Mint énekes az 1950-es években, Horne gyakran szerepelt a fehér közönség számára vacsoraklubokban, majd átkozta az orra alatt a közönséget, amikor íjait vette – írta életrajzírója tavaly.
Az elbűvölő Horne a továbbiakban “a népszerű zene egyik legendás dívája” lesz, jazzkritikus Don Heckman 1997-ben a The Times-ban írt olyan hangon, amely szinte megsimogatta “meleg hangulatával és csábító húzásával”
Horne, akinek karrierje több mint 60 évig tartott, vasárnap hunyt el szívelégtelenségben New Yorkban. -Presbiteri / Weill Cornell Egészségügyi Központ – mondta lánya, Gail Lumet Buckley. 92 éves volt.
“Olyan világba vezetett utakat, amelyet afro-amerikai nők még soha nem fedeztek fel, és ezt a saját feltételei szerint tette” – mondta a Grammy-díjas producer, Quincy Jones. nyilatkozat. “A 20. század egyik legnagyobb művészi ikonjának” nevezte.
Segíteni családja a depresszió idején, Horne 16 éves kóruslányként kapott munkát 1933-ban a harlemi mesés pamutklubban. Pályafutása film, televízió, Grammy-díjas lemezek, egy nő Broadway műsor és elmondhatatlan szórakozóhelyi fellépések voltak.
Énekesként “nagy női művészek panteonjába tartozott”. ”, Amelybe Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan és Carmen McRae is beletartozik, Heckman írta 1997-ben.
Az akkor 80 éves Horne, aki új albumot vágott, más nézetet vallott.
“Ó, kérem” – mondta az írónak. “Igazán nem vagyok Miss Pretentious. Csak túlélő vagyok. Csak önmagam vagyok.”
Amikor 1941-ben Hollywoodba érkezett, már énekelt Charlie Barnet fehér zenekarvezető zenekarával, és ez a korszak néhány integrált swing bandája közé tartozik. Kabaré szenzáció volt a New York-i Greenwich Village-i rangos Cafe Society Downtown klubban is.
A Little Troc-ban, a Sunset Strip kis klubjában. a válasz hasonló volt. “Megdöbbentette a filmeket és fülig ér az ajánlatokban” – jelentette az egyik hírfiók.
Miután aláírt az MGM-mel, afro-amerikai színésznőként tört át az ezüst képernyőn. Réz tónusú bőrével és káprázatos mosolyával “Hollywood első fekete szépsége, szexszimbóluma, énekcsillaga” volt, ahogy a Vogue magazin évtizedekkel később leírta.
“Különleges voltam, hogy kedves fekete, amit a fehér emberek el tudnak fogadni. ”- mondta egyszer Horne, és elrontotta, hogy népszerűbb előadóművészként, mert„ passzolhat ”a fehér színért.
Nem hajlandó cselédeket vagy más sztereotip részeket játszani, majd felajánlották a feketének. színészek, Horne elsődleges énekes szerepet töltött be első MGM-filmjében, a “Panama Hattie” -ben, egy 1942-es vígjátékban.
Ez adta meg a hangot az 1940-es évek nagy részében, mivel több mint egy tucat filmben szerepelt, köztük a „Swing Fever”, a „Broadway Rhythm” és a „Ziegfeld Follies” filmekben.
Legtöbbjükben , csak énekesként jött kamexet, és gyakran kifinomult estélyi ruhába öltöztették, énekelt, miközben az oszlopnak támaszkodott. Ez lett a képernyőn megjelenő védjegy.
“Nem tettek belőlem szobalány, de nem tettek rá bármi mást is ”- írta 1965-ös önéletrajzában a„ Lena ”c. “Pillangó lettem egy oszlopra tűzve, amely a Movielandban énekelt.”
Horne zenei számait általában lelőtték. függetlenül a filmek elbeszéléseitől, megkönnyítve azok későbbi törlését, amikor a Jim Crow South-n vetítették.
Két 1943-as film volt kivétel, ezek a teljesen fekete musicalek, amelyekben ő szerepelt – “Kabin az égen” ”És a„ Viharos időjárás ”.
Harold Arlen és Ted Koehler„ Viharos időjárás ”című filmjének emlékezetes előadása a filmben Horne slágerfelvétele lett. Ezt a nevet választotta James Gavin is a 2009-es életrajzához.
A második világháborús pinup, 1944-ben Horne lett az első afroamerikai, aki megjelent egy mozifilm magazin, a Motion Picture címlapján.
“Az amerikai népszerű szórakoztatás történetében egyetlen nő sem hasonlított Lena Horne-ra. a fekete nő úgy nézett ki, mint „biztonságos” és nem fenyegető ”- írta Donald Bogle 1980-ban megjelent könyvében„ Barna cukor: Amerika több mint száz éve fekete női szupersztárok. ”
„ A horne-i viselkedés – távoli és zárkózott – azt javasolta, hogy nő legyen … aki úgy tűnt, mintha egész életében talapzatra helyezték volna, és minden könnyen jött volna …. A valóság más kérdés. ”
Lena Mary Calhoun Horne néven született 1917. június 30-án Brooklynban, New York-ban.Apja szerencsejátékos volt, aki 3 éves korában elhagyta a családot, édesanyja pedig színésznő volt.
Bár időnként édesanyjával ment az úton, Horne-t nagyrészt apai nagyszülei nevelték fel. “Acélos szafragettás nagymamája” arra tanította, hogy ne tűrje a rasszizmust, és hangsúlyozta az asszonyi méltóságot és a pontos beszédet – írta Gavin.
Könnyű bőre, kifinomult modora és felfelé törekvése révén a “fekete polgársághoz” tartozott. , olyan tulajdonságok, amelyek elfogadhatóvá tették a fehérek számára, mondta Gavin a The Times-nak.
Anyja barátján keresztül Horne egy munkahely a Cotton Club-nál, amelynek eredményeként 1934-ben megjelent a “Dance With Your Gods” című, teljesen fekete drámában, amely rövid Broadway-n futott.
Míg a teljesen fekete Noble Sissle Társaság Zenekaránál , 1936-ban debütált az „Ezt tette a szerelem velem” és az „Elviszlek” énekével.
1937 elején Horne feleségül vette Louis Jones-t, egy kb. idősebb. 19 évesen Pittsburgh-ben telepedett le a családi életbe, és volt egy lánya és egy fia, Gail és Teddy. 1940-re a házaspár elvált és később elvált.
A házasság alatt fennálló pénzproblémák arra késztették, hogy fogadja el a főszerepet a „The Duke Is Tops” című, alacsony költségvetésű, 1938-as afroamerikai filmzenében. Fellépett a “Lew Leslie feketerigói 1939-ben” című rövid életű Broadway-revízióban is.
Házassága felbomlása után Horne csatlakozott a Barnet zenekarhoz, és nagy sikerű lemezt készített: “Semmi sem jó. Joe ”, de 1941-ben elhagyta a zenekart.
Míg az 1940-es években az MGM-hez kötöttem, Horne megismerkedett Lennie Haytonnal, a stúdió stábszerzőjével és hangszerelőjével, aki fehér volt. A nyilvánosság kedvezőtlen reakcióitól félve, 1947-ben Párizsban házasodtak össze, de csaknem három évig nem jelentették be szakszervezetüket. p> Később Horne elmondta, hogy kapcsolatba került Hayton-nal, mert úgy gondolta, hogy az hasznos lehet a karrierjében.
“Olyan helyekre juttathat, ahová fekete vezető nem képes” – mondta a New York Times-nak 1981-ben. . De “mivel kedves ember volt, és mert a sarkomban volt, elkezdtem szeretni.”
De házasságot kötöttem egy fehér férfival, akiről egyszer azt mondta: “megtanított nekem mindent, amit zeneileg tudok , ”Kivette az áldozatait – abból a türelmetlenségéből, amelyet a házasságot megkérdőjelező fekete kritikusok iránt érzett, néha férjét” ostorozó fiúként “használta, és arra késztette őt, hogy” fizessen mindent, amit a fehérek velünk tettek. “
A Cafe Society Downtown fellépése közben Horne barátkozott Paul Robesonnal, énekes-színésszel és politikai aktivistával, aki Walter White-nal, a vezetővel a Nemzeti Assn a Színes Emberek Haladása elősegítette, hogy tehetségét nagyobb célra használja fel, mint a személyes siker.
“Azt mondták nekem … gondolkodnom kellett a részvényesekről és a Pullman hordárokról” – mondta később Horne. “Ez lett az állampolgári jogok gyakorlati terepe.”
Elsősorban Robesonnal való barátsága és két kommunista frontként elnevezett csoporttal való részvétele miatt Horne az ötvenes évek elején elvesztett néhány filmet, tévét és rádiót.
De továbbra is a kritikusok által elismert szórakozóhelyi / kabaréi tevékenységre összpontosított.
1957-ben a “Lena Horne a Waldorf Astoriában” volt az RCA Victor legnagyobb női énekes albumát jelentette.
Az 1950-es évek végére Horne visszatért a tévébe, és hamarosan a hosszú ideje futó Broadway musicalben játszott. “Jamaica”, amellyel Tony-díjra jelölték.
Nem maradhat a csak fehér szállodákban mivel fekete volt, Horne kifejlesztette azt a dolgot, amelyet később “keménységnek, a közönségtől való elszigetelés módjának” nevezett.
“Nem volt benne semmi kedély vagy együttlét” – Alan King humorista mondta Horne-ról az 1996-os “Lena Horne: In Her O wn Voice. ” “Lena kijött, és pontosan az arcukba szúrta – bumm! Sugárzóan és finoman pimasz volt, és azt mondta magában:” Le akarsz vinni az ágyba, de nem engeded, hogy bejöjjek a bejárati ajtón. ”
Korai pályafutása során Horne átélte az afroamerikaiak igazságtalanságait annak idején.
A második világháború alatt az USO-nál turnézva várhatóan szórakoztatta a fehér katonákat, mielőtt megjelent volna az afro-amerikai csapatok előtt. Amikor felfedezte, hogy német hadifoglyok ülnek fekete katonák előtt, levonult az emelvényről, hátat fordított a hadifoglyoknak, és a terem hátsó részén énekelt a fekete katonáknak.
Horne régóta elfojtott haragja a fehér társadalom feketékkel való bánásmódja miatt 1960-ban robbant ki, amikor meghallotta, hogy a Beverly Hills-i Luau étteremben egy részeg fehér férfit faji jelzővel hivatkoznak rá.
Felugrva hamutartót, asztali lámpát és több poharat dobott rá, elvágva a férfi homlokát.
Amikor országszerte újságokban jelentek meg a kitöréséről, Horne meglepődött a pozitív válaszon, főleg afroamerikaiak részéről.
“Telefonhívások és táviratok érkeztek mindenfelől” – mondta. a Christian Science Monitor 1984-ben. “Ez volt az első alkalom, hogy megdöbbentett, hogy a fekete emberek nagyobb mértékben kapcsolódtak egymáshoz, mint amennyire rájöttem.” / div>
Horne az 1960-as évek elején aktívabbá vált a polgárjogi mozgalomban, és részt vett egy találkozón kiemelkedő feketékkel az Atty-val. Robert F. Kennedy altábornagy Birminghamben, Ala államban elkövetett erőszak után, és polgárjogi gyűléseken énekelt.
Az 1970-es évek elején három családtagja meghalt – apja, fia vesebetegségben és férje szívrohamtól szenvedett.
Bánatában visszavonult, amíg King “nem zaklatta” depressziójából, és visszatért az énekléshez és a felvételekhez – mondta később Horne.
Körbejárta Tony Bennettet, és megjelent vele a Broadway-n a “Tony & Lena Sing” -ban. 1974-ben játszotta Glinda a jó boszorkányt a “The Wiz” -ben, az 1978-as film musicalben, Sidney Lumet rendezésében, aki akkor veje volt.
1981-ben diadalmasan visszatért a Broadway-be. a “Lena Horne: A hölgy és zenéje” című slágerben. 63 éves korában külön Tony-díjat kapott önéletrajzi show-jáért, amely több mint egy éve futott a Broadway-n, és Grammy-díjas filmzenét produkált.
Természetesen a “Stormy Weather” feldolgozása show-stopper.
Kétszer énekelte a számot, először, mint a filmben, amikor bent volt 20 éves, majd a végén egy 60 körüli nő szemszögéből nézve, aki egy életen át szerelmet és nyomorúságot élt át.
1984-ben a Kennedy Központ kitüntetéseinek részesült.
Ahogy Horne mondta a “Lena Horne: A saját hangján” című filmben: “Életem a túlélésről szólt. Útközben művész lettem is. Érdekes utazás. Olyan, ahol a zene lett a menedékem, majd az üdvösségem . ”
A lányán kívül öt unoka és két dédunoka él túl.
A Times munkatársa, Ela ine Woo hozzájárult ehhez a jelentéshez.