Johannes Brahms (Magyar)

Első évek (1833–1850) Szerkesztés

Brahms apja, Johann Jakob Brahms (1806–72) a holsteini Heide városából származott. néha a “Brahmst” vagy “Brams” betűket írta, és a “Bram” -ból származik, a cserje seprű német szóból. A család akarata ellenére Johann Jakob zenei pályát folytatott, 1826-ban érkezett Hamburgba, ahol megtalálta melózó zenészként és vonós- és fúvósként dolgozni. 1830-ban feleségül vette Johanna Henrika Christiane Nissent (1789–1865), a nála 17 évvel idősebb varrónőt. Ugyanebben az évben kürtjátékosnak nevezték ki a hamburgi milíciában. Végül nagybőgős lett a hamburgi Stadttheater és a hamburgi filharmonikusok társaságában. Johann Jakob gyarapodásával a család az évek során egyre jobb szállásra költözött Hamburgba. Johannes Brahms 1833-ban született; húga, Elisabeth (Elise) 1831-ben született, az öccse, Fritz Friedrich (Fritz) pedig 1835-ben született. Testvére árnyékában 1867-ben Caracasba emigrált, majd tanárként visszatért Hamburgba.

Johann Jakob fiának adta első zenei képzését; Johannes hegedülni és a csellózás alapjait is megtanulta. 1840-től zongorát tanult Ottó Friedrich Willibald Cosselnél (1813–1865). Cossel 1842-ben panaszolta, hogy Brahms “olyan jó játékos lehet, de nem fogja megállítani soha véget nem érő zeneszerzését”. Tízéves korában Brahms előadóként debütált egy magánkoncerten, amelybe Beethoven zongorára és fúvósokra épülő Op. 16-os kvintettje, valamint Mozart zongorakvartettje is szólaltatott meg. Henri Herz előadásának szólójátékaként is játszott. 1845-ben g-moll zongoraszonátát írt. Szülei elutasították zeneszerzői korai erőfeszítéseit, úgy érezve, hogy előadóművészként jobb karrierlehetőségek vannak.

1845 és 1848 között Brahms Cosselnél tanult tanár, a zongorista és zeneszerző, Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen személyes ismerőse volt Beethovennek és Schubertnek, csodálta Mozart és Haydn műveit, és híve volt J. S. Bach zenéjének. Marxsen átadta Brahmsnak e zeneszerzők hagyományát, és biztosította, hogy Brahms saját szerzeményei megalapozódjanak ebben a hagyományban. 1847-ben Brahms először mutatkozott be zongoristaként Hamburgban, Sigismund Thalberg fantáziáját játszva. Első teljes zongorabemutatója , 1848-ban Bach fúgáját, valamint Marxsen műveit és olyan kortárs virtuózokat, mint Jacob Rosenhain. 1849 áprilisának második preambulumbekezdése Beethoven Waldstein-szonátáját és saját kompozíciójának valzsi-fantáziáját tartalmazta, és kedvező újságkritikákat kapott.

Ebben az időszakban Brahms szerzeményei köztudottan zongorazenét, kamarazenét és férfikórus műveit tartalmazta. W. Marks “, néhány zongora-feldolgozást és fantáziát a hamburgi Cranz cég adott ki 1849-ben. A legkorábbi Brahms-művek, amelyeket elismert (Scherzo Op. 4 és Heimkehr Op. 7, 6. szám), 1851. Brahms azonban késõbb minden késõbbi munkáját megszüntette; még 1880-ban is írt barátjának, Elise Giesemann-nak, hogy elküldje neki kóruszenei kéziratait, hogy megsemmisíthessék őket.

A bárokban és bordélyokban játszó elszegényedett kamasz Brahms állandó történeteinek csak anekdotikus eredete van. , és sok modern tudós elbocsátja őket; a Brahms család viszonylag virágzó volt, és a hamburgi jogszabályok nagyon szigorúan tiltották a bordélyházakban a zenét vagy a kiskorúak befogadását.

Korai életpálya (1850–1862) Edit

1850-ben Brahms találkozott Reményi Ede magyar hegedűművésszel, és a következő sorban számos előadásban kísérte pár év. Ez volt a bevezetése a “cigány stílusú” zenéhez, például a csardákhoz, amelynek később bizonyítania kellett legjövedelmezőbb és legnépszerűbb szerzeményeinek, a Magyar Táncok két sorozatának (1869 és 1880) alapját. 1850-ben meg is jelentette Brahms első kapcsolatfelvételét (bár nem sikerült) Robert Schumann-nal; Schumann akkori hamburgi látogatása során a barátok rábeszélték Brahmset, hogy küldje előbbinek néhány szerzeményét, de a csomagot bontatlanul visszaküldték.

1853-ban Brahms koncertkörútra indult Reményivel. Május végén meglátogatták Joseph Joachim hegedűst és zeneszerzőt Hannoverben. Brahms korábban hallotta, hogy Joachim szólót játszik Beethoven hegedűversenyén, és mély benyomást tett rá.Brahms néhány önálló zongoradarabját játszotta Joachimnak, aki ötven évvel később emlékezett vissza: “A művészem életében soha nem voltam teljesen elárasztva”. Ez egy egész életen át tartó – bár átmenetileg – barátság kezdete volt kisiklott, amikor Brahms az 1883-as válási eljárás során Joachim feleségének oldalára állt. Brahms Joachimot zeneszerzőként is csodálta, és 1856-ban kölcsönös képzési gyakorlatba kellett kezdeniük, hogy javítsák képességeiket (Brahms szavai szerint). “kettős ellenpont, kánonok, fúgák, előjátékok vagy bármi más”. Bozarth megjegyzi, hogy “a Brahms termékei” az ellenpontot és a régi zenét a következő néhány évben tanulmányozták “táncdarabok, orgonák előjátékai és fúgái, valamint az újreneszánsz és a neo -Baroque kórusművek. “

Miután találkoztak Joachimmal, Brahms és Reményi Weimarba látogattak, ahol Brahms megismerkedett Liszt Franzszel, Peter Corneliusszal és Joachim Raffal, és ahol Liszt Brahms Op. 4 Scherzo látásra. Reményi azt állította, hogy Brahms ekkor aludt Liszt saját h-moll szonátájának előadása során; ez és más nézeteltérések Reményit és Brahmsot társasági részleghez vezették. Brahms 1853 októberében Düsseldorfba látogatott, és egy levéllel Joachim bevezetőjét Schumann és felesége, Clara üdvözölte. Schumann, a 20 éves tehetség nagy hatására és örömére, október 28-i számában cikket publikált “Neue Bahnen” (“Új utak”) címmel. A Neue Zeitschrift für Musik című folyóirat egyik tagja Brahmsot jelölte meg olyanként, akinek “sorsa volt, hogy a legmagasabb és legideálisabb módon fejezze ki az időket”. Ez a dicséret súlyosbíthatta Brahms tökéletességének önkritikus normáit, és elbizonytalanította önbizalmát. 1853 novemberében Schumannnak írt, hogy dicsérete olyan rendkívüli elvárásokat ébreszt a nyilvánosság előtt, hogy nem tudom, hogyan kezdhetek el teljesíteni. őket”. Míg Düsseldorfban, Brahms Schumann és Schumann tanítványával, Albert Dietrich-rel vett részt Joachim hegedűszonátájának, a “FAE-szonátának” a Joachim személyes mottója, a Frei aber einsam (“Free” kezdőbetűit képviselő betűk) megírásában. de magányos “).

Schumann elismerése Brahms műveinek első megjelentetéséhez vezetett saját nevén. Brahms Lipcsébe ment, ahol Breitkopf & Härtel közzétette Opp-ját. 1–4 (1. és 2. zongoraszonáta, 3. op. Hat dal és 4. Scherzo op.), Míg Bartholf Senff a Harmadik zongoraszonáta op. 5 és a Hat dal op. 6. Lipcsében preambulumbekezdéseket adott, beleértve a saját első két zongoraszonátáját, és találkozott többek között Ferdinand Daviddel, Ignaz Moscheleszel és Hector Berliozszal.

Miután Schumann öngyilkossági és ezt követő elzárkózási kísérletet folytatott mentális szanatórium Bonn közelében, 1854 februárjában (ahol tüdőgyulladásban hunyt el 1856-ban), Brahms Düsseldorfban helyezkedett el, ahol a háztartást támogatta, és Clara nevében üzleti ügyekkel foglalkozott. Clara csak két nappal halála előtt látogathatta meg Robertet, de Brahms meglátogathatta őt, és közbenső szerepet játszott. Brahms kezdett mélyen érezni Clara iránt, aki számára a nőiség ideálját képviselte. Intenzíven érzelmi platonikus kapcsolatuk Clara haláláig tartott. 1854 júniusában Brahms Clarának dedikálta Op. 9-et, a Változatok Schumann témájáról. Clara továbbra is támogatta Brahms karrierjét azáltal, hogy zenéjét a preambulumbekezdéseibe programozta.

Op. 10 Balladák zongorára, Brahms csak 1860-ban tett közzé újabb műveket. Ebben az időszakban fő projektje a d-moll zongoraverseny volt, amelyet két zongora műjeként kezdett el 1854-ben, de hamarosan rájött, hogy nagyobb méretű formátumra van szüksége. Ebben az időben hamburgi székhelyű, Clara támogatásával zenészi posztot szerzett Detmold apró udvarában, a Lippei Hercegség fővárosában, ahol 1857 és 1860 közötti teleket töltött és megírta. két szerenád (1858 és 1859, 11. és 16. o.). Hamburgban női kórust alapított, amelyhez zenét írt és vezényelt. Ehhez az időszakhoz tartozik az első két zongorakvartettje (op. 25 és op. 26), valamint a harmadik zongorakvartett első része, amely végül 1875-ben jelent meg.

Az évtized vége szakmai hátrányokat hozott Brahmsért. Az első zongoraverseny premierjét Hamburgban, 1859. január 22-én, a zeneszerző szólistaként rosszul fogadták. Brahms azt írta Joachimnak, hogy az előadás “ragyogó és döntő – kudarc volt … t arra kényszeríti az embert, hogy koncentrálja a gondolatait, és növeli a bátorságát … De a sziszegés túl sok jó dolog volt …” Egy második előadáson a közönség reakciója olyan ellenséges volt, hogy Brahmsot meg kellett akadályozni abban, hogy az első tétel után elhagyja a színpadot. E reakciók következtében Breitkopf és Härtel nem volt hajlandó átvenni új szerzeményeit. Következésképpen Brahms kapcsolatot létesített más kiadókkal, köztük Simrockkal, aki végül a legfontosabb kiadói partnere lett.Brahms 1860-ban beavatkozott a német zene jövőjéről folytatott vitába, amely súlyosan rosszul működött. Joachimmal és másokkal együtt támadást készített Liszt hívei, az úgynevezett „Új Német Iskola” ellen (bár Brahms maga is szimpatikus volt Richard Wagner zenéjével, az iskola vezető fényével). Különösen a hagyományos zenei formák elutasítását és a “rangos, nyomorúságos gyomokat, amelyek Liszt-szerű fantáziákból nőnek ki”. Piszkozat szivárgott be a sajtóba, és a Neue Zeitschrift für Musik olyan paródiát tett közzé, amely Brahmsot és társait visszafele nézőnek nevette. Brahms soha többé nem merészkedett nyilvános zenei polémiákba.

Brahms személyes élete is zavart volt. 1859-ben eljegyezte Agathe von Sieboldot. Az eljegyzés hamarosan megszakadt, de még ezután is Brahms írt neki : “Szeretlek! Még egyszer látnom kell, de képtelen vagyok bilincseket viselni. Kérlek írd meg nekem … hogy … újra eljöhetek, hogy összekulcsoljalak a karomban, megcsókoljalak, és elmondjam, hogy szeretlek. “Soha többé nem látták egymást, és Brahms később megerősítette egy barátjának, hogy Agathe volt az utolsó szerelme.

Érettség (1862–1876) Szerkesztés

Brahms azt remélte, hogy a hamburgi filharmonikusok vezetését kapta, de 1862-ben ezt a posztot Julius Stockhausen bariton kapta. (Brahms továbbra is reménykedett a posztban, de amikor 1893-ban végül felajánlották neki az igazgatósági tisztséget, elhallgatott, mivel “megszokta azt az elképzelést, hogy más utakon kell járnia”.) 1862 őszén Brahms először látogatott Bécsbe, A Wagner-kör két közeli tagjának, korábbi barátjának, Peter Corneliusnak és Karl Tausignek, valamint az idősebb Joseph Hellmesberger és Julius Epstein igazgatójának, valamint a hegedű vezetőjének munkatársa lett. és a zongoratanár vezetője a Bécsi Konzervatóriumban. Brahms köre úgy bővült, hogy magában foglalja a figyelemre méltó kritikust (és az “Új Német Iskola” ellenzőjét) Eduard Hanslicket, a karmestert, Hermann Levi-t és Theodor Billroth sebészt, akiknek a legnagyobb szószólói közé kellett válniuk.

1863 januárjában Brahms először találkozott Richard Wagnerrel, aki számára az előző évben befejezett Händel-variációk op. 24.-t játszotta. A találkozó szívélyes volt, bár Wagner későbbi években kritikusnak, sőt sértőnek hangzott, kommentálja Brahms zenéjét. Brahms azonban ekkor és később is érdeklődött Wagner zenéje iránt, segített az 1862/63-as Wagner-féle bécsi koncertekre való felkészülésben, és Tausig jutalmazta egy Wagner-féle Tannhäuser egy részének kéziratával (amelyet Wagner követelt 1875-ben). A Handel-variációk az első zongoranégyessel együtt az első bécsi preambulumbekezdéseiben is szerepeltek, amelyekben előadásait a közönség és a kritikusok jobban fogadták, mint zenéjét.

Bár Brahms szórakoztatta azt az ötletet, hogy másutt töltsön be vezetői posztokat, egyre inkább Bécsben helyezkedett el, és hamarosan otthona lett. 1863-ban kinevezték a Wiener Singakademie karnagyának. Meglepte hallgatóságát azzal, hogy a kora német mesterek sok munkáját programozta, mint pl. Heinrich Schütz és JS Bach, valamint más korai zeneszerzők, például Giovanni Gabrieli; az újabb zenét Beethoven és Felix Mendelssohn művei képviselik. Brahms műveket is írt a kórusnak, köztük Motet, Op. 29. Fi Annak ellenére, hogy a poszt túl sok időt szedett a zeneszerzéshez, 1864 júniusában elhagyta a kórust. 1864 és 1876 között számos nyarát Lichtentalban töltötte, ma Baden-Baden része, ahol Clara Schumann és családja is töltött egy kis időt. Lichtental-i házát, ahol számos főbb kompozícióján dolgozott, köztük egy német Requiem-et és középkorú kamaraműveit, múzeumként őrzik.

1865 februárjában Brahms édesanyja meghalt, és ő kezdte komponálni nagy németországi Requiem Op. 45 című kórusművét, amelyből 1866-ig hat tétel készült el. Az első három tétel premierjeit Bécsben adták, de a teljes művet 1868-ban Bremenben adták nagy elismerésre. a hetedik tétel (“Ihr habt nun Traurigkeit” szopránszóló) az ugyanolyan sikeres lipcsei premierhez (1869. február) került fel, és a munka koncert- és kritikai elismerést kapott egész Németországban, valamint Angliában, Svájcban és Oroszországban, hatékonyan jelölve Brahms érkezése a világ színpadára. Brahms ebben az időszakban is népszerű sikert ért el olyan művekkel, mint az első Magyar táncok (1869), a Liebeslieder Waltzes, op. 52, (1868/69), és lieder-gyűjteményei (Opp. 43 és 46–49). Ilyen sikerek után végül számos olyan művet fejezett be, amelyekkel hosszú évek óta küzdött, mint például a Rinaldo (1863–1868) kantátát, az első két vonósnégyest, az Op. 51 sz.1. és 2. (1865–1873), a harmadik zongorakvartett (1855–1875), és főleg első szimfóniája, amely 1876-ban jelent meg, de már 1855-ben elkezdődött. 1869 folyamán Brahms érezte, hogy beleszeret a Schumann lánya, Julie (akkor 24 és 36 év közötti volt), de nem nyilatkozott; amikor később ugyanebben az évben bejelentették Julie eljegyzését Marmorito gróffal, megírta és átadta Clarának Alto rapszódiájának kéziratát (Op. 53). ). Clara naplójában azt írta, hogy “esküvői dalának nevezte”, és megjegyezte “a szöveg és a zene mélységes fájdalmát”.

1872 és 1875 között Brahms a bécsi Gesellschaft koncertjeinek igazgatója volt. der Musikfreunde. Biztosította, hogy a zenekarban csak szakemberek álljanak rendelkezésre, és olyan repertoárt vezetett, amely Bachtól a XIX. Századi zeneszerzőkig terjedt, akik nem voltak az “Új Német Iskola” tagjai; ezek között volt Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch és ő maga (nevezetesen nagyszabású kórusművei, a német Requiem, az Alto Rhapsody és a hazafias Triumphlied, Op. 55, amely Poroszországot ünnepelte. győzelem az 1870/71-es francia-porosz háborúban.) 1873-ban bemutatták Haydn témájú zenekari variációit, amelyet eredetileg két zongorára terveztek. Ez az egyik legnépszerűbb műve lett.

Évek hírnév (1876–1890) Szerkesztés

Brahms első szimfóniája, Op. 68, 1876-ban jelent meg, bár megkezdték (és az első tétel egy változatát Brahms bejelentette Clarának és Albert Dietrichnek) az 1860-as évek elején. Az évtized során nagyon fokozatosan fejlődött; a finálé csak 1868-ban kezdődhetett. Brahms óvatos és jellemzően önbecsüli a szimfóniát a létrehozása során, és megírta barátainak, hogy “hosszú és nehéz”, “nem éppen elbűvölő”, és jelentősen “hosszú és in C Minor “, amely, amint Richard Taruskin rámutatott, világossá tette”, hogy Brahms a modellt veszi át: Beethoven “ötödik”.

1876 májusában a Cambridge-i Egyetem felajánlotta tiszteletbeli elismerés megadását. Brahms és Joachim zene doktori fokozata, feltéve, hogy új darabokat állítottak össze „tézisekként”, és Cambridge-ben voltak jelen diplomáik megszerzéséhez. szakdolgozataként felajánlotta a korábban előadott (1876. november) szimfóniát. De a kettő közül csak Joachim ment Angliába, és csak ő kapott diplomát. Brahms “elismerte a meghívást” azzal, hogy átadta Joachimnak az első szimfóniájának kéziratát és egyes részeit. , aki az előadásokat vezette 1877. március 8-án Cambridge-ben (angol premier).

Az első szimfónia meleg fogadtatása ellenére Brahms elégedetlen maradt, és a mű megjelenése előtt alaposan átdolgozta a második részt. Ezután sor került a jól fogadott zenekari művekre; a második szimfónia op. 73 (1877), a hegedűverseny op. 77 (1878), Joachim tiszteletére, akivel az alkotása során szorosan konzultáltak, valamint az Akadémiai Fesztivál nyitánya (amelyet a Breslaui Egyetem tiszteletbeli fokozatának átadását követően írtak) és az 1880. évi tragikus nyitány. Breslau Brahms dicséretét ” a komolyzene művészetének vezetője ma Németországban “Wagner epés megjegyzéséhez vezetett” A költészetről és a zeneszerzésről “című esszéjében:” Ismerek néhány híres zeneszerzőt, akik koncert maskaráik során utcai énekes álcáját álcázzák. nap, a következő Handel halleluja-perije, egy másik alkalommal egy zsidó Czardas-fideszes ruhája, majd ismét egy nagyon tiszteletre méltó szimfónia álcája, tízes számként öltözve (utalva Brahms első szimfóniájára, mint feltételezett tizedik szimfóniára). (Beethoven).

Brahmsot ma már a zene világának egyik fő alakjaként ismerik el. Ő volt a zsűriben, amely Bécs Állami Díjat kapott az akkor még kevéssé ismert zeneszerzőnek, Antonín Dvořáknak. , először február 1-jén 875, majd 1876 és 1877, és sikeresen ajánlotta Dvořákot kiadójának, Simrocknak. A két férfi 1877-ben találkozott először, Dvořák pedig Brahms vonósnégyesének, op. Annak az évnek a 44-esét. Emellett különféle kitüntetésekben részesült; II. Bajor Ludwig 1874-ben a Maximilian Tudományos és Művészeti Rendet adományozta neki, a zene kedvelő meiningeni György herceg pedig 1881-ben a meiningeni ház rendjének parancsnoki keresztjét.

ezúttal Brahms is megváltoztatta az arculatát. Miután mindig tiszta borotválkozású volt, 1878-ban meglepte barátait szakállnöveléssel, és szeptemberben írta Bernhard Scholz karmesternek: “Nagy szakállal jövök! Készítse fel a feleségét a legszörnyűbb látványra.”Az énekesnő, George Henschel felidézte, hogy egy koncert után” láttam egy számomra ismeretlen, meglehetősen vaskos, középmagas, hosszú hajú, telt szakállú férfit. Nagyon mély és rekedt hangon “Musikdirektor Müller” néven mutatkozott be … egy pillanattal később mindannyian azon kaptuk magunkat, hogy szívből nevetünk Brahms álruhájának tökéletes sikerén. Az eset megmutatja Brahms szeretetét a gyakorlati poénok iránt.

1882-ben Brahms befejezte Opx 83. számú zongoraversenyét, amelyet Marxsen tanárának szenteltek. Brahmsot Hans von Bülow hívta meg egy premierje a Meiningen Court Zenekarral végzett munkának; ezzel kezdődött az együttműködése Meiningennel és von Bülow-val, akinek Brahmsot a „három B” közé kellett besorolnia; feleségének írt levelében azt írta: „Tudod mit Gondolok Brahmsra: Bach és Beethoven után az összes zeneszerző közül a legfenségesebb. “A következő években bemutatták Op. 90 (1883) harmadik szimfóniáját és az Op. 98 (1885) negyedik szimfóniáját. Richard Strauss, akit Meiningenben von Bülow asszisztensévé neveztek ki, és bizonytalan volt Brahms zenéjében, a Harmadik Szimfónia által megtérve találta magát, és lelkesen lelkesedett a Negyedikért: “óriási alkotás, koncepciójában és találmányában nagyszerű”. A fiatalabb generáció másik, ám óvatos támogatója Gustav Mahler volt, aki 1884-ben találkozott először Brahms-szal és szoros ismerőse maradt; Brahmsot fölényesnek találta Anton Bruckner fölött, de inkább földhöz kötött, mint Wagner és Beethoven.

1889-ben Theo Wangemann, az amerikai feltaláló, Thomas Edison képviselője meglátogatta Bécsben a zeneszerzőt, és meghívta készítsen kísérleti felvételt. Brahms első magyar táncának és Josef Strauss Die Libelle-jének rövidített változatát játszotta zongorán. Bár a rövid zenemű beszédes bevezetése meglehetősen világos, a zongorajáték a nagy felületi zaj miatt nagyrészt nem hallható.

Ugyanebben az évben Brahmsot Hamburg díszpolgárává nevezték ki.

Tavaly (1890–1897) Edit

Brahms megismerkedett Johann Strauss II-vel, aki Nyolc évvel idősebb volt, az 1870-es években, de szoros barátságuk az 1889-es és az azt követő évekhez tartozik. Brahms nagyra csodálta Strauss zenéjét, és arra ösztönözte a zeneszerzőt, hogy csatlakozzon kiadójához, Simrockhoz. Strauss feleségének, Adele-nek egy rajongót dedikálva, Brahms megírta a Kék Duna keringő kezdőjegyzeteit, hozzáadva a “sajnos nem Johannes Brahms” szavakat. div>

A sikeres bécsi premier után Második vonósötösének, 111. op. 1890-ben, az 57 éves Brahms arra gondolt, hogy visszavonulhat a zeneszerzéstõl, mondván egy barátjának, hogy “eleget ért el; itt gondtalan öregségem volt előttem, és nyugodtan élvezhettem. “Alice Barbi mezzoszoprán kíséretében is kezdett vigasztalást találni, és felajánlhatta neki (csak 28 éves volt). Csodálata Richard Mühlfeld iránt, klarinétművész a Meiningen zenekarban, újra felkeltette érdeklődését a zeneszerzés iránt, és arra késztette, hogy megírja a Klarinét Trió, Op. 114, Klarinét Kvintett, Op. 115 (1891), és a két Klarinét Szonáta, Op. 120 (1894). Brahms is írt ekkor az utolsó zongoradarab-ciklusai, Opp. 116–119, a Vier ernste Gesänge (Négy súlyos dal), Op. 121 (1896) (melyeket Clara Schumann halála váltott ki), és a Tizenegy kórus előjáték orgona, Op. 122 (1896). Ezek közül az utolsó az “O Welt ich muss dich lassen” (“Ó világ, el kell hagynom téged”) díszlete, és ezek az utolsó jegyzetek, amelyeket Brahms írt. írták a házában, Bad Ischlben, ahol Brahms 1882-ben járt először, és ahol 1889-től minden nyarat töltött.

18 nyarán 96 Brahms-nál sárgaságot diagnosztizáltak, majd az év folyamán bécsi orvosa májrákot diagnosztizált (amiben apja, Jakob meghalt). Utolsó nyilvános fellépése 1897. március 7-én volt, amikor látta, hogy Hans Richter vezényli 4. szimfóniáját; mind a négy mozdulat után ováció támadt. Három héttel a halála előtt igyekezett részt venni Johann Strauss Die Göttin der Vernunft (értelem istennője) operettjének premierjén 1897 márciusában. Állapota fokozatosan romlott, és 1897. április 3-án, Bécsben hunyt el, 63 éves. Brahms a bécsi központi temetőben van eltemetve, egy Victor Horta által tervezett emlékmű alatt, Ilse von Twardowski szobrával.