Igor Stravinsky, A tavasz rítusának zeneszerzője
Fagottjával kezdődött és verekedéssel zárult.
Ma száz évvel ezelőtt Igor Stravinsky orosz zeneszerző egy párizsi telt színház előtt debütált A tavasz rítusa című balett-előadással, amely a modern történelem egyik legfontosabb – és erőszakosabb – műsorának számít.
Ma a Rítust széles körben a modernizmus alapvető művének tekintik – frenetikus, szaggatott zenekari balett, amely bátran elutasította a hagyományos kompozíció rendezett harmóniáit és kényelmét. A darab kitörölhetetlen nyomot hagyna a jazzben, a minimalizmusban és más kortárs mozdulatokban, de sokak számára, akik látták azon az egy évszázaddal ezelőtti balzsamos estén, semmi sem volt botrányos.
Mayhem és káosz
Az 1913. május 29-i eseményeket körülvevő részletek továbbra is homályosak. A hivatalos nyilvántartások szűkösek, és az ismeretek nagy része szemtanúk beszámolóin vagy újsághíreken alapul. A mai napig szakértők vitatkoznak arról, hogy mi váltotta ki pontosan az eseményt – zene vagy tánc volt ez? reklámfogás vagy társadalmi háború? – bár a legtöbben legalább egy dologban egyetértenek: Stravinsky nagyszerű debütálása káoszban és káoszban végződött.
A zűrzavar nem sokkal a balett nyitó hangjai után kezdődött – egy kígyózó és kísértetiesen magas hangú fagottszóló, amely felidézte. A közönség sokaságának nevetése és gúnyolódása. A zűrzavarok egyre hangosabbak lettek, amikor a zenekar kacofonabb területre fejlődött, dübörgő ütőerejeivel és harsogó ritmusaival együtt a közelmúltban megnyílt Théâtre des Champs-Élysées-ben feszültségekkel párosulva. p> 
A párizsi Champs-Elysées-i Théâtre, a Tavasz Rítusának hírhedt debütálása helyén
A dolgok lázközeli szintet értek el, mire a táncosok színpadra léptek, Vaslav Nijinsky, a Ballets Russes híres koreográfusának irányításával. Szeszélyes jelmezekbe öltözve a táncosok furcsa és erőszakos mozdulatokat hajtottak végre, elkerülve a kegyelmet és a gördülékeny rándulások folyékonyságát, amelyek tükrözték a mű furcsa elbeszélését a pogány áldozatról. A párizsi színpadon a tömeg katicabogarai annyira hangosakká váltak, hogy a balerinák már nem hallották a zenekart, és arra kényszerítette Nijinsky-t, hogy a kulisszák mögül kiáltja ki a parancsokat.
Végül összetűzés alakult ki a közönség két frakciója között, és a zenekar hamarosan ostrom alá került, amikor a dühös párizsiak zöldségeket és egyéb tárgyakat dobáltak a színpad felé. Nem világos, hogy a rendőrséget valaha is színházba küldték-e, bár állítólag 40 embert kidobtak. Figyelemre méltó, hogy az előadás a befejezésig folytatódott, bár a zuhanás gyors és brutális volt.
Henri Quittard, a Le Figaro francia napilap zenekritikusa a debütálást a „gyermeki barbárság” gyakorlatának nevezte, és Stravinsky szerint megrontotta Nijinsky és Sergei Diaghilev – az az impresszárió, aki megalapította a Ballets Russes-t, és aki máris vitákat kavart a társasága Claude Debussy erotikus értelmezésének L’Après-midi d’un faune-jáért.
“” akik kedvelik a szelíd és csinos dolgokat, és akik valami újra vágynak. “
Egyelőre nem világos, hogy az aznapi színházlátogatókat inkább Stravinsky vagy Nijinsky zavarta-e, akiknek primitivista koreográfiája ugyanolyan zsigeri sokkoló lehetett, mint a zeneszerző szokatlan disszonanciája. Mások azt feltételezik, hogy az eseményt vagy Diaghilev bonyolult reklámfogásaként, vagy elégedetlen hagyományőrzők által tervezett műveletként hangszerelték.
“A a “zavargás közelében” lehet az idő múlásával eltúlzottak leszünk “- mondta Daniel Weymouth, a Stony Brook Egyetem összetételének és elméletének docense a The Verge-nek küldött e-mailben. “Bizonyíték van arra, hogy a pezsgés két frakció között kezdődött – akik kedvelik a szelíd és” csinos “dolgokat, és akik valami újra vágynak -, akiket már a konfrontációra késztettek.” Az 1900-as évek elejére Párizs a támaszpontjává vált a hagyomány és a modernitás között. A váltás felgyorsult az Eiffel-torony 1889-es leleplezésével – egy hatalmas fémes telitalálattal, amely éles kritikákat, vitákat és turisták millióit vonzotta. Körülbelül ugyanebben az időben a telefonok, a liftek és más újítások épp az épületek felé haladtak, és magukkal hozták a változás és a technológiai felfordulás fenyegető érzését.
Ezek az elmozdulások kikristályosodtak a művészetben is. Pablo Picasso elkezdte a kubista ábrázolás új módjainak feltárását, míg Gertrude Stein és más párizsi írók a nyelv határait tesztelték, keresve a líraiságon és a hagyományos narratíván túlmutató jelentést.
“Ma a legfiatalabb zeneszerzők is hallgatnak hogy “A rítus” -ra gondoljon, és “Istenem.””
Bizonyos szempontból ez a régi és új esztétika közötti feszültség a The Rite debütálásával elérte a forráspontot, robbanásszerű kulturális elmozdulást jelezve, amely hasonló a közelmúlt emlékeihez. Manapság nehéz elképzelni egyetlenegyet sem olyan művészeti alkotás, amely olyan kavargást váltott ki, amelyet Stravinsky egy évszázaddal ezelőtt csinált.
A kortárs mércével mérve is Stravinsky durva disszonanciája, összetett ritmusai és ismétlődő dallamai még mindig avantgárdnak tűnnek. Kihúzható érzés , szintén – nyugtalanító lépés egy olyan világba, amelyet nem emberi érzelmek vagy értelem irányít, hanem valami egészen más. (Stravinsky maga mondta egyszer, hogy “A tavasz rítusában egyszerűen nincsenek régiók a lélek keresésére.”)
“A ma előtérbe kerülő legfiatalabb zeneszerzők is hallgatják a Rítust és azt gondolják:” Saját Istenem “” – mondta Alex Ross, a The New Yorker zenekritikusa az NPR-nek ebben a hónapban. “Ez még mindig újnak tűnik számukra.”
“Brutális, gyengéd és összességében csodálatos.”
Az eset Stravinsky-t nemzetközi sztárságba is taszította, annak ellenére, hogy a korai negatív vélemények érkeztek. ki Párizsból.
“Az úgynevezett” zavargás “egyik eredménye az volt, hogy Stravinsky ténylegesen a világ vezető kortárs zeneszerzőjévé vált” – mondja Eric Charnofsky, a Case Western Reserve University zeneszerzője és oktatója. “akinek későbbi zenei vállalkozásai meghatározták a” modernizmust “a közönség és a kritikusok fejében.”
Ezen az estén a Mariinsky Balett a The Rite 100. évfordulóját ünnepli előadással ugyanabban az estében. színház, ahol keblekkel és erőszakkal debütált. A balettet a francia nemzeti televízió élőben közvetíti, és élőben közvetíti a Párizs központjában, a Hôtel de Ville előtt álló, óriási szabadtéri kijelzőn.
Amikor a közönség ma este összegyűlik, nem fogják ezt megtenni. tiltakozás, és valószínűleg nem jönnek zöldségekkel felfegyverkezve. Ehelyett “összeülnek, hogy megünnepeljék Weymouth által” a nyugati művészet egyik legnagyobb esztétikai emlékét – teljesen biztos, megdöbbentően eredeti, brutális, gyengéd és teljesen csodálatos “.
Michael Shane további beszámolója .