépítették a drapéria, az arckifejezés és a póz kezelésébe.
Claus Sluter holland-burgundi szobrász és a naturalizmus íze jelezte a gótikus szobor végének kezdetét, fejlődve a klasszicista reneszánsz stílusba a XV. század végére.
Simone Martini (1285-1344). A késő gótikus művészetben egyre inkább hangsúlyosak voltak a sötét témák és az érzelmek.
Megkülönböztető jellemzők
A fő portál timpanonjára vésett Utolsó Ítélet emlékeztetett a hívőkre a vallás jelentőségéről. “A portálokat 1140 körül, Saint-Denis nyugati homlokzatán állták először álló alakok, úgynevezett jamb-szobrok (Dávid király feje, 38.180 (hivatkozás a forrásképre)), amely formátum azóta is megismétlődik.” “A portálok, archivoltok, timpanonok, kórusvásznák (Angyal feje, 1990.132 (hivatkozás a forrásképre)) és a belseje foliátusos tőkéi által díszített figuratív szobrok iránti kielégíthetetlen igényükkel a székesegyházak és a templomok a szobrászati innováció tégelyei voltak.” A gótikus szobor regionális lett, mivel a szobrászok az egyik székesegyházból a másikba költöztek, ahelyett, hogy egyszerűen egy helyben maradtak volna. Ideális példa a reimsi székesegyház szobrászaié, akik később szobrokat építettek a Bamberg-székesegyházban, Reimstől mintegy kétszáz mérföldnyire. Hosszú, ívelt pózukban és rejtélyes mosolyukban a The Cloisters faoltárangyalai (52.33.1,2 (hivatkozás a forrásképre)), és többen hozzájuk hasonlóan, végül a reimsi székesegyház nyugati homlokzatán lévő unokatestvéreikből származnak.
Hatásos szobrászok
- Mastro Guglielmo tizenkettedik századi olasz szobrász
- Benedetto Antelami 1178-1196 olasz szobrász
- Nicola Pisano 1220- 1284 olasz szobrász
- Fra Guglielmo 1235-1310 olasz szobrász
- Guido Bigarelli 1238-1257 olasz szobrász
- Giovanni Pisano 1250-1314 olasz szobrász
- Nicola Pisano 1220-1284 olasz szobrász
- Fra Guglielmo 1235-1310 olasz szobrász
- Guido Bigarelli 1238-1257 olasz szobrász
- Giovanni Pisano 1250-1314 olasz Szobrász
- Lorenzo Maitani 1255-1330 olasz szobrász / építész
- Arnolfo di Cambio 1264-1302 olasz szobrász
- Tino da Camaino 1285-1337 olasz szobrász
- Evrard d “Orleans 1292-1357 francia szobrász
- Andrea Pisano 1295-1348 olasz szobrász
- Giovanni da Balduccio 1300-1360 olasz szobrász
- Goro di Gregorio 1300-1334 olasz szobrász
- Gano di Fazio 1302-1318 olasz szobrász
- Ag ostino di Giovanni 1310-1347 olasz szobrász
- Peter Parler 1330-1399 német szobrász
- Andre Beauneveu 1335-1401 holland festő / szobrász
- Jacobello Dalle Masegne 1409-ben halt meg Olasz szobrász
- Giovanni da Campione 1340-1360 olasz szobrász
- Bonino da Campione 1350-1390 olasz szobrász
- Claus Sluter 1350-1406 flamand szobrász
- Giovanni Bon 1355-1443 olasz szobrász / építész
- Jean de Liege 1361-1382 flamand szobrász
Hatás
A gótikus szókincs fokozatosan áthatja az európai művészet minden formáján keresztül. “Hegyes boltíveket, háromlábúakat, négyszögletű oszlopokat és más építészeti dísztárgyakat vettek fel fémmegmunkálásokon, például ereklyetartókon és liturgikus edényeken, gazdag egyházi ruhákon, értékes magántulajdonú diptycheken, világító kéziratokon, valamint világi tárgyakon, például bútorokon. , fésűk vagy kanalak. A regionális és időbeli eltérések függvényében a gótikus művészet közel négy évszázadon át formálta az emberi felfogást Európában. ”
A gótikus festészet és az ólomüveg áttekintése
A “gótikus” festészet csak a 13. század elején, vagy csaknem 50 évvel a gótikus építészet és szobrászat kezdete után jelent meg. A román művészetről a gótikára való átmenet nagyon pontatlan és egyáltalán nem egyértelmű törés, de vannak olyan kezdetek, amelyek komorabbak, sötétebbek és érzelmesebbek, mint az előző időszakban. Ez az átmenet először Angliában és Franciaországban 1200 körül, Németországban 1220 körül és Olaszországban 1300 körül következik be.
A festést (a képek megjelenítését a felületen) a gótikus időszakban négy fő mesterségben gyakorolták: táblaképek, kéziratos megvilágítás és ólomüveg. A freskókat továbbra is a fő képi elbeszélő mesterségként alkalmazták a dél-európai templomfalakon, az ókeresztény és román hagyományok folytatásaként. Északon a festett üveg volt a választott művészet a XV. Századig. A táblaképek a tizenharmadik században kezdődtek Olaszországban, és lázasan terjedtek egész Európában, így a tizenötödik századra ők lettek az uralkodó művészeti forma. A megvilágított kéziratok a gótikus művészet azon kevés darabjai közé tartoztak, amelyek elrettentették az időt és még mindig fennmaradnak. A vászonra festett olajfestés csak a XV. És XVI. Században vált népszerűvé, és a reneszánsz művészet fémjelezte.
Megkülönböztető jegyek
A legkorábbi gótikus művészet a keresztény szobrászat volt, katedrálisok és apátságok falai. A keresztény művészet egymás mellett mutatta be az Újszövetség és az Ószövetség allegorikus történeteit. Valójában a legtöbb keresztény művészet tisztelgett a szentek, Krisztus vagy Szűz Mária előtt.Szűz Mária képei a bizánci ikonikus formáról emberibb és szeretetteljesebb anyává váltak, csecsemőjét átölelve, csípőjéből imbolyogva mutatták meg a jól született nemesi udvari hölgy kifinomult modorát.
Világi a művészet ebben az időszakban vált elterjedtté, amikor a városok gazdaságilag virágoztak. A városok terjeszkedése fokozta az írástudást, különös tekintettel a középkori irodalomra, amely ösztönözte a világi témák művészetben való megjelenítését. A városok gyarapodásával kereskedelmi céhek alakultak, és a művészektől gyakran követelték, hogy egy festő céh tagjai legyenek. Ez a korszak egyike volt azoknak, amelyekben a művészek saját nevüket rendelték alkotásaikhoz.
Hatásos művészek
- Maestro Esiguo tizenharmadik század
- a ferences feszületek mestere tizenharmadik század Olaszország
- Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 olasz festő: de: Bonaventura Berlinghieri
- Duccio di Buoninsegna 1255-1318 olasz festő
- San Francesco Bardi tizennegyedik századi olasz festő mestere
- San Jacopo a Mucciana tizennegyedik századi olasz mester
- Simone Martini 1285-1344 olasz festő
- Jacopo del Casentino 1297-1358 olasz festő
- Segna di Buonaventure 1298-1331 olasz festő
- Jean Pucelle 1300- 1355 francia kéziratos megvilágító
- Vitale da Bologna 1309-1360 olasz festő
- Allegretto Nuzi 1315-1373 olasz festő
- Giottino 1320-1369 Itali egy festő
- Giusto de Menabuoi 1320-1397 olasz festő
- Puccio Capanna 1325-1350 olasz festő
- Altichiero 1330-1384 olasz festő
- Bartolo di Fredi 1330-1410 olasz festő
- a domonkos effigiek mestere 1336-1345 olasz festő
- Niccolo di Pietro Gerini kb. 1340-1414 olasz festő
- Guariento di Arpo 1338-1377 olasz festő
- a lázadó angyalok mestere 1340 francia festő
- Andrea da Firenze 1343-1377 olasz festő
- Nino Pisano 1343-1368 olasz festő / szobrász
- Puccio di Simone 1345-1365 olasz festő
- Nicolo da Bologna 1348-1399 olasz
- Luis Borrassa 1350-1424 spanyol festő
- Jacquemart de Hesdin 1350-1410 francia miniatűr
- Giovanni da Milano 1350-1369 olasz festő
- a Rinuccini mestere Kápolna 1350-1375 olasz
- Melchior Broederlam 1355-1411 holland festő
- Giovanni del Biondo 1356-1399 olasz festő
- Gherardo Starnina 1360-1413 olasz festő
- Taddeo di Bartolo 1362-1422 olasz festő
- Jean Malouel 1365-1415 holland festő
- Gentile da Fabriano 1370-1427 olasz festő
- Lorenzo Monaco 1370-1425 olasz festő
- Stefano da Verona 1375-1438 olasz festő
- Saint Veronica mestere 1395-1420 német festő
- Fra Angelico 1395-1455 olasz festő
- Jacopo Bellini 1400-1470 olasz festő
- Hermann Jean és Paul Limbourg 1400 holland kéziratos megvilágító
- A Berswordti oltár mestere 1400 német festő
- Henri Bellechose 1415-1440 flamand festő
- Bernt Notke kb. 1435-1508 német szobrász és festő
A gótikus építészet áttekintése
A gótikus építészet az építészek azon törekvéseinek és törekvéseinek eredménye, hogy az épületüket az égen láthassák. Kőhordó boltozatok és ágyékboltozatok alkotják a román stílusú épületek alapját. Falaik szükségszerűen vastagok, hogy ellensúlyozzák a boltozat kifelé tolódását, és csak kis ablakokat engednek meg (a Durhami székesegyházra nyíló kilátás). Miután az építészek elfogadták a hegyes boltozatot, kifejlesztettek egy kőbordák rendszere a boltozat súlyának oszlopokra és mólókra történő felosztására egészen a földig; a boltozat most könnyebb, vékonyabb kőből készülhetett, és a falak kinyíltak, hogy egyre nagyobb ablakokat helyezhessenek el. Ugyanilyen fontos, repülő támpillérek kezdődtek az 1170-es években megjelenni, amelynek függőleges tagjai (függőlegesek) hídszerű boltívekkel (szórólapokkal) kapcsolódnak az épület külső falához. Ezek a külső szerkezetek meghatározott időközönként elnyelik a boltozat kifelé irányuló tolóerőjét közvetlenül a tető alatt, lehetővé téve az épület külső falazatának puszta csontvázra redukálását.
A gótikus székesegyházban a belső teret oly módon emelték meg, hogy a néző szeme először a tetejére pillantson. a székesegyház. Valójában szinte egy ellenállhatatlan felfelé irányuló húzás szimbolizálja azt a keresztény reményt, hogy az anyagi világot mennyei birodalomra hagyják. Az építészet ilyen transzcendens élményét a gazdag ólomüveg ablakok erősítik, amelyek néha az építmény teljes magasságát felölelik. Az ólomüveg ablakok központi szerepet játszottak a katedrális, mint a keresztény hit szimbólumának felfogásában. Valójában úgy vannak megvilágítva, hogy szinte olyan, mint egy ablak a mennybe, és a csillogó fény a lélek útja.A XIII. Század folyamán a legtöbb székesegyházban kötelező jellegzetesség volt a monumentális rózsaablak, amelynek középpontjában Isten, Krisztus vagy a Szűz állt a kozmosz körül.
Korai gótikus
építészet
1144. június 11-én létrejött a gótikus építészet bölcsője. A Szent Denisz királyi apátság precedenst teremtett kápolnája koronájával, amelyet ólomüveg ablakok sugároztak, és amelyet az építők fél évszázadon át megpróbáltak utánozni. A gótikus stílus létezése Bernard Clairvaux-nak és Suger apátnak tulajdonítható. “Bernard abban a hitben volt, hogy a hit inkább misztikus és intuitív, mintsem racionális.” Bernard ciszterci építészete ezt a koncepciót tükrözte: az épület a körvonal tisztaságát, az egyszerűséget és a meditációt különlegesen elősegítő formát és fényt hangsúlyozta; azonban Suger volt az, aki elindította a mozgalmat, és megadta a gótikus építészet identitását.
Suger apát saját szavaival kijelentette:
Ezenkívül ravaszul előírta, hogy – a felső oszlopokon és a középső boltíveken keresztül, a kriptába épített alsó részeket – az új kiegészítés középső hajóját geometriai és számtani eszközökkel azonos szélességűvé kell tenni, mint a régi templom középhajóját, és hasonlóképpen, hogy az új oldal méretei – a magasságnak meg kell egyeznie a régi oldalsó folyosók méreteivel, kivéve azt az elegáns és dicséretre méltó kiterjesztést … egy kör alakú kápolnasort, amelynek köszönhetően az egész a legtöbb csodálatos és megszakítás nélküli fényével ragyog világító ablakok, áthatják a belső szépséget.
Míg Suger a régebbi román stílusú templomok kék nyomtatását kívánja követni, ez az “elegáns és dicséretes kiterjesztés”, a “kápolnák” és a “világító ablakok”, “amelyek megadják a gótikus építészet nevét és hírnevét.
A gótikus építészet másik kulcsfontosságú jellemzője a gótikus borda boltozat. “A bordaboltozat könnyen azonosítható keresztezett vagy átlós boltívek jelenlétével a boltozat nyakai alatt.” Ezek az ívek alkotják a gótikus csontváz szerkezetét. A gótikus boltozatok a hegyes vagy törött boltozatot mutatják be, mint a székesegyház csontvázának létfontosságú részét. Az ívek között vékonyan boltozatos hálók eredményeként az összes boltív koronája megközelítőleg azonos szinten van, ezt a román stílusú építészek nem tudták elérni.
Szobrászat
“Gótikus a szobor először ugyanolyan drámai hirtelenséggel jelenik meg Ile-de-France-ban és környékén, mint a gótikus építészet, és valószínűleg ugyanazon a helyen található a Szent Denis apátsági templom. ” A portálok, különösen a Chartres-székesegyházban, Krisztus mennybemenetelét és felségét ábrázolják. Rutin lett, hogy a gótikus korban a vallási szobrok megjelentek a székesegyházak portáljain. Míg a normális arányok figyelmen kívül hagyása és az építészeti kerethez való merev ragaszkodás kifejezetten román stílusú, az a tény, hogy a szobrok kiemelkednek a fal síkjából, és háromdimenziósként kezelik őket, kifejezetten gótikusak. Úgy tűnik, hogy az alakok a megfigyelő felé mozognak, ahelyett, hogy visszavonulnának a háttérbe. Maguk a figurák életre kelnek, mivel érzelem és cselekvés vagy mozgás érzése érzékelhető. A naturalisztikus szempont a függöny függőlegesen eső vagy a felfüggesztési helyüktől természetes módon sugárzó drapéria redőkben van.
Kulcsművek
- A Szent Denis-i apátsági templom ( a gótikus művészet bölcsője)
- Laoni székesegyház
- Notre Dame székesegyház
- Chartres székesegyház királyi portálja
magasgótika
Építészet
Fél évszázaddal a gótikus építészet megalakulása után, 1194 június 10-én, nagy tűz pusztította el Chartres városát és a Chartres-i székesegyházat. A székesegyház egyetlen része maradt a kripta, a nyugati tornyok és a királyi portál. Ezt az új Chartres-székesegyházat tartják az elsőnek a magas gótikus épületek közül. A magasgótikus stílus jegye a repülő támpillérek használata. Ennek eredményeként megszűnt a román falak iránti igény. A magasgótikus belső tér szerves, “áramló” minőségét fokozta a belső tér szétválasztása, így a hajót egyetlen, folyamatos térfogatnak tekintették. Az új, magas gótikus háromoldalú hajómagasság árkádot, triforiumot és nagy klerestori ablakokat tartalmazott. Ezen ablakok eredményeként több fény áradt be, mint a kora gótikus építkezésnél.
Rayonnant stílus
A Rayonnant stílus a művészettörténet egyik legragyogóbb volt. Az ólomüveg ablakok a székesegyház nagy részét átfogták e mozdulat során, és a tartóelemek nehéz, merevségét felszámolták. Az ólomüveg szűri a fényt, és földöntúli sugárzást áraszt.Ez a stílus hangsúlyozza az építészeti formák rendkívüli karcsúságát és a forma linearitását, miközben szinte teljes egészében a tökéletes színre és a részletek pontos faragására támaszkodik. Az “égbe rohanás” minden gótikus építész puszta megszállottsága volt. Céljuk az volt, hogy messze meghaladja az ember elérhetőségét. Nagyszerű példa erre a stílusra: a Beauvais-székesegyház kórusa és a párizsi Notre Dame-székesegyház. A szobor ikonográfiája olyan hatalmas és összetett, mint az épület. A szobrok (pl. Vízköpők) nagy részét dekoratív sémaként használták fel a pillanat középkori szellemének ábrázolására. A természet az alkotás alapvető elemévé válik, csakúgy, mint a szobor embersége. A beállítás lehetővé teszi, hogy az alakok kommunikáljanak egymással. Számos eszköz lehetővé teszi, hogy ez a kommunikációs folyamat valós legyen. Például az enyhe befelé fordulás egymás felé és az alakokat mozdíthatatlanul rögzítő merev függőleges vonalak megtörése életet lehel a figurákba. Ezekben az ábrákban a nagy különbség a korábbi időkétől az emberi arc kinyilatkoztatása. Egyértelműen más arc, más érzelmekkel és személyiséggel, mint a többi alak.
Ólomüveg
“Az ólomüveg ablakok a Szentírás … és mivel fényességük lehetővé teszi az Igaz pompáját A fény áthalad a templomba, megvilágítják a bent tartózkodókat “- mondta Szent Viktória Hugh. Az ólomüveg hatása összehasonlíthatatlan volt. Sokaknak ez hasonlított a menny fényére, a lelkén át átszivárgó szellemi fényre. Úgy tűnik, hogy a gótikus hangulat szinte ihletet kapott János evangéliumából: “Benne volt az élet; és az élet az emberek világossága volt. És a fény ragyog a sötétségben.”
Az ólomüveg kialakulása nehéz feladat volt. “Az üveget kifújták, vagy különféle vastagságú koronalemezbe forgatták, vagy hengeres muffgá formálták, amelyet darabokra vágtak és hengereltek ki. Ezeket a darabokat aztán feldarabolták vagy kisebb darabokra vágták, és egy lapos asztalra állították. amelyet egy rajzolat krétaporral jelölt meg. Sok darabot sötét pigmenttel festettek, hogy az arc vagy a ruházat részleteit meg lehessen adni. A töredékeket ezután ólmozták, vagy ólomcsíkokkal egyesítették a színek elválasztására vagy a tervezés egészének hatásának fokozására használják. ” A végterméket szilárdan tartották, különféle vasszalagokkal, amelyek a medalionok és a környező területek alakjában voltak. A festett üveg művészek nagyban támaszkodtak az ars de geometria-ra terveik, elrendezéseik és összeállításaik során. Végül a gótikus építészet feltalálása jelezte a gazdagok és a szegények közötti különbségtétel végét a művészet láthatóságára való hivatkozással. Minden, gazdag és szegény, megkülönböztetés nélkül megtekinthette a művészetet.
Kulcsművek
- Amiens-székesegyház (1220-1236)
- Beavuais-székesegyház kórusa (1272)
- A reimsi székesegyház nyugati homlokzatának központi portálja
késő gótika
A késői gótika lényegében reakció volt a korai és a A magas gótikus stílusok, és ezáltal a keresztény világ egységének tönkretétele. Valójában a késő gótikus időszak átalakítaná Nyugat-Európa szerkezetét. A késő gótikus stílus fő jellemzője az S-görbe vagy az alak görbült savija volt, amelyet az összefogó drapéria bladeike-s söprései hangsúlyoztak, és modoros eleganciát ábrázol, amely a késő gótikus stílus jellemzője. A késő gótikus építészet “hegyes” stílusként is ismert, a hegyes áttétel lángszerű megjelenése miatt. A stílus a 15. század vége felé érett el. A háború azonban elpusztította Ile-de-France környékét, és kiaknázta gazdasági és kulturális erejét. Ennek eredményeként a gótikus stílus nem francia területekre vándorolt.
Kulcsművek
- Párizsi Szűz, Notre Dame, tizennegyedik század
angol gótika
Az angol gótikus építészet jellemzői jelentősen eltérnek a párizsi jellemzőitől. A salisburyi székesegyház az angliai gótikus stílus szimbóluma. A parkban való elhelyezkedése nagyban különbözött Párizs kontinentális templomaitól és városi lakóitól. A paravánszerű homlokzat túlmutat a belső téren; törpe tornyaival, vízszintes fülkéivel és kis bejárati portáljaival határozottan különbözik Párizs vagy Amiens homlokzatától. Még az átkelő torony hangsúlya is megváltozik. A repülő támpillérek nem szerves részét képezik az angol gót stílusnak, mert az építők nem vágytak az égre. Az alaprajz egyenes vonalú, kettős keresztmetszettel és lapos keleti véggel. A belső tér, bár háromemeletes magasságával, hegyes boltívjeivel és bordás boltozataival gótikus, jelentős különbségeket mutat a francia gótikától.A móló oszlopok nem haladnak felfelé a falon, hogy összekapcsolódjanak a boltozat bordáival; ehelyett a boltozati bordák a triforium magjaiból emelkednek ki, erős vízszintes hangsúlyt keltve.
Kulcsművek
- Salisbury székesegyház (hajó és nyugati homlokzat)
német gótika
A francia gótikus hatás erősen érezhető volt a kölni székesegyház 150 méter magas kórusának felépítése után, amely Amiens ügyes és energikus értelmezése. Németországban a Hallenkirche design volt a legismertebb. A “csarnoktemplom” kifejezés azokra az épületekre vonatkozik, amelyekben a folyosók a hajóéval azonos magasságba emelkednek. A belső tér szabadon áramló egységes témája a német gótikus építészetben is elterjedt.
A francia gótikus építészethez hasonlóan a francia szobrászat is külföldön hatott. A Naumburgi német székesegyház kórusának két szobra a magas gótikus portálok francia szobrának csendes, uralkodói deportálását mutatja, de erősebb realizmus fogalmával. A talapzat és a lombkorona jelenléte szilárdan megalapozza a szobor függőségét építészeti beállításaitól; azonban az alakok kezdenek elszakadni a fal húzóerejétől, kevergetve és megfordulva, miközben ugyanolyan élénkséget mutatnak, mint a reimsi portál. .
Kulcsművek
- Westminister apátság
- Gloucesteri székesegyház kórusa, 1332-1357
- Szent Erzsébet, Marburg
- kölni dóm
olasz gótika
az olasz gótika vitathatatlanul a legkevésbé gótikus. Valójában az ismert gótikus vonások többsége hiányzott a firenzei székesegyházban (állítólag gótikus építmény). A firenzei székesegyház a földhöz tapad, és nincsenek repülési törekvései. A hangsúly a tervezés vízszintes elemein van, az épület pedig szilárd talajon nyugszik. ellenkezőleg, az orvietói székesegyház a francia gótikus díszítő vonásokat utánozza, különösen a négy nagy csúcsban, amelyek a homlokzatot három öbölre osztják.
Kulcsművek
- Firenze székesegyház
- Milánói székesegyház
- Orvieto székesegyház
- Doge palotája, Velence
Gótikus újjászületés
A gótikus újjászületés a 18. és a 19. században visszatért a gótikus építészeti stílusokhoz. Elsősorban a gótikus újjászületés vált népszerűvé Angliában és az Egyesült Államokban. Ez azonban Európában kezdődött. Az Egyesült Államokban a gótikus újjászületés egyik példája a Szent Patrick-székesegyház, amelyet James Renwick épített, aki gótikus újjászületés építészként emelkedett ki az 1840-es évek során.
Kulcsművek
Szent Patrick székesegyháza a New York-i Manhattanben. 1858 és 1879 között épült James Renwick tervezésével.
Galéria
A Szentháromság ábrázolása a Szent-Denisz-bazilika portálján, Párizs, Franciaország
Ádám, Éva és a (női) kígyó a párizsi Notre Dame-székesegyház bejáratánál
Idősebb Jörg Syrlin (kb. 1470) Cicero mellszobra a kórus standjain az Ulmer Münster
Man of Fájdalmak az Ulmer Münster fő portálján, Hans Multscher (1429)
A gecsemánei kert részlete az Ulmer Münsterből
Mózes Christoph von Urach szobrász szobrászán, a Szent Amandus templom, Bad Urach, 1518,
Megjegyzések
- ArtCyclopedia.com gótikus művészet, művészek mozgásonként: gótikus művészet. Letöltve: 2007. augusztus 23.
- Britannica enciklopédia A gótikus művészet és a gótikus korszak, a “Művészet világtörténete” c. Letöltve: 2007. augusztus 23.
- Gardner, Helen. Art through the Ages, hatodik kiadás, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
- Hartt, Frederick. Művészet: A festészet, a szobrászat, az építészet története. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
- Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Timeline of Art History. Letöltve: 2007. augusztus 2.
- Museen Schleswig-Holstein gótikus művészet, Schleswig-Holstein Museumsportal kormánya.Letöltve: 2007. augusztus 23.
Credits
Az Új Világ Enciklopédia írói és szerkesztői átírják és kiegészítik a Wikipedia cikket az Új Világ Enciklopédia szabványainak megfelelően. Ez a cikk betartja a Creative Commons CC-by-sa 3.0 licenc (CC-by-sa) feltételeit, amelyeket megfelelő hozzárendeléssel lehet használni és terjeszteni. A jóváírás ennek a licencnek a feltételei szerint jár, amelyek hivatkozhatnak mind az Új Világ Enciklopédia, mind a Wikimedia Alapítvány önzetlen önkéntes közreműködőire. A cikk idézéséhez kattintson ide az elfogadható hivatkozási formátumok listájához. A wikipédikusok korábbi hozzászólásainak története itt érhető el a kutatók számára:
- gótikus művészet története
A cikk előzményei az Új Világ Enciklopédiába történő importálás óta:
- A “gótikus művészet” története
Megjegyzés: Néhány korlátozás vonatkozhat a egyedi képek, amelyekhez külön licenc van engedélyezve.