Inland Empire Movie Review
Merülj kellemetlenségbe, 2018. december
Ez a film nem az általános, népszerű kultúra által vezérelt filmnéző közönségnek szól; valójában valószínűleg jobban megfelel azoknak, akik azt akarják, hogy egy ilyen tömeg egyre kényelmetlenebbé váljon egy háromórás film során, miközben Ön élvezi David Lynch filmkészítésének művészetét és Laura Dern előadásának nagyszerűségét.
Az Inland Empire (2006) két évig tartott, míg a forgatókönyvet egyszerre írták. Mégis, a modern filmalkotásnak ez a meglehetősen rendhagyó módszere, amely tökéletesen megfelel egy filmnek, amely esetleg David Lynch rendező belső pszichéjét fedezheti fel. Egyesek túl zavarosnak, zavarba ejtőnek és igaz elbeszéléstől mentesnek tartják, hogy szórakoztató film legyen, de a film sok féreglyukán belül valóban bemutatják a főhős kibontásának narratíváját.
Az Inland Empire teljes egészében egy kis felbontású digitális videokamerával, David Lynch kezében lőtt, és a partitúra és a szerkesztés is Lynch munkája volt, úgy tűnik, hogy az Inland Empire olyan messzire megy, amennyire csak lehet, hogy kényelmetlenül érezze el közönségét a hosszú, pár hüvelyknyire minden színész arca. A kísérteties zene, a gyenge megvilágítás és a digitális videó együtt olyan idegesítő légkört teremtenek, amely Laura Dern karakterének tudatába helyezi a nézőt, miközben a film sok szintjén és vonalán található furcsa események sorozatán keresztül eljut az őrület belső szentélyeibe. .
Az Inland Empire számos elismert színész, köztük Justin Theroux és Harry Dean Stanton jó előadásait mutatja be, Laura Derné pedig óriási óceánra kecsegteti, és ez így van. Dern nem fél attól, hogy teljes mértékben elkötelezze magát a karakteren belül kibontakozó őrület mellett (Nikki / Sue), valamint elmélyüljön a színészet nagyon szükséges csúnya oldalán néhány szörnyű arckifejezéssel, amelyek megragadják a jelenet lendületét. Dern teljesítménye teljesen magával ragadó, miközben Jeremy Irons (Kingsley) is megérdemli, hogy vonzóbb és konvencionálisabb szerepe legyen a filmben.
Az Inland Empire elsődleges cselekménye Nikki (Dern) köré szerveződik, és ő kapja a vezető szerepet Sue karaktere a Kék holnap magasban című filmben, amely egy idős nő egyik jóslatát követi, és Nikki a film készítésének tapasztalatait. Főszereplőjével, Devon-nal (Theroux) hamarosan megérkezik a részlegesen felépített díszletre, kettejükkel találkozik a rendező Kingsley Stewart (Irons) és Freddie Howard (Stanton), akik vezetéseikre vonalvezetést kérnek. Miután korán bepillantott a színészi képességbe, amelyet Dernnek a film későbbi részében el kell nyújtania, egy furcsa zaj arra kényszeríti Devont, hogy hagyja el helyét és vizsgálja meg a díszletet, és végül nem talál semmi rendelleneset. Ekkor Kingsley úgy dönt, hogy elárulja a forgatókönyv eredetét.
Devon megdöbbenésére a forgatókönyv nem eredeti darab, de nem is tartozik egy létező filmhez. A forgatókönyv egy 47 című régi német filmből származik, amelyről azt mondták, hogy átkozott lengyel cigány népmese: átkozott, mert a két vezetőt meggyilkolták, ami miatt a gyártás felhagyott. Ezen a ponton ugrik át a film Nikkihez, aki gazdag, idősebb lengyel emberekkel beszél. Ennek során a lengyel emberek kérdést tesznek fel Nikkinek az anyanyelvükön, és elégedetlennek látszanak, amikor azt válaszolja, hogy nem érti a nyelvet. Innen valósul meg az öregasszony több jóslata, amikor Nikki belemerül Sue karakterébe, elvesztve a valóság nyomát.
A többi visszatérő történet, amely először véletlenszerűnek és összekapcsolhatatlannak tűnik összefonódni az elsődleges cselekménnyel, azzal a kétértelműséggel, hogy a néző a filmet és annak elrendezését a saját belátása szerint értelmezheti. A film kevésbé arról szól, hogy megnyugtassa a közönséget, és inkább arra kényszeríti őket, hogy megkérdőjelezzék azokat a valóságokat, amelyeknek tanúi lehetnek.
Az Inland Empire egyszerűen fogalmazva csúnya film, amely mélyebbre hatol a kényelmetlenség birodalmában, mint sokan. filmnézők szeretnék. Nem csak nagyon hosszú, alig három óra alatt, de sok jelenet a cél kellemetlen közelsége mellett tartja a hangsúlyt, párbeszéddel, amely rosszul vagy túlnyújtva léphet fel; De a digitális videó csúnya esztétikáján, a különféle történetek véletlenszerűségén és Nikki / Sue ívének gyakran zavaros kibontakozásán belül David Lynch a filmkészítés művészetével közvetíti a bajban lévő nő történetét – a tagline szerint – nemcsak egyenes elbeszélésen keresztül. Ehelyett a Lynch a médium minden elemét felhasználja a legszélső pontjainak eléréséhez, és egy érdekes látványt hoz létre kielégítő befejezéssel, még akkor is, ha az ember nem tudja pontosan miért.
4/5. Ítélet