Mel Brooks (Magyar)

Korai karrierEdit

A háború után Brooks dobosként és zongoristaként kezdett dolgozni a Borscht Belt különféle üdülőhelyein és szórakozóhelyein a Catskill-hegységben. Miután az egyik szórakozóhely rendszeres képregénye túl beteg volt ahhoz, hogy egy este előadhassa, Brooks stand-up képregényként kezdett dolgozni, vicceket mesélt és filmsztár-benyomásokat készített. A New Jersey-i Red Bank nyári raktárában is kezdett fellépni, és végzett rádiómunkát. Végül a Borscht-öv egyik leghíresebb üdülőhelyén, a Grossinger komikusan agresszív munkájához, a gombbal (szórakoztató mester) került. Brooks több kifizetődő munkát talált a kulisszák mögött, a televízió vígjátékírója lett. 1949-ben barátja, Sid Caesar felbérelte Brooks-t, hogy vicceket írjon a DuMont / NBC The Broadway Revmir Admiral sorozatához, és heti 50 dollárt fizetett neki.

1950-es évek: A show-jából a szerkesztések

1950-ben Caesar megalkotta a Források című show-t, a Show Show of Show-t, és Brookst íróként alkalmazta Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon és Mel Tolkin fő író mellett. Az írók széles körben befolyásosnak bizonyultak. Reiner, a The Dick Van Dyke Show alkotójaként Morey Amsterdam karakterét, Buddy Sorell-t alapozta meg Brookson. Hasonlóképpen, a Kedvenc évem (1982) film lazán Brooks “írói élményein alapszik, beleértve a műsorral való találkozást is. színész Errol Flynn. Neil Simon nevetése a 23. emeleten (1993) szintén lazán a műsor gyártásán alapul, Ira Stone karaktere Brooksra épül. A show-jod 1954-ben ért véget, amikor Imogene Coca előadóművész otthagyta sajátját. Ezután Caesar megalkotta a Caesar Óráját ugyanazok a színészek és írók nagy részével (Brooks mellett Woody Allen és Larry Gelbart is). Caesar órája 1954-től 1957-ig tartott.

1960-as évek: A 2000 éves ember és a Get SmartEdit

Brooks és Reiner író társszerzővé váltak és kezdtek lazán rögtönözze a komédia rutinjait, amikor nem működtek. Reiner az egyenes kérdezőt játszotta, és Brookst bárminek állította be, tibeti szerzetesből űrhajóssá. Mint Reiner kifejtette: “Este bulizni megyünk, és én” d válasszon egy karaktert, amelyet játszani szeretne. Soha nem mondtam meg neki, mi lesz. “Ezen alkalmak egyikén Reiner javaslata egy 2000 éves férfira vonatkozott, aki tanúja volt Jézus Krisztus keresztre feszítésének (aki” bejött a boltba, de soha nem vásárolt semmit “). ), több százszor házasodott össze, és “több mint negyvenkétezer gyermeke volt, és nem egy jön hozzám.” Brooks és Reiner eleinte csak a barátok számára hajtotta végre a rutint, de az 1950-es évek végére hírnevet szerzett New Yorkban. Kenneth Tynan 1959-ben látta fellépni a vígjáték duót egy partin, és azt írta, hogy Brooks “a legeredetibb képregény-improvizátor, akit valaha láttam”.

1960-ban Brooks New Yorkból Hollywoodba költözött. Reiner és a “2000 éves ember” című előadást a Steve Allen Show-n kezdték el előadni. Fellépéseik eredményeként megjelent a Carl Yeiner és Mel Brooks együttes, a 2000 év című víglemez, amely 1961-ben több mint egymillió példányban kelt el. Végül 1961-ben és 1962-ben további két albummal bővítették rutinjukat, 1973-as ébredés, 1975-ös animációs tévé Különleges és 1998-ban újraegyesítő album. Egy ponton, amikor Brooks pénzügyi és karrierbeli küzdelmekkel küzdött, a 2000 éves férfi lemezeladásai voltak a fő bevételi források.

Brooks adaptálta a 2000 éveseket Ember karakter, aki létrehozta a 2500 éves sörmestert a Ballantine Sör számára az 1960-as években. Dick Cavett által egy reklámsorozatban megkérdezett Brewmaster (német akcentussal, szemben a 2000 éves férfi jiddis kiejtésével) azt mondta, hogy az eredeti trójai faló belsejében van, és “használhatott” egy hat csomagot friss levegő. “

Brooks részt vett az All American című Broadway-musical létrehozásában, amely 1962-ben debütált a Broadway-n. Brooks Lee Adams dalszövegével és Charles Strouse zenéjével írta a darabot. A műsorban Ray Bolger egy nagy egyetem déli tudományprofesszoraként szerepelt, aki a mérnöki elveket alkalmazza a főiskola futballcsapatában, és a csapat nyerni kezd. A műsort Joshua Logan rendezte, aki a második felvonást forgatókönyvíróként írta. és meleg subtextet adott a cselekményhez. A bemutató 80 előadáson futott, és két Tony-díj jelölést kapott.

A The Critic (1963) animációs rövidfilmet, a művészi, ezoterikus mozi szatíráját a Brooks rendezte: Ernest Pintoff. Brooks futó kommentárokat közölt, amikor a zavaros filmnéző megpróbálta értelmezni a homályos látványt. A rövidfilm elnyerte az animációs rövidfilmek Oscar-díját.

Buck Henry komédiaíróval, Brooks hozzon létre egy komikus tévéműsort Get Smart címmel egy James Bond által ihletett kémről. Brooks elmagyarázza: “Rosszul néztem ezeket a kedves, értelmes helyzetű vígjátékokat. Ilyen torzulások voltak az életben … Őrült, valószerűtlen képregényes dolgokat akartam csinálni a családon kívül valamiről.Soha senki nem csinált még műsort idiótáról. Úgy döntöttem, hogy én leszek az első. “A show főszereplője Don Adams, mint Maxwell Smart, a 86-os ügynök. A sorozat 1965-től 1970-ig futott, bár Brooks az első évad után alig vett részt. A Get Smart produkciójának nagy részében magas minősítést kapott, és nyert hét Emmy-díj, köztük kiemelkedő vígjátéksorozat 1968-ban és 1969-ben.

1960-as évek: Korai rendezői munkaSzerkesztés

Több éven át Brooks furcsa és nem konvencionális ötlettel játszott egy Adolf Hitler zenés vígjátéka. Brooks regényként és színdarabként vizsgálta az ötletet, mielőtt végül forgatókönyvet írt volna. Végül sikerült két producert találnia a műsor finanszírozására, Joseph E. Levine-t és Sidney Glazier-t, és elkészítette első nagyjátékfilmjét , The Producers (1968).

A Producerek annyira pimaszak voltak a szatírájában, hogy a nagy stúdiók nem nyúltak hozzá, és sok kiállító sem. Brooks végül talált egy független forgalmazót, aki művészeti filmként, speciális látványosság. A 41. Oscar-díj átadásán Brooks elnyerte az Oscar díját A film legjobb eredeti forgatókönyve Stanley Kubrick és John Cassavetes írótársaival szemben. A Producerek egy hatalmas underground slágerré váltak, először az országos főiskolai pályán, majd az ébredésekben és az otthoni videókban. Brooks később zenéssé változtatta, amely óriási sikert aratott a Broadway-n, példátlan tizenkét Tony-díjat kapott. A filmet korlátozott közönségnek mutatják be 1967. november 22-én a pennsylvaniai Pittsburgh-ben, mielőtt 1968-ban széles körben bemutatnák.

A Producerek című film mérsékelt pénzügyi sikerével Glazier finanszírozta Brooks következő filmjét, A tizenkét szék (1970). Lazán Ilf és Petrov 1928-as azonos regényű orosz regénye alapján a forradalom utáni Oroszország kapzsi materializmusáról, a film főszereplői Ron Moody, Frank Langella és Dom DeLuise, mint három férfi, akik egyenként keresik a vagyon gyémántokban, elrejtve egy 12 antik székben. Brooks kámóként jelenik meg alkoholista volt jobbágyként, aki “a szokásos múltkori verésre vágyik”. A filmet Jugoszláviában forgatták 1,5 millió dolláros költségvetéssel. A film gyenge kritikákat kapott, és pénzügyileg nem volt sikeres.

1970-es évek: A siker hollywoodi rendezőkéntSzerkesztés

Brooks ezután Oliver Goldsmith “She Stoops to Conquer” című adaptációját írta, de képtelen volt hogy eladja az ötletet bármelyik stúdiónak, és úgy gondolta, hogy karrierje véget ért. 1972-ben Brooks találkozott David Begelman ügynökkel, aki segített neki megállapodást kötni a Warner Brothers-szel Brooks alkalmazására (valamint Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, és Al Uger) mint a Tex-X nevű, nem gyártott forgatókönyv forgatókönyvírója. Végül Brooksot vették fel rendezőnek a Blazing Saddles (1974) című harmadik filmjéhez.

A Blazing Saddles főszereplője Cleavon Little volt, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras és maga Brooks, Dom DeLuise és Count Basie kámosokkal. A film Brooks és John Morris zenéjét játszotta, és szerény költségvetése 2,6 millió dollár volt. Ez a film egy szatíra a nyugati film műfajáról, és olyan régebbi filmekre hivatkozik, mint a Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Volt egyszer egy nyugati idő (1968) és A Sierra Madre kincse (1948), valamint egy szürreális jelenet a film vége felé, Busby Berkeley extravagáns musicaljeire hivatkozva

Megjelenése után a Blazing Saddles volt az Egyesült Államok második legmagasabb filmje 1974-ben, 119,5 millió dollárt keresve világszerte. A vegyes kritikák ellenére a film sikeres volt a fiatalabb közönség körében. Három Oscar-díjra jelölték: a legjobb női főszereplő Madeline Kahn mellékszerepében, a legjobb filmszerkesztő és a legjobb zene, az eredeti dal. A film elnyerte az Amerikai Írók Céhének járó díjat a “Legjobb vígjátékért, amelyet közvetlenül a képernyőre írtak” kategóriában, és 2006-ban a Kongresszusi Könyvtár “kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek” minősítette, és a Nemzeti Filmnyilvántartásba választotta megőrzésre. Brooks azt mondta, hogy a filmnek “a szeretetnél van köze mindennél máshoz. Úgy értem, amikor az a fekete srác belovagol abba az ó-nyugati városba, és még egy kis idős hölgy is azt mondja:” Magadra, néger! “, Tudod, hogy a szíve megtört. Tehát valóban ennek a szívnek a története javul. “

Amikor Gene Wilder leváltotta Gig Youngot Waco gyerekként, csak akkor tette, ha Brooks beleegyezett, hogy következő filmje egy olyan ötlet lenne, Wilder dolgozott; a Frankenstein-filmek Universal sorozatának több évtizeddel korábbi csalása. Miután a Lángoló nyergek forgatása befejeződött, Wilder és Brooks elkezdték írni a Fiatal Frankenstein forgatókönyvét, és 1974 tavaszán forgatták a filmet. főszerepben Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman és Kenneth Mars, Gene Hackman-nal kamaszszerepben.Brooks hangját háromszor lehet hallani, először a farkas üvöltésekor, amikor a szereplők a kastély felé tartanak, másodszor Victor Frankenstein hangjaként, amikor a szereplők felfedezik a laboratóriumot, és harmadszor a macska hangjaként, amikor Gene Wilder véletlenül dob egy dart az ablakon egy jelenetben Kenneth Mars mellett. John Morris zeneszerző ismét a zenei pontszámot szolgáltatta, a Universal Monsters film különleges effektusokkal foglalkozó veteránja, Kenneth Strickfaden dolgozott a film mellett.

A fiatal Frankenstein a harmadik legmagasabb – 1974-ben belföldön keresett filmet, közvetlenül a Lángoló nyergek mögött. Világszerte 86 millió dollárt keresett, és két Oscar-jelölést kapott: Oscar-díj az adaptált forgatókönyvírásért és az Akadémia-díj a legjobb hangért. Brooks karrierjének legjobb kritikáit és kritikusait is megkapta. Pauline Kaelnek tetszett a film, mondván: “Brooks ugrik előbbre, mint rendező, mert bár a vígjáték nem épül fel, mégis végigviszi a történetet … Brooksnak még kielégítő szélsősége is van, ami ez az utóbbi évek egyetlen komédiája, amely nem “omlik össze”.

1975-ben, filmkarrierje csúcspontján Brooks újra megpróbálta a tévét a Amikor a dolgok elrohadtak című Robin Hood-paródiával. csak 13 részig tartott. Közel 20 évvel később, válaszul az 1991-es Robin Hood: A tolvajok hercege című slágerfilmre, Brooks újabb Robin Hood-paródiát készített Robin Hood: Men in Tights (Men in Tights) (1993) c. Brooks “filmje több párbeszédet is feltámasztott tévésorozatából, valamint a korábbi Brooks-filmekből.

Brooks merész ötlettel követte két slágerfilmet: négy évtized alatt az első teljes hosszúságú néma vígjáték A Némafilmet (1976) Brooks és Ron Clark írták, Brooks főszereplésével, első főszerepében, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, valamint kamu szerepekben: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft és a nem beszélő Marcel Marceau, akik ironikusan mondták a film egyetlen hallható párbeszéd szavát: “Non!” Noha nem volt olyan sikeres, mint előző két filmje, a Némafilm nagy sikert aratott és 36 millió dollárt keresett. Később abban az évben Brooksot az ötödik helyre sorolták a legjobb tíz pénztárcsillag listáján.

Brooks “Alfred Hitchcock erős szorongásban (1977) című filmjének paródiáját Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca és Barry Levinson. Ez volt az első Brooks által készített film. Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris és Dick Van Patten volt a főszereplő. A film olyan Hitchcock-filmeket szatirizál, mint a Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder and Suspicion. Brooks főszereplője Richard H. professzor (a Harpo számára) Thorndyke, a Nobel-díjas pszichológus, aki történetesen “magas szorongástól” is szenved.

1980-as és 90-es évek: Későbbi filmkarrierEdit

1980-ig Gene Siskel és Roger Ebert Mel Brooksra és Woody Allenre “a film két legsikeresebb vígjáték-rendezőjeként” hivatkoztak. a mai világ … Amerika két legviccesebb filmrendezője. Abban az évben jelent meg az Elephant Man című drámai film, amelyet David Lynch rendezett és Brooks készítette. Tudta, hogy bárki, aki látja a “Mel Brooks bemutatja az elefántembert” című plakátot, vígjátékra számíthat, létrehozta a Brooksfilms társaságot. A Brooksfilms azóta számos nem vígjátékfilmet készített, köztük Frances (1982), A légy (1986) és a 84 Charing Cross Road (1987) Anthony Hopkins és Anne Bancroft főszereplésével, komédiákkal együtt, köztük Richard Benjamin “My Kedvenc év (1982), amely részben Mel Brooks valós életén alapult. Brooks sok éven át igyekezett megvásárolni a Charing Cross Road 84 jogait feleségének, Anne Bancroftnak. A Bancroft által rendezett Fatso (1980) című vígjátékot is elkészítette.

1981-ben Brooks viccelődött, hogy az egyetlen műfaj, amelyet nem csúfított el, a történelmi eposzok és a bibliai látvány. A világ története I. rész: az ember kultúráját az ember hajnalától kezdve a francia forradalomig szemlélő nyelvű szemlélet szemlélte. A filmet Brooks írta, készítette és rendezte Orson Welles elbeszélésével. Ez a film egy újabb szerény pénzügyi siker volt, 31 millió dollárt keresett. Vegyes kritikai kritikákat kapott. A kritikus, Pauline Kael, aki évek óta kritikusan viszonyult Brookshoz, azt mondta: “Vagy elakad a rossz ízlésen gondolkodva, vagy hagyja magát nevetni a humor obszcénitásán, miközben Buñuel perverz piszkos poénjait csinálja.”

Brooks készített és játszott (de nem írt vagy rendezett) Ernst Lubitsch 1942-es To Be or Not to Be című filmjének remake-jét. Brooks “1983-as verzióját Alan Johnson rendezte, főszerepben Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer és Christopher Lloyd.A film nemzetközi hírnevet szerzett azzal, hogy a filmzenéjében egy ellentmondásos dal szerepelt – “Legyen vagy ne legyen (A Hitler-rap)” -, amely az 1940-es években szatirizálta a német társadalmat Brooks Hitlert játszva.

A Brooks második filmje Az 1980-as években rendezett Spaceballs (1987), a tudományos-fantasztikus paródia, főként a Csillagok háborúja. A film főszereplői Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise és Brooks voltak. 1989-ben Brooks (Alan Spencer társproducerrel) újabb kísérletet tett a televíziós sikerre a The Nutt House című szituációval, amelyben Brooks törzsvendégei, Harvey Korman és Cloris Leachman szerepeltek, és eredetileg az NBC közvetítette, de a hálózat csak ötöt sugárzott. tizenegy epizód készült a sorozat lemondása előtt. A következő évtizedben Brooks rendezte a Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) és Dracula: Dead and Loving It (1995) c. A People magazin azt javasolta, hogy “bárki, akinek kedve van egy kiadós nevetéshez, az nem tud jobban teljesíteni, mint Robin Hood: Men in Tights, amely a rajongóknak Robin Hood, különösen Robin Hood: A tolvajok hercege paródiáját adta.”

Mint Brooks többi filmje, úgy ez is tele van egybetéttel, sőt a negyedik fal esetenként betörésével. Robin Hood: A férfiak harisnyanadrágban Brooks “másodszor kutatta Robin Hood életét, az első, amint azt a fentiekben említettük, 1975-es tévéshow-jával volt, amikor a dolgok elrohadtak. Az élet büdös volt pénzügyi és kritikus kudarc, de figyelemre méltó mint az egyetlen Brooks által rendezett film, amely nem paródia, vagy nem film más filmekről vagy színházról. (A Tizenkét szék tulajdonképpen az eredeti regény paródiája volt.) A 2000-es években Brooks a Spaceballs animációs sorozat folytatásán dolgozott. Térgömbök: Az animációs sorozat, amelynek bemutatója 2008. szeptember 21-én volt a G4 TV-n. Brooks az animációhoz vokális szerepeket is biztosított. Bigweldnek, a feltalálónak a Robotok (2005) animációs filmben és a későbbi animációs filmben adott hangot. Peabody & Sherman (2014) Albert Einstein néven káprázatos szerepet játszott. Visszatért Drakula apjának, Vladnak, hogy meghallgassa a Hotel Transylvania 2 (2015) és a Hotel Transylvania 3: Nyári vakáció (2018).

2000-es évek: MusicalsEdit

A Producerek című filmjének zenei adaptációja a Broadway színpadra 12 győzelemmel megdöntötte a Tony-rekordot, ezt a rekordot korábban 37 éve tartotta a Hello, Dolly! 10 győzelemnél. Ez a siker oda vezetett, hogy a Broadway adaptációja / átdolgozása nagy képernyős változatban Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach és Roger Bart színészek reprizálták színpadi szerepeiket, 2005-ben az új stáb tagok, Uma Thurman és Will Ferrell mellett. 2006. áprilisában Brooks elkezdte komponálni a kottát a Young Frankenstein Broadway-zenei feldolgozásához, amely szerinte “talán a valaha készült legjobb film”. A világpremiert a Seattle Paramount Színházban adták elő 2007. augusztus 7. és 2007. szeptember 1. között, majd a Broadway-n nyitotta meg a volt Lyric Theatre-t (akkor a Hilton Theatre), New York-ban, 2007. október 11-én. . Vegyes kritikákat kapott a kritikusok részéről.

Brooks viccelődött a Lángoló nyergek zenei adaptációjának koncepciójával a Young Frankenstein utolsó számában, amelyben a teljes társulat énekli: „Jövőre a Blazing Saddles! “2010-ben Mel Brooks megerősítette ezt, mondván, hogy a musical egy éven belül elkészülhet. Nem jelentettek be kreatív csapatot vagy tervet.