Milyen volt a neoklasszikus szobrászat?
Régészeti leletek a XVIII. A Century számos példát tárt fel a római és a görög szobrászatról, amely inspirációt adott az abban az időszakban dolgozó művészeknek.
A neoklasszikus szobrászat két alakja Antonio Canova (olasz, 1757-1822) és Bertel Thorvaldsen (dán, 1770) -1844). Mindkettő ugyanabban az időben Rómában volt, mindketten gazdag mecénásokat vonzottak a Grand Tour révén, és mindkettő főleg márványban dolgozott.
A két szobrász a klasszikus mitológiai témák ábrázolásával szerzett magának hírnevet. mint Canova pszichéjében, amelyet a Cupido csókja újított fel, most a párizsi Louvre-ban, és Thorvaldsen Jason-ját az Arany gyapjúval, amely most a kofágeni Thorvaldsen Múzeumban található.
Antonio Canova pszichéje, amelyet Cupido Kiss újjáélesztett, a párizsi Louvre Múzeumban látható. © gadgetdude a Wikimedia Commonson keresztül
A másik fontos neoklasszikus szobrászművész Jean-Antoine Houdon (1741-1828) volt, aki különösen a 18. század fontos filozófusainak és gondolkodóinak portré mellszobrairól volt híres. Ezek között volt Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin és még Napoleon Bonaparte is. Mellképeiket úgy hasonlította össze, mint a nagy római vezetők.
Nagy-Britanniában John Flaxman neoklasszikus szobrászként szerzett hírnevet, és leginkább arról volt híres, hogy modellként alkalmazta az ünnepelt brit fazekas, Josiah Wedgwood.
Mi volt a neoklasszicizmus hatása a festészetre?
A neoklasszikus festészet talán a legkevésbé „klasszikus” volt az összes művészeti forma közül. Tekintettel arra, hogy a klasszikus festészetre alig volt példa, a művészek inkább a reneszánsz festőre, Raphaelre (1483-1520) támaszkodtak, mint fő inspirációs forrásra.
Raphael festményét – többek között Winckelmann – a Formájában legközelebb áll a harmónia, a szépség és az arány klasszikus eszméihez. Ezek voltak a neoklasszikus festészet meghatározó alapelvei, valamint a mozdulatlanság (ellentétben a barokk festészetre oly jellemző mozgással).
A Raphael ihlette fontos festők között volt Anton Raphael Mengs (1728-1779), egy barátja. Winckelmann, Angelica Kauffman (1741-1807) svájci művész, Joshua Reynolds (1723-1792) és Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) portréművészek
Anton Raphael Mengs, Parnasus, befejezte az 1760-as éveket. Ez egy festmény, amelyet Meng freskójának mintaként szántak a római Villa Albaniban.
Asmus Jacob Carstens (1754-1798) dán festőművész az egyik legelkötelezettebb neoklasszicista festő volt, és Raphael festményei ihlették. tanuló Guilio Romano (1499-1546), akinek festményeit a nagy turnéján látta.
De a neoklasszikus időszak leghíresebb és legünnepeltebb festője az egyik utolsó: Jacques-Louis David. Dávid monumentális festményét, a Horatii esküjét a neoklasszikus művészet remekművének tekintik. A festmény a római legenda jelenetét ábrázolja, és a neoklasszikus festészet számos alapvető technikáját alkalmazza.
David esküje jelenleg a párizsi Louvre-ban kiállított Horatii (1784)
David tanítványa, Antoine-Jean Gros (1771-1824) szintén neoklasszikus festőként ért el kritikus sikereket. Napóleon Bonaparte, amelyet 1796-ban fejeztek be.
Mikor és miért ért véget a neoklasszicizmus?
A 19. század elejére Európában kezdett kialakulni egy új művészi stílus, a romantika. Neogótikus építészet kísérte, amely inkább a középkor stílusához való visszatérést, mint az ókort támogatta.
A romantika térnyerésével, amely hangsúlyozta az egyéniséget és a természetet dicsőítette, a klasszikus a 18. század második felében annyira uralkodó szépség és tökéletesség már nem volt a művészet filozófiája.
Bár kiesett a fashiból század elején a neoklasszicizmus soha nem ért véget.
Ehelyett egyszerűen kifejeződéseket talált az új művészeti mozgalmakban a 19. században és azon túl is: akadémizmus, Beaux-Arts építészet, Neo-Grec mozgalom . Században még újklasszikus „újjászületések” is történtek, például Oroszországban 1905 és 1914 között.
Az úgynevezett „akadémikus” festők, mint William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) és Jean- Leon Gerome (1824-1904) fő inspirációs forrásként a neoklasszicizmust említette.
A bútorokban és a dekoratív művészetekben a neoklasszikus stílusú darabok rendkívül népszerűek maradtak a 19. és a 20. században. Még a népszerű 20. századi art deco stílus is számos neoklasszikus motívumot használt fel műveiben.
Mi a neoklasszicizmus hatása ránk ma?
A neoklasszicizmus ma is újjáéled: például az Új Klasszikus Építészet mozgalomban, amely megpróbálja visszaszerezni az építészet szépségét, abból, amit hívei a modernizmus sterilitásának és brutalitásának tekintenek.
A neoklasszicizmusra jellemző egyszerűség, szimmetria és arányosság mind más művészeti formákban is érezhető, beleértve a zenét, a balettet és még a ruházatot is.
De a neoklasszicizmus mindig többről szólt, mint a művészetekről. Az ókori Görögország és Róma civilizációi iránti folyamatos kulturális vonzalmunkról szól.
Ezt a lenyűgöző képességet bizonyítja az a tény, hogy az európai városokban oly sok legfontosabb épület – kormányzati épületek, múzeumok, nagy könyvtárak, egyetemek , operaházak, színházak és így tovább – neoklasszikus stílusban épültek. A neoklasszicizmus egy olyan mozgalom, amelyet az állam és a társadalom legmagasabb funkcióival társítottunk.
Amíg továbbra is csodálkozunk ezeken a fő épületeken, amíg továbbra is az ősi romokat látogatjuk, és amíg klasszikus mítoszok és legendák alapján mesélünk gyermekeinknek, adósak maradunk a neoklasszicizmus hatalmas örökségével.