A Queen-dalok, albumaikhoz hasonlóan, olyan dolgok, amelyeket ugyanúgy meg kell ünnepelni, mint amennyit elemezni kell. A Bohemian Rapszódia film nagyszerű jelenete, ahol Freddie Mercury és a Queen banda többi tagja előáll a We Will Rock You-vel és a We Are The Champions-szal. Az ötlet szerintük olyan dalokat kell írni, amelyeket a közönség énekelhet vissza őket, hogy a közönségüket a dal részévé tegyék. Zseniális, egyszerű ötlet, de egyértelműen működött. Elgondolkodtat benneteket, hogy miért nem több zenekar közelíti meg a dalszövegírást így.
A Queen a mai napig erős kötelékben áll közönségével, amely továbbra is erős. Minden olyan nayayért, aki siratja őket munkát végeznek Adam Lamberttel, van még egy tíz, akik sorban állnak az együttes megvédésére: ez az ő örökségük, és bármit megcsinálhatnak, amit csak akarnak. Ami a legfontosabb: a dalaik.
Ahh igen, a dalok. Mind a 189. A Queen hangzásának alapját képező barokk árnyalatú hard rocktól kezdve a funkban, progban, operában és egészen a kettő között zajló felfedezésekig, amikor kreativitásukról semmi sem volt határon kívül. Hatásokat és szenvedélyeket adtak át a Queen darálóján, és olyan hangzásban jelentek meg, mintha egyetlen más együttes sem lenne, csak egyike azoknak a tényezőknek, amelyek miatt ilyen tartós és széles körben kedvelt javaslat lettek.
A dedikált és elkötelezett rajongótáborral. Queen-ként pontosan tudtuk, hová kell fordulnunk, amikor a Queen legjobb dalainak végleges rangsorát kell összeszedni. A zenekar mindegyikének felvett dalait óriási közvélemény-kutatásba helyeztük, te ezrekben szavaztál rájuk ( közel 50 000 szavazatunk volt – nézze meg, mit értünk a Queen rajongókról?), és az eredményeket egy hatalmas táblázatba helyeztük, és elvégeztünk néhány számítást. Felhívtunk néhány ismerős arcot, hogy halljanak a Queen dalokról, amelyek valóban ketyegésre késztetik őket.
Íme az eredmények. Van néhány meglepő, és egyáltalán nem meglepő választás. De mindez Queen. És mindez dicsőséges.
Kerékpárverseny (Jazz, 1978)
Freddie Mercury fürge ostora, bár ez a kemény rock nyelvcsavaró bemutatja Queen-t a legnevetségesebb táborukban. Maga a dal izgalmas út, amely a kokainra, a Star Wars-ra, a Watergate-re és John Wayne-re hivatkozik, és egy szóló kerékpárharangokon játszott. Zeneileg elég jól reprezentálja az albumot, amely otthont adott: bonkerek, scatter-lövések, de mindenekelőtt zsenialitás.
Miután Svájcba bocsátkozott a Jazz munkájához, ezt a dalt inspirálta az 1978-as Tour de France, amely Montreux-on haladt át, a Queen helyszíne a Mountain Studios volt. A Wimbledoni Stadion körül kerékpárral közlekedő meztelen nők tucatjait felvonultató videó inspirációja egyformán egyértelmű volt, és kiszámíthatóan azt eredményezte, hogy számos országban betiltották. Ezt természetesen valószínűleg pontosan a Queen akarta.
“A Queen Jazz Jazz-nek volt valami furcsa szara” – mondta Mike Patton 2006-ban. “Ha hallgatja, milyen sűrű A Bicycle Race sűrűbben, mélyebben és gazdagabban hangzik, mint ezek a ProTools rendszerek, amelyeken 96 kibaszott számot tudsz rögzíteni. Tehát ez engem igazán lenyűgözött – a zenéről nem is beszélve -, de hogy a francba csinálták? ”
The Fairy Feller’s Master-Stroke (Queen II, 1974)
Egy Richard Dadd azonos nevű festmény ihlette , ez a Queen II album száma jó példa arra, hogy a Mercury természetes kreativitását egy kis ügyes stúdió-know-how növelheti. “Nagyon sokat kutattam rajta, és ez inspirált arra, hogy írjak egy dalt a festményről, ábrázolva azt, amit azt hittem, láttam benne” – mondta a Radio One-nak 1977-ben. “Csak azért, mert a művészeti főiskolán jártam”. és alapvetően szeretem az előadót, és tetszik a festmény, úgy gondoltam, hogy “szeretnék róla dalt írni”.
Mindez elég egyszerűen hangzik – bár természetesen, mivel Queen királynő, ez nem volt más. Elég bonyolult ahhoz, hogy megállítsa, hogy valaha élőben is előadják, a műsor réteges hangszerekkel és szeszélyes mesebeli expedíciós mesékkel elevenedik meg. A Mercury a Queen legnagyobb stúdió-kísérletének szinkronizálta, többsávos csembalóval, zongorával, kasztanettekkel és a Hendrix-ihletésű panorámával mérföldkőnek tartotta a Mercury dalszerzői karrierjét.
Sárkány támadás (The Game, 1980)
Állítólag John Deacon kedvenc Queen dala, és Roger Taylor dühítette, hogy “nagyon keményen dolgozik” jobb csukló “, ez a Another One Bites The Dust B-oldala az évek során a Queen rajongói kultikus kedvencévé vált. Brian May írta, minimalista disco-funk hajlatait könnyebb megérteni, ha megtudja, hogy ez a termék részeg jam session, amely végül szalagra került.
“Roger és John meggyőzően lendülnek, bezáródnak egy fertőző barázdába, amelyhez végig ragaszkodnak” – írja Georg Purvis a Queen: Complete Works c. “Brian néhány piszkos gitárral nyalogatja, míg Freddie a minimális dalszövegeket énekli, sokáig pletykák szerint a kemény bulizásról szól.”
Liar (Queen, 1973)
A második kislemez A Queen névadó debütálásából ez a dal kiválóan drámai eszközként szolgál a Queen harmónia énekéhez, Brian May gitárjához és a zenekar képességéhez, hogy zenével történeteket mesélhessen. Lehetséges, hogy Queen lépett baba lépéseire, de a jövőjük itt van: selymek, szaténok, kidolgozott tollvágások, tőkehal-Zeppelin riffek, wannabe Beach Boys harmóniák és őrült gospel bontás.
“Az első dal, amit hallottam, a Liar volt” – mesélte nekünk Paul Stanley ez a dal. “Csak egy esélyt kap arra, hogy első benyomást keltsen, és ez volt az a szám, amely nekem elkészítette. Nyilvánvalóan egészen másra nőttek, de emlékszem, hallottam ezt a dalt, és ami a személyiségét és a szonikáját illeti, számomra nagyon hatásos volt. Később valami más lett belőle, ami más okokból is ugyanolyan lenyűgöző volt – a zenekar mindenki sokszínűsége és képessége első számú dal megírására páratlan. ”
A milliomos keringő (Egy nap a versenyeken, 1976)
Ez a tábor és Mr. Mercury tollának furcsa szelete a szeszélyből könnyed, mint a pokol, de a zenekar elmélyült tehetsége. Queen ízlése a túlfúvódás számára teret enged itt feldúsulni, ennek a dalnak a csúcsos nagysága miatt Taylor megkoronázta a Bohemian Rhapsody szellemi utódjának.
A főszereplő magas életében gyönyörködtető keringő. És gazdagság, ezt a dalt tulajdonképpen akkori menedzserükről, John Reidről írták, a Mercury azt mondta a komikusnak és DJ-nek, Kenny Everettnek, hogy “It” nagyon kívül esik a Queen formátumban, és úgy gondoltuk, hogy ezt minden albumon szeretnénk megtenni. Azt hiszem, kissé megőrültem ezen. De szerintem rendben van, azt hiszem, néha megnevetteti az embereket. “
Most Itt vagyok (Sheer Heart Attack, 1974)
A popdal első nagy slágere, a Killer Queen után a következő kislemez megerősítette a zenekar nehéz rock tanúsítványait. A Most itt vagyok Brian May egyik legnagyobb riffje köré épült, és egy ilyen kick-ass dal meglepően nagy sikert aratott, elérve a 11. helyet az Egyesült Királyság toplistáján.
May írta, miközben kórházban fektették le, miután visszatért Amerikából – érthető módon szívesen csatlakozott volna csapattársaihoz, akik nélküle kezdtek dolgozni a következő albumukon – a munka ezen a számon kezdődött, miközben May lábadozott. Lírai szempontból tükrözte a kapcsolatot az Egyesült Államokban Mott The Hoople-vel való turnézás és a barátnőjével együtt nyugat-londoni piszkos ágyban élés között. “Elég könnyen jött ki” – mondta a gitáros. “Ahol korábban vívódtam, anélkül, hogy bárhová eljutottam volna.”
A Most itt vagyok harsány hard rockja nagyszerű élő kedvence lett. . “Ez egy dal, amellyel azt hiszem, hogy akkor nyitottak, amikor megláttam őket a Sheer Heart Attack album körül, amelyet a” Porcupine Tree “Richard Barbieri mesélt nekünk.” Bár Freddie táborozta, és anyaguk nagy része kényes volt, amikor a Queen kilengett. könnyedén vetekedtek a Zeppelin, a Sabbath és a Purple színekkel. Ez volt az egyik legjobb koncert, amit valaha láttam. “
Szerelmes vagyok a kocsimba (Egy éjszaka az operában, 1975)
Roger Taylornak az 1984-es Radio Ga Ga-ig nem volt saját slágere, de minden bizonnyal készített néhány quidot abból, amelyet az A Night At The Opera-hoz írt. Híresen, amikor Bohemian A Rhapsody kislemezként jelent meg, az I’m In Love With My Car volt a B-oldal, és Taylornak egyenlő felosztása volt a jogdíjakkal a Mercuryval: ez a kettő között némi súrlódás forrása.
Mindenki számára Ez az, hogy szerelmes vagyok a kocsimba, önmagában is nagyszerű dal volt. Ezt egy Queen Roadie ihlette, aki Triumph sportkocsiját élete szerelmének tartotta, ezért az album kreditjeiben szereplő megjegyzés: “Jonathannek dedikált Harris, fiú versenyző a végéig. Taylor szövege sok viccelődést tartalmazott erről a témáról: “Mondta a lányomnak, hogy el kell felejtenem / Inkább vegyen nekem egy új karburátort.”
Valójában Brian May elutasította a dal viccként, amikor Taylor először bemutatott neki egy demót, de a kész ar A ticle olyan jó volt – egy feltöltött rock’n’roll szám, amit csak a Queen tudott, Taylorral, a show sztárjával -, hogy a Love in My Car-ba valódi Queen himnusz lett.
Teo Torriatte (Kapaszkodjunk együtt) (Egy nap a versenyeken, 1976)
A nap a versenyeken “zongoravezérelt finálé , ezt a számot május írta gesztusként a zenekar elkötelezett japán rajongótábora felé. Melegen üdvözölték őket az első országbeli látogatásuk alkalmával, May a dalt a “Japán rajongók” időszerűtlen érzésének “eredményének nevezte. Soha nem tapasztaltam még olyat, mint egy fiatal rock korunkban ránk zúdult szerelem. csoport Japánban.Olyan hirtelen úgy éreztem, hogy a Queen nevében azt akarom mondani, hogy hiányoznak nekik, és nem felejtjük el. “
Chika Kujiraoka fordításával a Mercury édes hangulatú éneke kincses rajongóvá tette ezt kedvenc az egész világon.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
A dühös Stone Cold Crazy – hatással van a Metallica jövőbeli tagjaira, és ezért a a thrash metal mozgalom – olyan közel áll az igazi heavy metalhoz, mint Queen valaha jött.
Míg a Mercury éneke az 1974-es eredetiről (az egyetlen Queen-dal, amelyet a 80-as évek végéig az egész zenekarnak jóváírtak) meglehetősen játékosabb és kempingesebb volt, mint Hetfield, ez a géppuskás riff és a gyors fejtető tempó még mindig jelölje ki ezt korai metal klasszikusként.
“Ember, micsoda kórus” – mondta a szám Whitesnake “Reb Beachje.” Szeretem ezt a dalt, mert az egész zenekar ringat, aztán minden leáll, és Freddie ezt a csodálatos hangját használja egy igazán szófogadó vers. Csak ő adhatta ki ezt a hangot úgy, ahogy hangzott. ”
Szeretlek születtem (Made In Heaven, 1995)
Eredetileg egy Freddie Mercury szóló dal volt, amelyet Queen egyik kreatív szünete alatt vettek fel, diszkótasztikus változatát May, Deacon és Taylor a Queen utolsó albumán kapta meg a rockkezeléssel, amelyet a Mercury nyomán készítettek el és adtak ki. halál.
Diszkó eredete azt jelenti, hogy továbbra is a Queen egyik legnépszerűbb dala, és a Queen egyik legkedveltebb kedvencének a helyét talán még érdekesebbé teszi, amikor megtudja, hogy a Merkúr annyira kidobhatónak tartotta, hogy megjelenése előtt majdnem elrabolta a műfaji hajlító önálló albumáról, a Mr Bad Guy-ról. Ennek ellenére szívből jövő lírai és ellenállhatatlan ritmusa nagyra értékelt rajongói kedvenc lett.