Gondolkozott már azon, hogy a lemezkiadók hogyan keresnek pénzt a zenéből?
“A lemezkiadók pénzt keresnek a lemezek eladásából, de van mindenféle jogdíj, amelyet a lemezcég beszed, amikor lemezt játszanak, és így keresik a pénzüket. Minden alkalommal, amikor egy lemezt játszanak a rádióban, eladnak egy lemezboltban, vagy online értékesítik, kapnak egy százalékot, a művész egy százalékot, az író pedig egy százalékot. ”
” pénzt, ahogy évek óta használják … a saját felvételeik kihasználása nélkül, és millió módon használják ki. Tehát most pénzt keresnek a művész karrierjének minden aspektusából. Van egy üzletfajta, egy ideig a 360-as üzletnek hívják, ami azt jelenti, hogy részt vesznek a művész karrierjének minden aspektusában, például turnéznak, kereskednek stb.
“Tehát Ön mint címke most pénzt keres nagyjából minden művész által végrehajtott tevékenység, amely jövedelemszerzéssel jár. A 360-as üzlet egyfajta szokásos működési megértés a legtöbb címkében, amikor egy fő címkéről beszél. Átmész az Interscope-ba, és aláírsz egy megállapodást, és olyan vagy, mint: “Én leszek a következő Justin Bieber.” Ilyen megállapodást fogsz aláírni, ahol részt vesznek mindent, beleértve minden eladott pólót. Saját darabjuk lesz ebből. Óriási felár ez az árukon. Sokan többet tettek ki a zenét körülvevő dolgokból, mint maga a zene.
“Tehát, … A kiadók mindig kitalálták, hogyan lehet egy darabot megszerezni és tovább mozgatni.”
Kredit: Justin Timberlake, Adele, Firenze & A gép, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
“A lemezkiadók pénzt keresnek az eladásokon, turné, áru, bármi, amit el tudnak adni, amiben vannak a bandák ”. . . a zenekar vagy az előadó neve. ”
Kredit: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
“Itt egy túl egyszerűsített válasz adódik egy bonyolult kérdésre. pénzt, ha zenéjüket megvásárolják vagy felhasználásra engedélyezik.Amikor egy művész aláírja a kiadót, pénzt kapnak, amelyet „előlegnek” neveznek a lemez készítéséhez. A lemez megjelenésekor a kiadó megtartja az összes pénzt, amíg meg nem térítik kiadásaikat, ideértve az előleget, a felvételi költségeket, az előléptetést és az ügyvédi díjakat. Miután ezeket a költségeket fedezték, a kiadó ezután megtartja a lemezeladási nyereség százalékát. Az egyre népszerűbb 360-as üzlet egészen másképp működik. A 360-as üzletben az aláírt előadó és a kiadó minden erőfeszítésben “üzleti partnerré” válik, ami azt jelenti, hogy a kiadó levágja a művészek által elért minden nyereséget, még azt is, amely nem kapcsolódik a lemezek értékesítéséhez. “
Kreditek: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
Úgy hangzik, mint amit szeretnél csinálni?
A hangmérnökké válás legjobb módja egy jóhiszemű hangmérnök körül lógni… valaki, aki hangmérnökként élnek.Most a falnak üthetné a fejét tr ha külső mérnököt kíván beállítani egy audiomérnökkel, vagy kapcsolatba léphet velünk – a felvételi kapcsolattal. Kopogtatunk neked, így belülről kezdve közvetlenül egy jóhiszemű hangmérnökkel foglalkozol.
Töltse ki felmérésünket, hogy megtudja, tudd meg, mi szükséges a sikerhez a zeneiparban!
Íme a tudományos “könyvjelentés” válasza:
A zene online letöltésének, a zenei videók és a közösségi hálózatok nézetének megjelenésével a zeneipar felfordult, és a lemezkiadóknak kreatívan kellett működniük abban, hogyan lehet piacra dobni ezt az állandóan fejlődő iparágat.
Figyelembe véve, hogy a kiadott felvételek több mint 90% -a nem tud profitot termelni, ez egy nagy kockázatú vállalkozás. A független kiadók és a nagy kiadók most is nagyon óvatosak abban, hogy hova tegyék a pénzüket és azt, hogy milyen előadókat vagy zenekarokat írnak alá. Ennek ellenére az indie kiadók sokkal alacsonyabban tudják népszerűsíteni a felvételeiket, mint a nagy kiadók, így sokkal könnyebben profitálhatnak. Ez az oka annak, hogy nagyon sok induló vállalkozás független a felszínre kerülő címkék és a nagyobb kiadók egyre kevesebb ismeretlent írnak alá.
Amikor egy előadót lemezkiadóhoz szerződtetnek, a kiadó kölcsön ad a művészeknek (előlegek) a CD-készítéssel járó költségekhez és a promócióhoz. A nagy kiadók 100 000 dollártól csaknem egymillió dollárt költhetnek albumuk gyártására. A független művészek és zenekarok ennek még a felét sem fogják elkölteni. Sok nagyon sikeres előadó soha nem látja az első és a második albumot, még akkor sem, ha sikeresek, mert a kiadónak meg kell térítenie az elköltött pénzeket, mielőtt az előadó megkapja a profit százalékát.
Nyilvánvaló, hogy a lemezkiadó fizet a lemez, az anyagok és a csomagolások gyártásáért. A legtöbb CD-nként körülbelül 50 centet fizet, ha évente 100 000-nél többet vásárol. A költségek drámaian emelkednek annak a független kiadónak, aki évente kevesebb mint 10 000 darabot vásárol. Több mint kétszer annyit kell fizetniük, mint amit a főcímke fizet, ami egységenként 1,20 USD. Ezeket a költségeket a művész előlegével fedezik, és a kiadó megtéríti őket, mielőtt a művész egyáltalán pénzt keresne.
Adja hozzá az összes fenti fizetendő jogdíjat, és néha elgondolkodik azon, hogy bárki is bármilyen pénzt kereshet ebben az üzletben. Két jogdíjat kell fizetni: először az előadóművésznek vagy zenekarnak, a második pedig a zeneszerzőknek és a kiadónak fizetett mechanikus jogdíjat. A ki kapja meg a százalékát, mindig egyértelműen meg van írva a művész szerződésében.
A nagyobb lemezkiadók promóciós költségei a az egyes előadókba vagy zenekarokba fektetett teljes összeg. A független címkék ennek az összegnek a felét költik el, ami 10%. Ez a szám magában foglalja a sajtókészleteket, zenei videókat, rádió- és TV-promóciókat, közönségkapcsolatokat stb. Ismét a művész előlegével fizet, de soha nem téríti meg a kiadó, ha az előadó nem keres pénzt.
Tehát hogyan lehet a világon ennyi pénz elköltésével nyereséget elérni? A lemezcégek minden eladott CD-n körülbelül 10,00 dollárt keresnek. Ha jók abban, amit csinálnak, sok művészük millió darabot ad el, ami 10 millió dollár.Amikor minden említett kifizetésre kerül, a lemezkiadó közel 6 millió dollárt keres annak az előadónak, aki egyébként tartozik egymillió dolláros előlegükkel! Ebben a példában az előadó körülbelül 300 000 dollárt zsebelt be.
Hogyan lehet sikeres lemezkiadót indítani a digitális zenei korban
A zene két állandója az új zenei stílusok fejlődése és a zene monetizálásának elmozdulása. A lemezkiadók, ahogy korábban ismertük, drámai módon megváltoztak. Már nem ők az egyetlen játékok a városban, amikor a zenei terjesztésről van szó.
Néhány évvel ezelőtt a streaming jövedelmező bevételi forrást jelentett. Most jelentősen lelassult. Ma a zene domináns bevételi bevétele a szinkronizálási licencekből származik. Holnap valószínűleg valami másról lesz szó.
Ez megnyitotta a kaput a független zenei kiadók és művészek számára, hogy saját zenéjüket rögzítsék, népszerűsítsék, terjesszék és eladják – valójában saját lemezkiadóik legyenek. Mint minden törekvésben, ennek is vannak kockázatai és előnyei. Készen van, egy független lemezkiadó jövedelmező lehet, és fenntarthatja saját zenéje irányítását. Rosszul tett, és a legális bántalmazások végén állhat.
Elég érdekes, hogy bármennyire megváltozott a zene és a hagyományos zenei kiadók szerepe az elmúlt évtizedben, a lemezkiadó alapstruktúrája nem változott. Megváltozott az, hogy miként kezelik a lemezkiadó feladatait és feladatait. Itt található egy ellenőrzőlista arról, hogy mi áll a saját sikeres lemezkiadó felállításában.
- A lemezkiadó üzleti struktúrája
- Előadók és zenéik
- Jogi
- Promóció és terjesztés
- Számvitel
Üzleti struktúra.
Javasoljuk, hogy állítsa be a lemezkiadót mint LLC. A zeneipar rendkívül peres. Bizonyos védelmet szeretne kapni a komolytalan és az érdemeken alapuló jogi perek ellen. Ha betartja az LLC összes követelményét, akkor legalább némi inzulációval járhat a hátrányos jogi megállapítások miatt.
Előadók és zenéik. Zene nélkül a lemezkiadónak nincs mit eladnia. Kezdheti saját zenéjének képviseletével, vagy regisztrálhat más előadókat és zenéiket. Az egyik legfontosabb dolog, amit észre kell venni, hogy különbség van az eredeti zene és a zene között, amely mintákat használ, vagy egy létező dal feldolgozása. A lemezkiadó felelős az összes minta tisztázásáért (a jogok megszerzéséért), vagy borító esetében az adott dal előadásának jogáért.
Legal. Az egyik legfontosabb dolog, amit egy lemezkiadó végez, az az összes jogi munka, amely a zeneiparban vesz részt. Ez a kiadó üzleti struktúrájának kialakításával kezdődik, és ezt követően exponenciálisan növekszik. Minden előadóval szerződést kell kötnie. Ez magában foglalja a dalszerzővel, a zenészekkel, a hangstúdióval, az előadóval és a terjesztési csatornákkal kötött szerződéseket. Ez magában foglalja a minták elszámolási jogait (ha azokat egy dalban használják). A lemezkiadó feladata az egyes dalok regisztrációja a BMI vagy az ASCAP alkalmazásában, a dal szövegírásával, IRSC kódok megszerzésével és minden mással. Steve Gordon
a jogi információk forrása, és számos könyvet írt, köztük “A 11 szerződést, amelyet minden előadónak, dalszerzőnek és producernek ismernie kell” a zeneiparral kapcsolatos törvényességekről. A legfontosabb tudnivaló, hogy a szerződéseket mindig a zene elkészítése előtt kell megkötni, nem pedig a tény után.
Terjesztés és promóció.
Említettük a dalok regisztrációját a BMI és az ASCAP segítségével. Ennek egyik oka az, hogy A zenét a fenti szervezetek egyikénél regisztrálni kell, mielőtt bármelyik rádióállomás lejátszaná. Természetesen a rádió lejátszása csak az egyik promóciós út. A YouTube egy másik (győződjön meg róla, hogy szinkronizálta az engedélyeket a művészeivel.) A SoundCloud még egy másik. Nyilvánvaló, hogy több száz további üzlet kínálja a zenéd népszerűsítését. Amikor a zenéd terjesztésére kerül sor (a promóció arra ösztönzi az embereket, hogy hallják a zenédet, a terjesztés arra késztesse az embereket, hogy fizessenek a zenédért), számos lehetőség kínálkozik (iTunes, Google Play , Dallam Csak néhány).
Amint azt korábban említettük, a legjövedelmezőbb terjesztési piac jelenleg a szinkronizálási licencek (a zene használata egy TV-műsorban vagy filmben). Két útvonal haladhat ide. Az első és legjövedelmezőbb, de egyben legnehezebben megalapozható az, hogy munkakapcsolatot alakítunk ki egy zenefelügyelővel (ott van az, akinek feladata, hogy zenét találjon tévéműsorokhoz és filmekhez.) A NARIP jó kiindulópont a zene megtalálásához. felügyelőket az Ön területén. A zenei könyvtárakat is kutathatja, és elhelyezheti a zenéit náluk.
Számvitel.
Elméletileg a disztribúciós csatornáknak negyedéves vagy féléves kimutatásokat kell küldenie az Ön számára. az összes zenéd lejátszása az adott időszakban és a beszedett jogdíjak esedékessé válnak.A valóságban így sok bevételtől hiányzik. Javasoljuk, hogy iratkozzon fel a szerzői jogi gyűjtemény ügynökségéhez. Az AMRA az egyik példa. Ezek az ügynökségek világszerte minden formátumban és platformon nyomon követik az összes játékot.
Egy utolsó gondolat. Mi, az Egyesült Államokban, valamikor hajlamosak vagyunk kissé rövidlátóak lenni. Ne legyél. Hatalmas világ van odakinn a határainkon túl. Sok művész lényegesen több pénzt keres külföldi piacokról, mint az Egyesült Államok piacáról, anélkül, hogy valaha is elhagyta volna az Egyesült Államokat