- 2009. szeptember 18. ugyanazt a gépelési hibát kellett kijavítanunk.
Hogyan alakult ki a könyv
Nem sok recenzens tartja verseskönyveket ugyanazokkal a követelményekkel I csinálom. Valójában egyiket sem ismerek.
Egyedülálló vagyok a lektorok körében.
Hadd kezdjem azzal, hogy kijelentem, a könyvet egyenesen a kiadóktól kapta. A megrendelt példány keménytáblás volt. A könyvet szépen becsomagolták egy finom selyempapírba, és csak viaszpecsét hiányzott belőle. A bemutató gondossága azt a benyomást kelti az olvasóban, hogy ez könyv (és költő), akikre a kiadók büszkék.
Miután megkaptam ezt a gyönyörű könyvet, azonnal otthagytam a kocsim tetején, és elhajtottam. Néhány órával később visszanyertem a könyvet a az I-91 rámpa. Ez önmagában rem ládázható. A könyv mintegy 23 mérföldet tudott tartani az autóm tetején, óránként alig több mint 70 mérföld sebességgel. Ez egy karcsú kötet, finom ívekkel, amely képes ellenállni a hatalmas erőknek.
Ezután a könyvet a kedvenc székem mellé tettem.
Az egyik kislányom feldöntötte a frissen töltött pohár jeges tea (éppen a könyv áttekintésére készültem). A NAPTÁROK átáztak (néhány más könyvvel együtt). Ezután azt tettem, amit minden könyvemmel megteszek, amelyek a citromos jeges tea zuhanásaiba kerülnek.
A Columbia Encyclopedia 1940-es kiadása alatt betettem a sütőbe (amelynek jelzőlámpája van).
Ezután elfelejtem, hogy a könyv a sütőben van, és a sütőt 475 fokos pizzára készre forgatom. Mint minden jól megvilágított major tudja, a papír 451 fokon ég, ezért a Fahrenheit 451. Szerencsére a megsütött Columbia Encyclopedia és a pörkölt Finch szaga figyelmeztetett a közelgő könyvégésre. Eltávolítottam a könyveket. Nagyon forró. Nagyon száraz. Nagyon hajlított.
Megállapítottam, hogy a kötés és a ragasztó ellenállt az óriási szélnek és a kontrollált propánrobbanásnak. A sült Finchet azonnal imádtam az imádott 1938-as Webster Enciklopédiám alá (mind a 11 vagy 12 fontot), hogy kiegyenesítsem. Finch kicsi. A Webster nagy. Megfeledkezem a sült pintyről a múlt hétig. Finch idő előtti temetéséből való kilábalás után rájövök, hogy a könyv egyenes és gyakorlatlan szem számára újszerűnek tűnik.
Tehát fenntartás nélkül kijelenthetem, hogy a könyv minősége kiemelkedő és nagyon ajánlott.
A Tupelo Press nyomtatta.
Annie Finchről
Annie rövid életrajza Finch kijelenti, hogy 1956-ban New Rochee-ban született, New York-ban. Verset és versírást tanult a Yale-ban. (Nem vagyok biztos a költészet és a versírás közötti különbségtételben, de akkor nem mentem el Yale-be.) Érdekes számomra a Költészet teste: esszék a nőkről, a formáról és a Poetic Self (2005), A hivatalos érzés jön: Kortárs nők (1994) és After New Formalist versei formában: Poets on Form, Narrative. És a Hagyomány (1999). Formalist. (Általában nem érdekel a kifejezés, mert nem vagyok hivatalos, de Finch használja.) Finch jelenleg a Stonecoast Masters of Fine Arts kreatív írásbeli programját irányítja a Dél-Maine-i Egyetemen. És az utolsó megjegyzés: A naptárak bekerültek az Év Elõzõ Verskönyve Díjra.
Annie Finch hihetetlenül eredményes.
Most a Költészet: Megértésük
A Finch olvasása egy kicsit olyan, mint a Yeats olvasása a következő módon: Mindkettő olyan szellemiségbe van áztatva, amely “kódszavakat”, szimbólumokat és asszociációkat használ, amelyeket az átlagolvasó esetleg Lehet, hogy nem ismeri. Aki kicsit kutat Finchről, megtudja, hogy ő 
gyakorló Wiccan, és hogy a költészetének alaposabb megértése a lelkiségének alaposabb megértése. Szerencsére szerencsére a Yeats olvasói számára elérhető és nélkülözhetetlen egy olvasói útmutató. De mi van, ha a Finch-et olvassa? Nos, mint kiderült, a kiadók rendelkezésre bocsátották az úgynevezett “tanulmányi útmutatót”. A jobb oldali képre kattintva letölthető a Tupelo sajtó PDF-je.
Ha letölti, akkor azt találja, hogy az útmutató számos vezető kérdések a könyv minden verséhez. A kérdések célja, hogy az olvasók számára olyan vizsgálati utakat biztosítsanak, amelyek feltehetően nyomokat adnak vagy feltárják a vers asszociációit, szimbólumait és jelentését.Például itt van az első vers (általában nem nyomtatnék ki egy teljes verset, de az olvasók élvezhetik a szöveg követését, miközben Finch az alábbi videóban olvassa a verset):
Víz alá leszállva gyökereket látok
Minden dolog, amit elrejtünk a vízben
abban a reményben, hogy nem fogjuk látni őket –
(a víz alatt növő erdők
nyomja meg az általunk ismerteket) –és lehet, hogy tovább nőttek, és most felül tudnak lélegezni, mindent, amiről vetésről beszélek
(minden, amit megpróbálok szeretni).
Íme az első a tanulmány útmutatóban található két kérdés közül:
Finch ezt a verset Rita Dove-nak szenteli az „Köszönetnyilvánításban”, és az olvasmányok során megemlítette, hogy ez a vers Dove A föld sötétebb arca című versének elolvasása után került hozzá. századi ültetvény rabszolgái körében Oidipusz történetét meséli el, egy család hatására vonatkozik. múlt története a jelenről. Ezek a témák tükröződnek a “Víz alatti leszállás, látom a gyökereket” részben?
Feltételezhetjük, hogy a „Köszönetnyilvánításokat” kell olvasnunk ahhoz, hogy teljes mértékben értékeljük Finch első verse? Úgy tűnik, ez a következmény. Hány olvasó akarja folytatni ezt a kutatást? Én például nem. Van még egy halom könyv, amit el kell olvasnom, mind a székem melletti padlón, mind készen arra, hogy felszívjam a következő pohár jeges teát. Általában nem érdekel az ilyen költészet. Saját elfogultságom azt hinni, hogy egy olyan vers, amely nem önellátó, és amelynek jelentése nem vonható le lábjegyzetek vagy végjegyzetek nélkül, nem tette meg a dolgát. Befejezetlen. De ez az elfogultságom. Tudom, hogy más költők, mint sok olvasó, élvezik ezt a fajta költészetet.
És itt van a költő, aki olvassa a verset:
Finch első verse a jelenlegi állapotában gyönyörűen meg van írva ( ha homályos). Ki rejti a dolgokat a vízben? Én nem. És ha nem vesszük szó szerint (amire nem gondolom, hogy ezt szánnánk), hogyan kell pontosan értelmezni a „vizet”? Egy másik bíráló, Tim Morris, az arlingtoni Texasi Egyetemen ezt mondja:
Annie Finch munkája következetesen arra késztet minket, hogy kétszer olvassunk el egy sort. Soha nem biztos abban, hogy merre halad egy vonal vagy egy gondolat. De ellentétben egy domináns a költői iskola Amerikában, John Ashbery-ből származik, ahol az olvasó nem tudja, vagy éppen ezért érdekli, merre halad a következő gondolat, Finch költészetében mindig érdekli az ember.
Csak kicsit módosítanám ezt a második mondatot: Soha nem vagy biztos abban, hogy merre ment egy vonal vagy gondolat.
Rendben, soha nem vagyok túl erős szó, de talán elfogadod az én véleményem. Finch költészetének lehet egy átláthatatlan minősége, az az érzés, hogy csak ott kellett lennie. Finch versei olyanok lehetnek, mint a főnevek nélküli mondatok, ahol soha senki nem qu 
biztos mi van g leírva vagy átadva. Kétes vagyok, de, ahogy Morris állítja, Finch asszociatív ugrásai elsápadnak egy Ashbery-hez képest. Vannak olyan olvasók, akik élvezik ezt a fajta átláthatatlanságot, és úgy gondolom, hogy Finch művészetét úgy lehet élvezni, hogy nem értem teljesen a referenciáit. Semmiképp sem akarom lebeszélni az olvasókat a versének olvasásáról. A reakcióimat egy szem sóval kell meghoznom.
De ezen kívül mi van a tanulmányi útmutatóval? Kérdések egész sorát kérik fel. Szükségesnek gondolták? Ha igen, miért? A szöveget teljesnek kell tekinteni nélküle? Miért nem került a könyvbe? Nem utal-e egy bizonyos mértékű elbizakodottságra? Annie Finch annyira megalapozott, hogy költészete most tanulmányi útmutatókkal érkezik? Kötelezőek-e az olvasók a költészete mellett elolvasni a tanulmányi útmutatót? Biztos vagyok benne, hogy ő és a kiadó nemet mondanának, de ott van. Be kell vallanom, valószínűleg halálközeli élményben lenne részem, ha saját költészetemet kiadnám tanulmányi útmutatóval, de én is csak egy kicsit zavarban lennék. Nem kellene meghalnom, mielőtt ez megtörténne? Ne feledje, hogy ezek közül a kérdések közül csak néhány kapcsolódik a költészet minőségéhez. Ez azt jelenti, hogy ezek olyan kérdések, amelyeket óhatatlanul felteszek magamnak. Ha egy verseskönyvhez tanulmányi útmutató tartozik (vagy szükséges), mi hiányzik a költészetből?
Ugyanazokat a kérdéseket lehetne feltenni Yeatsnek, de akkor a Yeats Yeats volt. Bocsánatkérés nélkül írt az íreknek. Kinek ír Finch? – más nők, akik véletlenül wiccák? Ez egy olyan kérdés, amely néhány olvasónál felmerül a könyv folyamán és olyan versekben, mint A menstruációs kunyhó, madár nélkül, a nyári napforduló éneke. Ez egyébként nem annyira kritika, mint annak leírása, hogy mit talál.
Másrészt Finch versei nem minden ilyen ferde.
A földi esküvő földi túláradásban gazdag. A Religioustolerance.org oldalon a wicca vallást neopagán, földközpontú vallásként írják le. Finch verse semmi, ha nem földközpontú.Ez a kép konkrét, érzéki és erotikus, a föld termékenységét élvezi. Nincs “olyan föld, mint amilyen a mennyben van”. A menny a föld. A vallási tolerancia egyébként a neopaganizmust a következőképpen határozza meg:
Egy neopagán a vallás egy modern hit, amelyet nemrég rekonstruáltak az ősi vallás hiedelmeiből, istenségeiből, szimbólumaiból, gyakorlataiból és egyéb elemeiből. Például a druidák vallása az ősi kelta szakmai osztály hitén és gyakorlatán alapszik; az ősi, kereszténység előtti skandináv valláshoz; a wiccák gyökereiket az európai kelta előtti korszakra is visszavezetik. Más újpogányok a Hellenismost (az ókori görög vallás), a Religio Romana (az ókori római vallás), a kemetizmust (az ókori egyiptomi vallás) követik. ) és más hagyományok.
Néhány más versével ellentétben nem feltétlenül szükséges tudni, hogy wiccan, vagy tudni, hogy Wicca mit jelent, de ez tájékoztatja a verset.
És ahogy minden gyümölcs, amely lecsöpög a föld sztrájkján ong állán új cukor ömlik egy ősi arcra,
mindannyian magunkban tartunk, amelyek életben vibrálnak,
és minden megkeményedett hüvely új rejtekhelyről húzza ki a világ ölelését.
Ez az első versszakból származik. A gazdag képanyag és a whitmanesque retorika változatlanul folytatódik a vers egészén keresztül. Az összes utalásnak vagy képnek nincs értelme:
… vigye a homokot az ürességbe, az emléket pedig teljesen.
A homoknak lehet olyan wiccai konnotációja, amelyről nincs tudomásom. Anélkül, hogy tudnánk, az ilyen vonalak kissé szavaknak hangzanak a szavak kedvéért. Olyanok, mint a boszorkány énekei – inkább igézés, mint jelentés – egyfajta hangot és képfalat hoznak létre, amely úgy hangzik, mint egy hang. Mint a varázsigék, a szavak nem is értelme, hanem hangulatuk célja. A vers működik. Be- és kiköltözik az igézésből és a buzdításból:
Hagyd, hogy testeid testté váljanak – hűvös
kérdés pórusával, gazdag meleg és meleg válaszokkal, amelyek gyorsabban ütnek, gurulnak és tekercselnek az elveszett téren keresztül, amelyet csak a szerelem hatalmas varázsa rögzít,
ahol a csók, a remény és az emlékezés medencéi találkoznak,
szobrászati melegben keresztezik egymást.
Míg tartalomról beszélünk, előfordulhat, hogy nem veszi észre Finch formai elsajátítását. És ennek így kell lennie. Az összes költő közül, aki még mindig a hangzási hagyomány szerint ír, vagyis ő mérőt és rímet használ, ő a legügyesebb. Sorai gazdagok a befogadással. Ez egy olyan költő, aki képes túl gondolkodni a vonalon, akinek feltaláló ereje egyszerre sok vonalon mozog. Az embernek nincs értelme, hogy sorról sorra ír – mint oly sok más formalista költővel. Gondolata és jelentése mozog a formában – vagyis Finch azt az illúziót kelti, hogy a forma véletlen. A vers úgy érzi, mintha a verset létrehozó formát hozta volna létre, nem pedig azt. Költészete kegyesen mentes a metrikus kitöltőktől és archaizmáktól (a szóválasztást és a nyelvtant tekintve), amelyek oly gyakran más modern formalista költők erőfeszítéseit vonzzák. Ez Finch egyedülálló ajándéka és elsajátítása.
A tanulmányi útmutató a Naptár összes versének rövid magyarázatát és az összes vers mintavételezését tartalmazza. A földi esküvőről a tanulmány útmutató a következőket írja:
Ez a feltalált strófa ugyanazokat a vonalhosszakat használja, a spenseri strófák rímképével. Ahogy az a szapph strófához kapcsolódó mérőhöz illik – egy olyan mérő, amely nem alkalmas a
helyettesítésre, mivel egy különféle metrikus lábak mintája alkotja azonosságát – ez a feltalált mérő általában nem használjon helyettesítést a soron belül. Azonban hajlamos elhagyni a sor utolsó kihangsúlyozatlan szótagját, ragaszkodóbb, dobosabb és szertartásosabb minőséget kölcsönözve a versnek.
Figyelje meg a hangsúlyt a méter ragaszkodó, dobszerű jellegén – mindez összhangban áll a vers érzésével. A tanulmányi útmutató ezen szempontja különösen hasznos, és azt kívánja (vagy legalábbis én teszem), hogy a kiadók mellékeltek volna egy mellékletet magába a könyvbe – bár meg tudom érteni, miért döntött Finch, a kiadók vagy mindkettő nem. Teljesen csodálom Finch szenvedélyét a hangzás hagyománya iránt, valamint a különböző méterek hangulatának változatos feltárását. Az ember azt az érzetet kelti, hogy a különféle versformák és méterek olyanok, mint a zenei kulcsok számára. A különböző zeneszerzők eltérően reagáltak a C-dúrra, a C-kiskorúra vagy az E-dúrra; és ugyanaz az érzés, hogy a különböző mérők arányos hangulatokat és témákat váltanak ki Finch-ben.
És ha a tanulmányi útmutatóról beszélek, néhány letapogatását rejtélyesnek találom.
Például a tanulmányi útmutató az első verset a következőképpen szkenneli (troheikus tetraméter):
Vegye figyelembe, hogy a második és a negyedik sor minden versszak hiányzó hangsúlyozatlan szótagot mutat. Ez azt jelenti, hogy a métert úgy hívják, hogy Hosszú méter, amelynek szótagszáma 8,8,8,8. Más szavakkal, a balladamétert hosszú méterként kell olvasni, hiányzó szótaggal a második és a negyedik sorban. Valójában Finch balladamérője a 8s, 7s trochaikus változata. Rengeteg példa található itt, a Fasola weboldalán.
Lehet, hogy vádolok quibblinggel.
A tanulmány útmutató hozzáteszi: 2. sor: A többi vagy kihagyott szótag, nagyon szokatlan a trohaji vonal közepén, hangsúlyozottan erős stresszt kelt a “nem lesz.”
Én nem így szkennelném. Ha ez Finch szándéka volt, akkor nem nagyon húzta meg ki. A trochainikus mérőhúzás túlságosan keményen húzza szándékát. Legjobb esetben a következőképpen lehet beolvasni a vonalat:
Ez a második lábat spondává tenné, de gyanítom, hogy sok olvasó a következőképpen olvassa el:
Ez a méretezés miatt a szó nem lesz inkább közbenső hangsúly. Ha Finch létrehozott volna néhány szintaktikai szünetet a nem után, azt gondolom, hogy az olvasók erősen hangsúlyozza a szót. De ilyen a mérőművészet művészete és tudománya (a szemcsés). És imádom Finchet, hogy megpróbálja.
Finch versei tele vannak ilyen metrikus finomságokkal, és még ha kétes is vagyok is néhányuk sikerében, semmiképpen sem kritizálom. Versei erőfeszítésekkel gazdagabbak, és a tanulmányi útmutatóban olvasható beolvasások adnak gondolkodási lehetőséget az érdeklődő olvasónak. Működött? Nem működött? Ha igen, miért?
Frissítő olvasni egy ügyes kézműveseket, és tulajdonképpen megoszthatja gondolatait és költői ambícióit az olvasóval. A mester kezében a hangzáshagyomány eszközei olyan réteget adnak hozzá, amelyet a szabadvers egyszerűen nem képes reprodukálni. Annie Finch pedig mester.
Képei
Finch képei kíváncsi. Elsősorban vizuális.
Ritkán nyúl a szagláshoz; és amikor megteszi, csak a legkonvencionálisabb módon. Az Egy esküvő a földön című könyvben például az “illatos porra” utal – egy meglehetősen elvont utalásra, amely kevés, ha van ilyen, asszociációkat hordoz. Érintésérzete is elnémul – ami mindenek között a legfurcsább (főleg egy költő számára) ritkán lépi túl a legáltalánosabb leírásokat. Egy kő durva, a föld nedves, az ajkak puhák vagy a kezek melegek. Ettől eltekintve gyakran használja az ige érintését ( sok verse), de ritkán tárja fel a szenzációt, csak azt mondja, hogy őt vagy valamit „megérintettek”.
Az Íz és a Hang (hangzás) is elnémul. Ez valóban egészen figyelemre méltó. Nem voltam egyetlen versében megtalálja az ízlés egyetlen példáját. Elismerem azonban, hogy nem ezt kerestem, amikor először olvastam a verseit, és a második fordulóban csak gyorsan áttekintettem a verseket. Talán hiányzott Valami. A legközelebb ismét az “Esküvő a földön” című cikkben található. Azt írja:
És ahogy minden fr uit, amely lecsöpög a föld erős állán, és új cukrot önt az ókori arcra …
De még itt is javasolt az ízérzet, de semmi több. A száj gyakran jelenik meg verseiben, de Finch ritkán, talán soha nem a Naptárban kutatja az ízérzetet. A Butterfly Lullaby című könyvében az “édes kérdőjelre” hivatkozik, de a szó és a szóhasználat annyira konvencionális, hogy klisével kacérkodik. Alig jelenti az ízérzetet.
A hallásérzet is hiányzik a költészetéből, kivéve a leghagyományosabb használatot. A legközelebb a Has című vershez kerül, ahol a “Zúgó verebet érinti a mellem …” megint van tapintása, de a képek absztraktak. Leírja a hangot? Leír egy belső érzést, amely hasonlít az érintésre? Még a Facul Poulenc című versében is, amely látszólag a zeneszerzőre és zenéjére adott reakciójáról szól, a hangérzet szembetűnően hiányzik. Verse, mondhatni, vizuális mozgás útján teremti meg a hangélményét. És ez jellemzi leginkább Finch képzetét.
Mozgás.
Költészete tele van igékkel, határozószókkal és jelenvaló tagokkal. A festékek áthatolnak. A Nap bejárja a földet. A spirálok lángra hajlanak. Van kavargó, spirális, lélegző, megható, találkozó, göndörítő, halat rohanó szikra, lebegő, esténként lécektől tomboló smaragd. A wisteria felemeli a féreg fejét. “Merülj el értem – írja a nő -” merülj le “. Aztán később: a beton talaját addig kell bélelni, amíg megpuhul. A szőlő és a süllyedés, elrejtés és öntés. Az ég füves.Vegyük fontolóra a következő sorokat: indiai fű, amely elcsapja a fröccsenő napot; egy nagyszerű épület, amely napfény alatt lélegzik, földi áramlatok elidőznek; A száján keresztül nyúl, hogy megtaláljon engem – kitör a testéből. A Churching című versében “itt marad és nézi” a vérével, “itt marad” feltartva “a vérét és” itt áll “a vérével, de nem fogja szagolni, megkóstolni, megérinteni és hallani.
Az övé az állandó mozgás vizuális képzete. Az elért ige versben jelenik meg a vers után. A verbális kép versének energiát és gazdagságot kölcsönöz, de számomra monokromatikus érzést is ad nekik. ugyanaz a kulcs. Egymás után veszik a levegőt és hiperaktívak. Ahogy mondom, kíváncsi hatás. És hogy Finch iránt őszinte legyek, ő nem egyedül támogatja túlzottan az egyik értelmet. Visszanézhetem a sajátomat verseket (többségük ezen a weboldalon), és látom, hogy ritkán fedezem fel mind az öt érzékszervet.Némelyekben, mint a Mindenszentek estém, szándékosan tettem erőfeszítéseket az íz, az érintés, a hang és az illat kiaknázására, de ez sokkal hosszabb volt vers. Feltételezhetem, hogy valaki azt kívánja, hogy módosítsa képeinek hangmagasságát úgy, ahogyan a versek formai szempontjait változtatja.
Kinek ír
Hagyományosan a legtöbb olvasó által szeretett költészet (az egyetemesnek tekintett költészet) az a költészet, amelyben a költő tulajdonképpen eltűnik. Ez a költészet, amelyben az olvasó elmondhatja magának: Ha tudtam volna, akkor ezt mondtam volna. A nagy költők segítenek megtalálni a saját hangunkat, segítenek kifejezni saját elképzeléseinket és álmainkat. Srác, hogy én vagyok, csak azt nem látom, hogy valaha is el akarnám mondani A menstruációs kunyhót vagy a nők láncát, miközben rönköket csapkodok. Finch költészetének elolvasása annyit jelent, hogy a világot úgy látjuk, ahogyan ő látja – megtapasztalni a földet és a szellemet, ahogyan ő tapasztalja. Az övé egy nagyon személyes költészet.
Hátránya, hogy valamikor a költő ábrándjai annyira tele vannak személyes jelentőséggel, ferde énekekkel és képekkel, hogy az olvasó kirekesztettnek érzi magát. Úgy érezhetik, mintha egy saját maguk részvételével zajló szertartást néznének meg, amely furcsán titkolódzó és kiállító jellegű is.
És mint korábban írtam, az olvasó úgy érezheti, mintha csak ott kellene lennie. Különféle énekei ezt a benyomást keltik: Lammas ének, nyári napforduló ének, téli napforduló ének, az Imbolc ének. Feltételezem, hogy nagyobb előadás részeként kell kezelni őket. (A könyvet végül is Naptáraknak hívják.) Másrészt szerintem igazságos rácsodálkozni a belső értékükre. Ő maga írja:
Vannak olyan versek, amelyeket úgy döntök, hogy egy bizonyos alkalomra szeretnék írni (“Elegia apámnak”, “Esküvő a földön, “” Carolyn Carolynnak “, a valentinok, amelyek a férjem éves hagyománya, és az öt évszakos ének); például az elégiában és az esküvői versben földközpontú vallási kontextust akartam biztosítani bizonyos a házasság és a halál rituáléi.
Csak ott kellett lennie.
A versekhez hasonló verseket valószínűleg a hangulat kedvéért élvezhetik a legjobban Élvezze őket és más verseit gazdag ritmusuk és mesteri irányításuk miatt. Élvezze verseit a varázsló varázslatért, amelyet rád varázsolhatnak. Nem ajánlanám, hogy egy könyvet olvasson el egy olvasás közben. Olvassa el úgy, mint a naptárat , egy-egy nap. Akkor különösen élvezni fogja azokat a verseket, mint a Lamia Lycius számára, valamint a Nő intelligenciájának szinte metafizikai elképzeléseit (egyfajta társ vagy válasz Wilbur Mind című versére. ízleni fogja metrikus képességeit, összeszedésének finomságát és képeinek vibráltságát.
Az egyik legjobb.
Tehát a nő értelme nem bánja a látványt, ahol a gyémánt éle elmozdult.
A tökéletesség szokása arra nyit bennünket, hogy találjunk
vágásokat egy olyan ablakban, amelyet soha nem szerettünk. “6d05264be4”> A nő értelme
Megjegyzés: Nem ajánlom könyvét receptben, kemencében vagy üstben.
Annie Finch az amerikai boszorkányt olvassa (nem Calanderstől)