Csak annyi előadónak és zenekarnak sikerül dalokkal feljutnia a toplista tetejére, hogy az egész ország elakad a fejükben. Tehát a második vagy a harmadik találat annál ritkább. Minden Madonna vagy Rolling Stones esetében vannak olyan zenészek, mint Norman Greenbaum és olyan csoportok, mint a Dexys Midnight Runners, akik a toplista élén jártak, és alig hallottak róluk újra. Igen, azokról a hírhedt egy slágerekről beszélünk.
De csak azért, mert soha nem sikerült másodszor elérniük legnagyobb slágereik sikerét, ez nem teszi kevésbé legendássá dalaikat . Szerény véleményünk szerint az egy találatú csodák is méltók az ünneplésre. Tehát azoknak a művészeknek a tiszteletére, akik villámokat ragadtak egy palackba, visszatértünk az 1950-es évek végére egészen a 2000-es évek elejéig, hogy megtaláljuk minden idők legjobb egycsillagos csodáit. Nem merjük dúdolni a dalokkal, amelyek röpke 15 perc hírnevet hoztak nekik.
“Tequila” – The Champs (1958)
Ennek a fülbemászó kislemeznek csak három van szavak – és ezek mind “tequilák”. Persze, a szövegek nem különösebben újszerűek, de a dal mégis hatalmas sikert hozott a The Champs-nek az 50-es évek végén. Végül is a “Tequila” könnyen megtanulható, és elfelejteni sem lehet. . A Billboard 1958. évi 50 legjobb kislemezének 5. helyén landolt. A Champs 1960-ban egy “Too Much Tequila” című folytatásos dalával próbálta visszaszerezni ezt a dicsőséget. Sajnos csak a No. 30. hely a Billboard Hot 100-on.
“Az oroszlán ma este alszik” – A tokenek (1961)
Míg a kemény Disney-rajongók egy d “A 90-es évekbeli gyerekek ismerik ezt a dalt az Oroszlánkirálytól, jóval Timon és Pumbaa felvétele előtt volt a The Tokens” 1961-es verzió. A dal az 1939-es zulu “Mbube” dalának feldolgozása volt. Bár azóta az “Oroszlán alszik ma este” számtalanszor ismétlődik, a The Tokens “doo-wop dala elsőként hozta fel a dalt a toplista élére. És miközben a” 60-as és 70-es években folytatták a zenélést , egyik másik daluk sem tudott közel kerülni a dzsungel témájú klasszikusuk sikeréhez.
“Hé! Baby “- Bruce Channel (1961)
Ha Ön az 1960-as évek gyermeke, akkor ezt az édes kis dicst Bruce Channel-lel társítja, aki az évtized elején írta és rögzítette ezt a számot. 1962-ben a Billboard Hot 100 toplistájának tetejére ugrott, ahol három héten át uralkodott. De ha “az 1980-as évek gyermeke vagy, a” Hey! Baby “valószínűleg a Dirty Dancing-re gondol, elsősorban az ikonikusra. jelenet, amelyben Johnny és Baby naplón gyakorolják rutinjukat. Persze lehet, hogy ez volt a Channel egyetlen nagy slágere, de legalább évtizedekig visszhangzott.
“Monster Mash” – Bobby “Boris” Pickett és a Crypt-Kickers (1962)
Ez a temető összetörése arról tanúskodik, hogy az 1960-as években mennyi ember esett bele egy őrült koreográfiás dalba. A halloween és Bobby “Boris” Pickett “hozzáadott témája Boris Karloff (más néven Frankenstein) monster), a “Monster Mash” a siker biztos képlete volt, bármennyire is röpke. Pickett 1962-es karácsonyi dalával, a “Monster” s Holiday és az 1963-as “Graduation Day” -nel próbálta újra megtalálni a toplista slágerét, de nem sikerült hogy elérje eredeti szörny slágerének sikerét.
“Wipe Out” – A szörfösök (1963)
1963-ban a The Surfaris “Wipe Out” című dala a Billboard Hot 100 toplistáján a 2. helyen végzett. Még akkor is, ha nem ismeri fel ezt a dalt a címe vagy az azt éneklő zenekar neve alapján, minden bizonnyal ismeri a bevezetéséből – a törő szörfdeszka hangjából és a mániákus nevetésből – és az ikonikus dobszólóból, jóvoltából Ron Wilson. A The Beach Boys-tól az Animal-től a The Muppets-től mindenki végigjárta ezt a legendás szörfpályát, amely a kaliforniai székhelyű együttes első és utolsó nagy slágere volt.
“96 Tears” – Kérdőjel és a misztériumok ( 1966)
A “96 könny” dal meglepően fülbemászó túl sok sírást ütött. Az 1960-as évek közepén röpke sikert hozott a garázs rock zenekar és a Mysterians számára, de ez nem volt elég ahhoz, hogy a következő évtizedben rivaldafényben tartsák őket. El sem tudjuk képzelni ezt a kérdőjelet a koncert elején. név segített fenntartani a relevanciát.
“De rendben van” – JJ Jackson (1966)
Ez a dal az 1960-as években az egész listán szerepelt. Nemcsak a Billboard Hot 100 toplistájára került, amikor eredetileg megjelent a “66” -ban, hanem 1969-ben visszatért a legjobb 50 közé, amikor újra kiadták kislemezként és a The Great JJ Jackson albumon is. Rossz hír? Jackson ezután nem látott sok diagramdokumentumot. De, hogy magát az énekest idézzem, “rendben van (rendben, lány).”
“Cukor, cukor” – The Archies (1969)
1969-ben egy fiktív rajzfilm rock bandának sikerült keresse meg a Billboard Hot 100 toplistájának első helyét – és egy hónapig tartotta! Olyan megdöbbentő siker volt, nem csoda, hogy az Archies nem volt képes lemásolni. A zenekar természetesen a The Az Archie Show, az Archie Comics animációs tévés adaptációja, amely 1968-ban mutatkozott be. Bár a műsor futása alatt kiadtak pár dalt, sikerük messze a „Sugar, Sugar” volt, amelyen Toni Wine és Ron Dante énekelt.
“Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” – Steam (1969)
Elég őrült azt gondolni, hogy ez az egyik leggyakoribb A sporteseményeken csak játszott dalokat egy találat okozta. A Steam Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye című filmje nagy sikert aratott 1969-ben, két hetet töltött a Billboard Hot 100 első helyén. A zenekarnak soha nem volt újabb slágere, majd 1977-ben a White Sox orgonistája. játék eljátszotta a dalt, hogy megcsúfolja a vendégcsapatot, és hamarosan a Steam a baseball történelem részévé vált. (És igen, több szöveg van, mint “Na na na / Na na na / Hey hey hey / Goodbye.”)
“Szellem az égen” – Norman Greenbaum (1970)
Ismered a “Szellemet az égen” című dalt, amelyet felnőttél, és hallgattad arról, hogy Jézus miként állít meg az ég szellemével, amikor meghalsz és pihentetnek? Nos, Norman Greenbaum, egy zsidó férfi írta és adta elő, akit nem a hite, hanem a country gospel énekes Porter Wagoner tévés megjelenése inspirált a dal megírásához.
“Azt gondoltam:” Igen, meg tudtam csinálni “, semmit sem tudva gospel zene “- mondta Greenbaum a The New York Times-nak 2006-ban.” Szóval leültem és megírtam a saját gospel dalomat. Könnyen jött. 15 perc alatt írtam a szavakat. “Greenbaum sajnos a dal is az egyetlen 15 perces hírnév volt, amelyet karrierje látott.
” Soha nem esik Dél-Kaliforniában “- Albert Hammond (1972)
Albert Hammondnak hatalmas sikere lehetett a kaliforniai eső miatt, de a 70-es években alig esett neki sláger előadóként. A dal a Hot 100 toplistáján az 5. helyen állt, és bár énekesként soha nem sikerült megismételnie az “It Never Rains in Southern California” sikerét, Hammond számára mindez nem veszett el: A “70-es, 80-as években” és a 90-es évek hatalmas sikereket ért el dalszerzőként. A legendás Diane Warrennel együtt írta Whitney Houston “Egy pillanat az időben” és a Csillaghajók “Nothing” s Gonna Stop Us Now “
“Én és Mrs. Jones” – Billy Paul (1972)
Természetesen nem engedjük meg a csalást, de nehéz nem belemerülnünk Mrs. Jones történetébe, amikor Billy Paul krákog róla. Az 1972-es szám három hetet töltött a Billboard Hot 100 toplistájának első helyén 1972-ben, de “Én és Mrs. Jones” villámcsapás volt Mr. Paul számára. Soha nem sikerült újabb találattal feltörnie a 10. helyet.
“Hooked on a Feeling” – Kék svéd (1974)
Már jóval azelőtt, hogy ez a dal új életet kapott a Marvel slágeréből, a Guardians of the Galaxy jóvoltából, és még mielőtt népszerűvé vált volna a “90-es években Quentin Tarantino víztározó kutyáinak köszönhetően” a 70-es évekbeli gyerekek “ooga-chaka ooga-ooga” -t énekelve sétáltak (bármit is jelent ez). Ennek ellenére a “Hooked on a Feeling”, amely maga volt a BJ borítója Thomas “1968-as eredeti, az egyetlen sláger svéd rockzenekar, a Blue Swede valaha volt – minden évtizedben.
” Magic “- Pilot (1974)
Ennek a varázslatos dalnak a szövegei a napszakokról és az ágyban töltött lusta napokról szólnak valamiféle rím vagy ok? Alig. És mégis, a Pilot 1974-es kislemeze egészen a No.-ig emelkedett.A Hot 100 chart 5-ös éve fénykorában. A dallam első kiadása után nem tudna öt lábat megtenni anélkül, hogy valaki énekelné: „Ó, ho ho, ez a varázslat!” – még akkor is, ha fogalmuk sem volt arról, hogy pontosan mi volt. Sajnos a Pilótnak nem sikerült teremtsd újra a “varázslat” varázslatát, de az egy sikert elért csoda továbbra is megjelenik a tévéműsorokban és a filmekben, a Happy Gilmore-tól a Herbie: Teljesen betöltött újraindítás Lindsay Lohan-nal. Zene “- Vadcseresznye (1976)
Valójában a sors hozta létre ezt az egy sikert aratott csodát. Az 1970-es években a Wild Cherry rockegyüttes – akinek nevét egy doboz köhögéscsillapító ihlette – fellépett egy klubot, amikor valaki a közönségből azt kiáltotta: “Játssz valami funky zenét, fehér fiú!” A durva kérés Rob Parissi frontembert inspirálta, hogy kitöltse ezt a dalt, ami azóta is lehetővé teszi számunkra, hogy letegyük ezt a bugit. Persze, ez volt a zenekar ” csak nagy sláger, de hatalmas volt: Ez egészen a Billboard Hot 100 első helyéig emelkedett 1976-ban.
“A fiúk visszatértek a városba” – Thin Lizzy (1976)
Elképesztően ez Thin Lizzy sikeres dala egyetlen sláger csodáiból szinte nem jutott be az éterbe. “Kezdetben egyáltalán nem fogjuk a” The Boys Are Back in Town “-t felvenni a Jailbreak albumra” – mondta Scott Gorham gitáros a Classic Rocknak adott 2015-ös interjúban. “De aztán a vezetőség meghallotta és azt mondta:” Nem, van valami nagyon jó ebben a dalban. “” Köszönöm a jó istennek ezt, mert a “The Boys Are Back in Town” az egyetlen igazán sikeres dal, amit Thin Lizzy valaha is kapott. (Bocs, fiúk!)
“Afternoon Delight” – Starland Vocal Band (1976)
Nagyon nehéz lesz dallamosabb, ízlésesebb vagy fülbemászóbb dalt találni a délutáni találkozókról, mint a „Délutáni gyönyör”. “És ha ez helyes, fiú, igaz-e: Csak ezért a dalért a Starland Vocal Band elnyerte az év legjobb új előadója és a Voices legjobb kompozíciója díjat is az 1976-os Grammy-n. Ha csak egy slágered lesz, akkor nem csíp túl sokat, ha akkora, mint ez.
“A videó megölte a rádiósztárt” – The Buggles (1979)
Ha a videó megölte a rádiósztárt, akkor mi a The Buggles hibája rövid életű karrierjük haláláért? A kétfős zenekar gyorsan előtérbe került a “Video Killed the Radio Star” és a hozzá tartozó zenei videó, amely szó szerint elindította az MTV-t 1981-ben (híresen ez az első videó, amelyet a hálózat lejátszott). De ezek után, úgy tűnik, a videó megölte a videotárt.
“Csengess a harangomon” – Anita Ward (1979)
Higgye el vagy sem, a “Ring My Bell” dal “harangja” a telefonra utal. A PG dalt eredetileg a 11 éves Stacy Lattisaw számára írták, amikor egy tinédzserek eltalálták, hogy a barátok telefonon ütik egymást, de Anita Wardnak adományozták, amikor Lattisaw aláírt egy másik kiadóval. Bár a “Ring My Bell” eljutott a Hot 100 első helyére, Wardnak soha nem sikerült újabb nagy sikerrel követnie.
“Funkytown” – Lipps Inc. (1980)
Funkytown Nem lehet igazi hely, ahova ellátogathatsz, de csak a fiktív város nevének meghallása biztosan visszavezet minket egy olyan időszakba, amikor a diszkó és a szabadidős ruhák voltak a dühek. Ez a dal, az első és egyetlen sláger, amelyet a Lipps Inc együttes A valaha előállított műsor mindig helyet fog foglalni a szívünkben, mint a funk zene esélytelensége és szabadsága.
“867-5309 (Jenny)” – Tommy Tutone (1981)
Ha a “80-as években nőttél fel, akkor valószínűleg megjegyezted a” 867-5309 “-et, mielőtt valaha is megjegyeznéd a legjobb barátod számjegyeit. Hé, még azt is megteheted, hogy a számot fe W alkalommal, csak csalódni kell, amikor a hírhedt Jenny nem vette fel. Találd ki, hogy mégis megváltoztatta a számát.
Lehet, hogy Tommy Tutone létrehozta a popkultúra történelmének egyik leghíresebb telefonszámát, de soha nem sikerült újabb slágert létrehozniuk, miután ez a szám a 4. helyre emelkedett a Billboard Hot 100-on.
“Tainted Love” – Soft Cell (1981)
A nemmel szavazottA Rolling Stone minden idők öt legjobb egycsodálatos csodája, a “Tainted Love” egyike azoknak a daloknak, amelyeket még azok az emberek is tudnak fejből, akik nem a 80-as években nőttek fel. És amikor meghallja ezt a fülbemászó, gúnyos kórust, csak nem tud csatlakozni. Csak sajnos a Soft Cell soha nem szökött meg, és nem került el újabb slágerrel, miután a “Tainted Love” a Hot 100-as lista 8. helyén landolt.
“Megolvadtam veled” – Modern angol (1982)
Az “I Melt With You” volt a brit Modern English 1982-es nagylemeze. Lehet, hogy a zenekarnak nem voltak nyomon követhető listavezetői , de legalább az egyetlen slágerük végtelen borítókon és minden idők minden “legjobb együtéses csodájának” listáján él. (Itt vannak a 7. helyen a VH1 “s” 100 legnagyobb együtéses csodája “80-as évek”)
“Esnek az emberek” – Az időjárási lányok (1982)
Feltételezhette, hogy az Időjárás lányok sokkal több mainstreamet láttak az 1982-es “It” s eső férfiak “című slágerük sikere, de van-e nekünk új web-oldalunk. (Uh huh.) Bár a női duó 11 hétig tudott maradni a Billboard Hot 100-on az “It” s Raining Men “-nel, az ezt követő kislemezük csak niche sláger volt a Billboard táncklubjának zenei listáján.
“Gyere Eileen” – Dexys Midnight Runners (1982)
A “Come on Eileen” megemlítése nélkül “nem lehet felsorolni a legjobb egycsodálatos csodák listáját”. A dal 1982-ben jelent meg – a frontember Kevin Rowland mondta egy igazi kapcsolata ihlette – 23 hetet töltött a Billboard Hot 100 listáján, és még az első helyet is sikerült megszereznie. Szóval, mi volt a Dexys Midnight Runners “legsikeresebb” száma ezután? “A kelta lélek testvérei”, amely a 86. helyen tetőzött (ezért az egy találatos csoda státusz).
“A biztonsági tánc” – Férfiak kalap nélkül (1982)
Ha akarsz, táncolhatsz is ehhez a dalhoz, de valószínűleg nem szabad túlságosan ragaszkodni a mögötte álló zenekarhoz. Bár a “The Safety Dance” nagy siker volt a 80-as évek elején való megjelenéskor, a Férfi kalap nélkül soha nem volt képes követni dal majdnem olyan sikeres, ami végül hosszú szünetet tartott. Legalábbis az együttes elfogadja egy sláger csoda státuszát ma is: hivatalos honlapjuk a safetydance.com.
“Take on Me” – A-ha (1984)
Ez A synthpop kislemez volt a népszerű dal az 1980-as évek közepén. A “80-as évekbeli gyerek el tudta felejteni az élőszereplős ceruzavázlatú videoklipjét, amelyben egy fekete-fehér rejtélyes ember szó szerint kijön egy képregény? Ami az A-Ha egyéb zenéjét illeti? Igen, ez elég felejthető. Semminek sem sikerült a legjobban megfelelnie, sőt nem is felelt meg a “Take on Me” című előadásnak, amely 1985-ben a Hot 100-as lista első helyén tetőzött.
“Walking on Sunshine” – Katrina és a hullámok (1985)
Katrina és a hullámok az 1980-as évek közepén vertek hullámokat, amikor megjelent a “Walking on Sunshine”. A fülbemászó, felemelő kislemez megdöbbentően 21 hetet töltött a Billboard Hot 100 listáján, 1985 júniusában a 9. helyen tetőzött. Ezt követően a zenekar megpróbálta megismételni a “Walking on Sunshine” listavezető sikerét néhány követéssel. a “80-as évek közepétől a későig” felirat.
“(Csak meghaltam a karjaidban” – Cutting Crew (1987)
Annak ellenére, hogy “(csak) meghaltam Az Arms “egészen a 87-es Hot 100-as lista első helyéig jutott, a legtöbben nem tudják, miről szól a dal. A történet szerint a dal címe egy orgazmus eufemizmusa, mivel az orgazmus francia kifejezésének – la petite mort – angol fordítása a “kis halál”.
És a Cutting Crew egy kis saját halált élt át a listavezető sláger után. Az “I” ve in love before “című nyomon követésük némi sikert aratott, de közel sem volt a” (Csak meghaltam a karjaidban) “mindenhová.” El kellett volna menniük.
“Túl szexi” – Jobb mondta Fred (1991)
Amikor a Right Said Fred 1991-ben kiadta debütáló “I” m Too Sexy “kislemezét, a zenekar elindult kezdete. A dal a No.-ra tetőzött1992 elején a Hot 100 toplistáján 1, a Billboard pedig “teljesen szórakoztató és ostoba dicsőségnek” minősítette a dalt. Noha az “I” m Too Sexy “hatalmas sikert aratott a mainstreamben, a Right Said Frednek soha nem voltak hatalmas követési slágerei az Egyesült Államokban. A nap végén az angol zenekar valóban túl szexi lehetett.
“Séta Memphisben” – Marc Cohn (1991)
“Memphis volt az első hely, ahol elhatároztam, hogy inspirációt keresek” – árulta el Marc Cohn zenész a Keyboard első személyes cikkében 2017-ben. Ennek az útnak az eredménye – amely magában foglalta a turisztikai látogatásokat Graceland-ban és a bordák elfogyasztását a Rendezvous-nál – a “Walking Memphisben” volt, “Cohn” volt az első (és egyetlen) sláger, amely valaha a legjobb 20 közé került a Billboard Hot 100 listáján. Legalábbis “mindig lesz Memphis-je.
” Leszek (500 mérföld) “- The Proclaimers (1993)
Bár “én” leszek ( 500 mérföld) “1988-ban jelent meg Európában, az Egyesült Államokban pedig az 1993-as Benny & Joon című film tette népszerűvé, amikor az országban megjelent. A szám, bár egy óriási siker, hamarosan egyhős csodákká nyilvánította az elénekelt skót duót, a The Proclaimers-t. Bár a zenekar további sikereket tapasztalt Európában, Amerikában soha nem voltak képesek nagy odaadó követőként fejlődni.
“Küldj az utamon” – Rozsdás gyökér (1994)
Lehet, hogy a cím alapján nem ismeri fel ezt az egykor népszerű dalt, és valószínűleg nem is ismeri az együttest, aki énekel t. Azonban csak az első néhány másodpercet kell hallania ennek a döbbenetes worldbeat rock-slágernek, mielőtt azonnal énekelni kezdene. (Sok szerencsét próbálok lépést tartani, amikor Michael Glabicki énekes beszél, és “énekel, bármit tudnak a fiatalokról”.) ” Rengeteg filmben szerepelnek – a Ice Age-től és a Matildától kezdve -, és igen, ez alapvetően az Enterprise Rent-a-Car főcímdala. Ez a Rusted Root egyetlen slágere a nevüknek. Ja, és szórakoztató tény: A NASA mérnökei “ébresztő” zenének választották a Mars Rover expedíción 2003-ban!
“How Bizarre” – OMC (1995)
Ha Új-ban nőttél fel Zéland, akkor valószínűleg megőrjít, ha az OMC együttest egyetlen találatnak gondolja. Ha azonban bárhol máshol nőttél fel a világon, akkor az egyetlen számuk, amelyet valószínűleg tudsz, a “How Bizarre”, a Kiwi zenekar 1005-ös névadó albumának nagylemeze. Reméljük, hogy Zina nővér és a testvér Pele jól jár.
“Reggeli Tiffanyban” s “- Mélykék valami (1995)
A klasszikus Audrey Hepburn-film címéből a “Reggeli a Tiffany-ban” s az 1995-ös nagylemez. Mélykék Valami. És mivel a dal az egyetlen, amelyet a zenekar produkált, valaha is elért sikereket a mainstreamben, nem kis meglepetés, hogy a zenekar tagjai az évek során egyre jobban megbetegedtek tőle.
“Ott határozottan kissé frusztráló lett, hogy minden interjúban vagy megjelenésben folyamatosan beszélgettünk a “Breakfast at Tiffany” s-ról “- árulta el az együttes a Buzz magazinnak adott interjúban 2019-ben.” De ennyi idő után nagyon szerencsések vagyunk részese lehet valaminek, ami ennyi emberrel üt, és még mindig robbanásszerű ezt lejátszani minden előadáson. Mindig hatalmas egyhangú, és nincs ennél jobb.
“Tubthumping” – Chumbawamba (1997)
Mi is pontosan a “tubthumping”? Nos, ahogy Danbert Nobacon, a Chumbawamba volt énekese kifejtette az AV Klubnak 2017-ben “valaki” felkel egy szappandobozra, áram előtt, és csak azt mondja, amit csak akar. ” Nem világos, hogy ez a szó milyen jelentőséggel bír a zenekar nemzetközi slágere szempontjából – még Nobacon is elismerte, hogy nem tudja, miért neveztük ezt a dalt “Tubthumping” -nek – és valahogy mégis úgy érzi, hogy ez a megfelelő cím ismétlődő, legzavaróbb és őszintén szólva a legidegesítőbb dalok léteznek. Szóval, mit csinál ez a legjobb egycsodálatos csodák listáján? Nos, ez a kifejezés igazi meghatározása: Ez egy hatalmas fülesféreg, amelyet a világ ismert, de kevesen tudták megmondani a zenekar, aki énekel, még akkor is, ha az életük múlna rajta.
“Keserű édes szimfónia” – The Verve (1997)
A “Bitter Sweet Symphony” -ot elindító zenekari hangok valószínűleg az agyadban vannak, függetlenül attól, hogy rájössz vagy sem. Ez a Britpop The Verve csoport meghatározta a 90-es évek végét. 1998-ban feljutott a Billboard Hot 100 legjobb 15 közé, több MTV VMA-ra is jelölték, és még Grammy-bólintást is kapott. A Verve egyetlen legnagyobb slágere – és igen, ez egy hitelcsatához vezetett a The Rolling Stones-szal -, de mindenki borítóként élt Beyoncétől a Limp Bizkitig és világszerte esküvői szertartásokon. És ha “igaz vagy” 90-es évekbeli gyerek, akkor mindenképpen társítod ezt az egy slágerű csodát az 1999-es filmzenével a kegyetlen szándékokhoz. (Bocs, Kathryn.)
“Szakadt” – Natalie Imbruglia (1997)
Remélnünk, hogy későn “A 90-es évek egyik találatos csodája, Natalie Imbruglia nem fázik, nem szégyelli, és nem fekszik meztelenül a földön. Az Aussie énekesnője az Ednaswap 1990-es évek elejének, a “Torn” című feldolgozásával az évtized vége felé viharvert a világ. A dal a Hot 100 Airplay toplistájának 1. helyén tetőzött, ahol 11 egymást követő héten át uralkodott, Imbruglia pedig az 1998-as Grammy legjobb új előadójának, legjobb popalbumának és legjobb női popénekesének a jelöltje lett. De a “Torn” sikere soha nem vált valódivá Imbruglia számára, aki nem tudta újra létrehozni kitörési varázslatát. Állítólag új albumon dolgozik, bár nem más, mint Jr. Albert Hammond, a The Strokes gitárosa és az 1970-es évek egyik slágerének, Albert Hammond fia. Ah, összekuszálódott hálók szövik ezeket az egy slágereket!
“Zárási idő” – félig (1998)
Noha a “Closing Time” egy ikonikus “90-es évek slágere, kevés olyan ember van odakint, aki ténylegesen csak a címe vagy a zenekar alapján tudja azonosítani aki énekli, félig. Valójában egy ilyen jelenség, hogy a 2011-es barátok az előnyökkel című rom-com-ban Mila Kunis és Justin Timberlake karaktere futó viccet vall a harmadik szemvak által énekelt dallal kapcsolatban. A film végén , Timberlake meglepte Kunist egy flashmobival, amely a dalra táncolt, és a Semisonic együttes “It” s “Closing Time” felkiáltását idézi. Ez nem a harmadik szem vak, elhiheted ?! “
“Olyan magas” – Tal Bachman (1999)
Tal Bachman “She” s High “volt az a dal, amelyet minden pubertáskorban szenvedő fiú megpróbált elcsábítani a középiskolai összetörésükben a 90-es évek vége. Végül is, mi volt a magasabb bók, mint Kleopatrához, Joan of Arc-hoz és Aphrodite-hoz képest? Bachman talán segített néhány tinédzsernek, hogy dátumokat kérjenek a hazatéréshez, de soha többé nem kapott újabb találatot.
“Olyan jó érzés” – Sonique (2000)
Sonique lehet óriási volt az Egyesült Királyságban, ahol három dalt sikerült feltölteni a top 10-be, de az amerikaiak számára az egyik sláger volt a csoda, 2000-es “It Feels So Good” című táncdaláról ismert. A Billboard Hot 100, de Sonique “nem tudja magát magasabbra vinni, mint az állam.
” Teljesen (egy lány története) “- Kilenc nap (2000)
Ez egy eltalált csoda története, Nine néven Napok. Lehet, hogy nem csak a nevük alapján ismeri fel a zenekart, de határozottan ismeri azt a dalt, amely a korai esetekben rövid időre reflektorfénybe állította őket. Gyönyörű ballada volt egy férfiról, akire mindig emlékeztetett, hogy mennyire szereti a barátnőjét, valahányszor mosolyog (még akkor is, ha a folyó sírhat, és az egész világot megfulladhatja).
“Teenage Dirtbag” – Wheatus (2000)
A korai időszakban a Wheatus “Teenage Dirtbag” című nemzetközi slágere volt minden kitaszított himnusza. Valójában pörgős kórusa, pop-rock dallama és viszonylagos üzenete több országban, így Ausztráliában és az Egyesült Királyságban is platina státusz elérését segítette.
Még két évtizeddel később is pop punk himnusz marad a tizenévesek számára. Mert, amint azt az énekes, Brendan B. Brown megjegyezte a Tone Deaf-nak adott 2012-es interjúban: “Minden tinédzsernek legalább egy kicsit át kell élnie ezt a” kívülálló lét “dolgot. Tehát ez a történet még mindig ugyanaz az emberek számára, még ha 30 év múlva átéltem. “No, Noel nem igazán tudja, mi hiányzik neki!”
“Stacy” s Mom “- Wayne szökőkútja (2003)
Még ha nem is ismertél egy Stacy nevű lányt, mindenképpen énekeltél (helytelenül, hozzátehetjük) az anyjáról, ha te lennél egy tizenéves vagy iker a 2000-es években. A New Jersey-i székhelyű Wayne of Wayne nevű csoport egyetlen valódi slágere, a “Stacy” s Mom “-t valóban egy Grammy-díjra jelölték a legjobb pop-előadásért, amelyet egy duó vagy vokálos csoport ad át. Bár végül elveszett, mi” mindig legyen az a videoklip, amelyben Rachel Hunter szerepel Stacy édesanyjaként.
“Turn Me On” – Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle még nem látott sok sikert a mainstream-ben debütálása után. albumot. De ne érezd rosszul magad a 2000-es évek kimosott sztárjától: amint azt a The Source-nak 2019-ben elárulta, első és egyetlen nagylemeze, a “Turn Me On”, az évek legfontosabb bevételi forrása volt megjelenése óta, számos borítónak és mintavételnek köszönhetően.
“A” Kérdések “című kiadvány tulajdonosa vagyok” – magyarázta az interjúban. “A Cheat Codes” kiadásának tulajdonosa vagyok “Let Me Hold You “, ami nagyobb, mint a Chris Brown ve rsion. ” Találd ki, hogy ez az egy sikert elért csoda sikere mégsem volt annyira Lyttle.
“Az ok” – Hoobastank (2004)
2004 nyarán nem tudott rádióállomást vagy zenei videocsatornát bekapcsolni anélkül, hogy futna a Hoobastank “The Reason” -jába. Bár a dal egészen a Billboard Hot 100 toplistájának 2. helyéig eljutott, a “The Reason” végül a zenekar egyetlen legfontosabb mainstream slágere lett.
“Listen to Your Heart “- DHT (2005)
A “Listen to Your Heart” -t eredetileg a svéd Roxette popduó adta ki 1988-ban, de ha ezt nem tudtad, akkor nem vagy egyedül. A dal nem. 2005-ig nem igazán indul, amikor a belga trance duó, a DHT (a “dance house trance” rövidítése) átdolgozta a 2000-es évekbeli klubgyerekeknek, és hirtelen az emberek kézzel tomboltak mindenütt. Ez lett a kevés transs dal egyike, amely feltörte a Billboard Hot 100-at, ahol 2005-ben a 8. helyen tetőzött. D.H.T. kiadott még néhány trance-feldolgozást, de egyik sem volt olyan sikeres, mint a “Hallgassa meg a szívét”.
“Csak a lány” – A Click Five (2005)
Ha tinédzser voltál a 2000-es években, akkor vagy zálog egy lány után, aki nevetett az álmaidon, míg te a nevetéséről álmodtál, vagy te voltál az a lány. Talán ezért is sikerült olyan jól a The Click Five “Just the Girl”, amikor megjelenték a “05: Az év szeptemberéig” című számot – ez az egyetlen a zenekarban, amely valaha sikert aratott – a 11. helyen állt a Hot 100-as listán.
“Mi maradt tőlem” – Nick Lachey (2006)
Bár Nick Lachey és Jessica Simpson válása megkeseredett és Az ifjú hirtelen vége: Nick és Jessica, ez egy jó dolgot adott nekünk: ezt a szakító himnuszt, amelynek videójában Lachey mostani felesége, Vanessa Lachey szerepelt. Természetesen az egykori 98 Degrees frontember rengeteg sikert látott a fiú zenekar napjaiban, de a mai napig ez az egyetlen kislemeze szólóművészként, amely feltörte a Hot 100 top 10-et.
“Billionaire” – Travie McCoy (2010)
Amikor a C edzőterem a lass Heroes 2009-ben szünetet tartott, mint Lachey, Travie McCoy énekesnő úgy döntött, hogy szólókarrierbe kezd. A szóló figyelemre méltó projekt a “Billionaire” volt, a Bruno Mars című 2010-es kislemez, amely a Billboard Hot 100 4. helyén tetőzött. Azóta McCoy más művészek slágerein – például Taio Cruzon – szerepelt. “Magasabb” – de úgy néz ki, hogy egy kicsit tovább tart, mire milliárdos lesz, és a Forbes magazin címlapjára kerül, mosolyogva Oprah Winfrey és az angol királynő mellett. És még többet a popkultúráról a múlt év legforróbb A-listájú híressége, amikor született.