Rádiódráma (Magyar)

A római drámaírót “Seneca-t a rádiós dráma előfutáraként állították, mert színdarabjait az olvasók hangjátékként adták elő, színészek nem színpadi színdarabokként, de ebben a tekintetben Seneca a 20. századi technológia csak jelentős utódokkal tette lehetővé a hangjátékok széles körű elterjesztését. “

1880–1930: Early yearsEdit

A rádiódráma az 1880-as évekig nyúlik vissza:” In 1881 Clement Ader francia mérnök szabadalmat nyújtott be „a színházak telefonkészülékeinek fejlesztésére” (Théâtrophone). Úgy tűnik, hogy az Egyesült Államokban elkezdődött az angol nyelvű rádiós dráma. A vidéki oktatásról szóló rövid vázlat, amelyet kifejezetten a rádió számára írtak, Bill Jaker történész szerint 1921-ben került adásba Pittsburgh KDKA-ján. A korszak újságbeszámolói Amerika kereskedelmi rádióinak számos más drámakísérletéről számolnak be: A KYW 1921. novemberétől kezdődően adta át a teljes operasorozatot Chicagóból. 1922 februárjában teljes Broadway zenés vígjátékokat sugároztak az eredeti szereposztásokkal a WJZ Newark stúdióiból. Grace George és Herbert Hayes színészek egy teljes darabot adtak elő egy San Francisco-i állomásról, 1922 nyarán.

A rádiós drámában fontos fordulópont következett be, amikor a New York-i Schenectady WGY-je 1922. augusztus 3-i sikeres próbálkozása után megkezdte a teljes stúdióban heti teljes stúdióközvetítéseket. 1922. szeptember, zene, hanghatások és a The WGY Players rendszeres színtársulat felhasználásával. Ennek a sorozatnak a tudatában a Cincinnati WLW igazgatója novemberben elkezdte az egyfelvonások (valamint a hosszabb művek kivonatainak) rendszeres sugárzását. E projektek sikere más állomások utánzóihoz vezetett. 1923 tavaszára eredeti drámai Kifejezetten rádió számára írt darabok Cincinnati (Amikor a szerelem felébred, WLW Fred Smith), Philadelphiában (Clyde A. Criswell titkos hulláma) és Los Angelesben (Otthon a KHJ felett) sugároztak. Ugyanebben az évben a WLW (májusban) és a WGY (szeptemberben) szkriptpályázatokat szponzorált, meghívva a hallgatókat, hogy készítsenek eredeti darabokat, amelyeket ezeknek az állomásoknak a drámai társulatai adnak elő.

A The New York Times és más publikációk Az 1923 májusi forrásokból kiderül, hogy legalább 20 drámai kínálatot terveztek (köztük egyfelvonásosakat, hosszabb drámák kivonatait, teljes három- és négyfelvonásos darabokat, operetteket és egy Molière-adaptációt), akár stúdión belüli produkcióként, akár távolról helyi színházak és operaházak. A korai brit dráma közvetítette Shakespeare „Szentivánéji álmát” a 2LO-n 1923. július 25-én.

Az 1920-as és 1930-as évek eleji amerikai rádiódráma komoly tanulmánya a legjobb, nagyon korlátozott. A művészet nem énekelt úttörői a következők: WLW Fred Smith; Freeman Gosden és Charles Correll (akik népszerűsítették a drámai sorozatot); Az Eveready Hour kreatív csapat (amely egyfelvonásos játékokkal indult, de a heti változatos programján hamarosan kísérletezett a dráma és a zene egy órás kombinációival); a különböző színészcsoportok olyan állomásokon, mint a WLW, a WGY, a KGO és számos más, gyakran olyan nők által vezetett nők, mint Helen Schuster Martin és Wilda Wilson Church; olyan korai hálózati folytonossági írók, mint Henry Fisk Carlton, William Ford Manley és Don Clark; producerek és rendezők, mint Clarence Menser és Gerald Stopp; és hosszú lista azokról a személyekről, akiknek akkoriban számos újítást tulajdonítottak, de akiket ma nagyrészt elfelejtettek vagy nem tárgyaltak. Elizabeth McLeod 2005-ös könyve Gosden és Correll korai munkájáról nagy kivételt jelent, csakúgy, mint Richard J. Hand 2006-os tanulmánya a horror rádióról, amely az 1920-as évek végének és az 1930-as évek elejének egyes programjait vizsgálja.

Egy másik figyelemre méltó korai rádiódráma, az Egyesült Királyságban elsőként kifejezetten a médiumok számára írt film volt Richard A Hughes által készített veszélyvígjáték, amelyet a BBC sugárzott 1924. január 15-én, egy walesi szénbe szorult emberek csoportjáról. Az egyik legkorábbi és legbefolyásosabb francia rádiójáték a Gabriel Germinet és Pierre Cusy által díjazott “Marémoto” (“Seaquake”) volt, amely valósághű beszámolót mutat be egy elsüllyedő hajóról, mielőtt kiderülne, hogy a szereplők valójában színészek közvetítésre. 1925-ig Németországban és Angliában lefordították és sugározták. A művet eredetileg a Párizs rádiója 1924. október 23-án tűzte műsorra, de 1937-ig betiltották a francia rádiótól, mert a kormány attól tartott, hogy a drámai SOS üzenetek valójában tévedne a vészjelzések.

1951-ben Arch Oboler amerikai író és producer azt javasolta, hogy Wyllis Cooper Lights Out (1934–47) című filmje legyen az első igazi rádiódráma, amely felhasználja a rádió egyedi tulajdonságait:

A rádiós dráma (megkülönböztetve a kilociklus méretűre főzött színházi daraboktól) éjfélkor kezdődött, harmincas évek közepén, Chicago egyik felső emeletén ” s Merchandise Mart. A pápai író Wyllis Cooper volt.

Bár a sorozatra gyakran csak borzalmas történetei és hanghatásai miatt emlékeznek, később a Cooper Lights Out forgatókönyveit jól felismerték és újításokat kínáltak ritkán hallható a korai rádiós drámákban, köztük többszörös első személyű elbeszélők, tudatfolyam-monológok és forgatókönyvek, amelyek ellentétben álltak a duplikáló karakter belső monológjával és kimondott szavaival.

Az a kérdés, ki írt elsőként A rádió tudatosságának drámáját nehéz megválaszolni. 1930-ra Tyrone Guthrie olyan darabokat írt a BBC-nek, mint a Matrimonial News (amely teljes egészében egy vaknapra váró boltos gondolataiból áll) és a Virágok nem az Ön számára válogathatók (ami egy fulladó ember fejében játszódik). . Miután 1931-ben megjelentek, Guthrie színművei az amerikai hálózatokon kerültek sugárzásba. Körülbelül ugyanebben az időben Guthrie maga is a kanadai National Railway rádióhálózatnál dolgozott, és Merrill Denison által írt darabokat készített, amelyek hasonló technikákat alkalmaztak. 1940-es cikk a Variety-ben egy 1932-es NBC-s játékot, a Drink Deep (Don Johnson) című filmet írta az első tudatfolyamnak, amelyet az amerikai rádió számára írtak. Lawrence Holcomb 1931-es NBC Skyscraper című darabjának csúcspontja szintén a technika variációit alkalmazza (hogy a hallgató hallani a címadó épületből halálraeső ember utolsó gondolatait és átélt emlékeit).

A rádióban valószínűleg korábban is volt példa a tudatfolyam-drámára. Például 1924 decemberében Paul Robeson színész, aki ekkor megjelent az Eugene O “Neill” Jones császár újjáélesztésében, a New York-i WGBS fölötti színdarabtól a kritikai elismerésig jelenetet adott elő. az 1920-as évek elején az amerikai rádió még korábbi dátumokra is hivatkozhat.

1930–1960-as évek: Széles körű népszerűségSzerkesztés

Amerika talán leghíresebb rádiós drámája Orson Welles „The War of a Világok (a HG Wells “regényének 1938-as változata), amely meggyőzte a hallgatók nagy számát arról, hogy tényleges invázió zajlik a Marsról. Az 1930-as évek végére a rádiós dráma széles körben népszerű volt az Egyesült Államokban (és más országokban is). a világ). Több tucat program volt, sokféle műfajban, a rejtélyektől és az izgalmaktól kezdve a szappanoperákig és vígjátékokig. Az amerikai drámaírók közül forgatókönyvírók és regényírók, akik rádiós drámában kezdték meg, Rod Serling és Irwin Shaw.

Nagy-Britanniában azonban az 1930-as években a BBC műsorai általában hogy nagyobb legyen a homlokom, beleértve Shakespeare műveit, a klasszikus görög drámát, valamint a modern nagy dramaturgok műveit, mint például Csehov, Ibsen, Strindberg stb. Regényeket és novellákat is gyakran dramatizáltak. Emellett kortárs írók és eredeti darabok készültek, például TS Eliot híres versjátékának Gyilkosság a székesegyházban című műsorának közvetítésével 1936-ban. 1930-ra a BBC “kétszer annyi darabot produkált, mint London”. s West End “, és az 1940-es évek közepéig évente több mint 400 darabot produkáltak.

A rádiós dráma producerei hamarosan tudomásul vették, hogy a színpadi színjátékok adaptálása a rádióhoz nem mindig működik, és szükség van kifejezetten a rádió számára írt darabok, amelyek felismerték benne rejlő lehetőségeket, mint a színháztól elkülönülő és eltérő közeg. George Bernard Shaw színdarabjait például könnyen adaptálhatónak tekintették. Azonban a BBC The Listener című irodalmi folyóiratának 1929. augusztus 14-i vezető cikkében, amely 12 nagy darab műsorszórását vitatta meg, azt javasolták, hogy bár a a múlt színházi irodalmát nem szabad elhanyagolni, a jövő elsősorban a mikrofon számára írt színdarabokkal bírt.

1939–40-ben a BBC megalapította saját Dráma Repertory Company-ját, amely színészi állományt könnyen elérhetővé tett. A háború után ez a szám 50 körül volt. A 40–60-as évekbeli rádió BBC drámájának fénykorában rengeteg darabot adtak elő.

A BBC kezdetben ellenállt az amerikai stílusú „szappanoperának”. , de végül rendkívül népszerű sorozatok, például Dick Barton, különleges ügynök (1946–51), Mrs. Dale naplója (1948–69) és The Archers (1950–) készültek. Az íjászok még mindig futnak (2017. október), és a világ leghosszabb ideje futó szappanopera, összesen több mint 18 400 epizóddal. Korábban sorozatos drámák is szerepeltek, köztük a A horogkereszt árnyéka (1939) hat epizódja, Dorothy L. Sayers: A királynak született ember tizenkét epizódban (1941) és a Front Line Family (1941–48), amelyet Amerikába sugároztak annak érdekében, hogy ösztönözzék az Egyesült Államok hadba lépését. A show történetei egy háború alatt élő brit család, Robinsonék megpróbáltatásait ábrázolták.Ebben bemutatásra kerültek az adagolás, a cselekvésből hiányzó családtagok és a Blitz. Az 1946-os háború után a BBC Light Programba került.

A BBC a második világháború alatt folytatta a különféle típusú drámák, köztük a doku-drámák gyártását; Az általuk alkalmazott írók között volt James Hanley regényíró és Louis MacNeice költő, akik 1941-ben a BBC munkatársai lettek. A BBC-nek MacNeice munkája eredetileg rádióműsorok írását és gyártását jelentette, amelyek célja az Egyesült Államok támogatása, és később Oroszország, kulturális programok révén, amelyek az országok közötti kapcsolatokat hangsúlyozzák, nem pedig egyenes propagandát. A háború végére MacNeice jóval több mint 60 forgatókönyvet írt a BBC-nek, köztük Christopher Columbust (1942), amelyben Laurence Olivier szerepelt, A sötét tornyot (1946), valamint Goethe Faustjának (1949) hatrészes rádióadaptációját. ).

A második világháborút követően a BBC átszervezte a rádióellátást, két új csatornát vezetett be a BBC Home Service kiegészítésére (maga a háború előtti nemzeti és regionális programok 1939 szeptemberi fúziójának eredménye). Ezek voltak a BBC Light Program (1945. július 29-i dátummal és a háborús General Forces Program közvetlen utódja) és a BBC Third Program (1946. szeptember 29-én indult).

A BBC Light Program, míg Elsősorban a könnyű szórakoztatásnak és a zenének szentelték, drámák méltányos részét, mind önálló darabokat (általában, ahogy az állomás neve is jelzi, könnyebb természetűek), mind sorozatokat. Ezzel szemben a BBC harmadik programja, amelynek célja a a háború utáni Bri vezető kulturális és szellemi erői A nehezebb drámára szakosodott tain (valamint a tartalmát alkotó komoly zene, beszélgetések és egyéb jellemzők): mind a klasszikus, mind a modern / kísérleti drámai művek hosszú formájú produkciói időnként elfoglalták az adott produkció nagy részét este. A Házi szolgálat közben továbbra is naponta több “középső szemöldökű” drámát (egyszeri darabokat és sorozatszámokat) sugárzott.

A BBC rádiódrámájának magas vízhatára az 1950-es és 1960-as évek voltak, és közben ebben az időszakban számos nagy brit dramaturg vagy a BBC-nél kezdte meg karrierjét, vagy rádióhoz adaptált művei voltak. Caryl Churchill dramaturg korai tapasztalatai a professzionális drámai produkcióval kapcsolatban rádiós dramaturgként működtek, és 1962-től a The Ants-tól kezdve kilenc produkciót írt a BBC rádiódrámáival 1973-ig, amikor színpadi munkáját elismerték a Royal Bírósági Színház. Joe Orton drámai debütálása 1963-ban a Ruffian a lépcsőn című rádiójáték volt, amelyet 1964. augusztus 31-én sugároztak.

Tom Stoppard első professzionális produkciója 15 perces volt. Közvetlenül az éjfél előtt című műsor a BBC Rádióban, amely új drámákat mutatott be. “John Mortimer dramatikusként debütált 1955-ben, a regényt adaptálva, mint a BBC Light Programnak elárulták a férfiakat. Ugyanakkor debütált mint eredeti drámaíró a The Dock Brief-szel, Michael Hordern főszereplésével szerencsétlen ügyvédként, először 1957-ben sugározták a BBC Third Programban, később ugyanezzel a stábbal televíziózták, majd ezt követően kettős számlában mutatták be a What Shell We Tell Caroline-t a Lyric H-ben. ammersmith 1958 áprilisában, mielőtt átment volna a Garrick Színházba. Mortimer leginkább a Rumpole of the Bailey-ről híres, egy brit televíziós sorozatról, amelyben Leo McKern szerepelt Horace Rumpole néven, egy idősödő londoni ügyvédként, aki minden ügyfelet véd. Novellák, regények és rádióműsorok sorozatává váltak. Korai sikerei közé tartozott Charles Dickens Oliver Twist, William Golding Legyek Ura és John Wyndham klasszikus tudományos-fantasztikus regénye, a Hármasok napja. A színházban is sikeres volt. Első rádiója Mathry Beacon (1956), aki híreinek elismertetése volt, arról szólt, hogy a háború vége után éveken át valahol Walesben egy szigorúan titkos “rakétaterelőt” őrző férfiak és nők egy kis különítménye őrködik. A Little Life-t (1962) a BBC harmadik műsora adta először 1962. január 7-én. Ebben Alfie, “a fenséges amoralitás … az életen keresztül csapkod és filozofál. Az akció körülbelül két évtizedig tart, a második világháború kezdetétől az 1950-es évek végéig. 1964-ben Bill Naughton színpadi játékká változtatta, amelyet a londoni sellő színházban játszottak. Később megírta az “Alfie” (1966) filmváltozat forgatókönyvét Michael Caine főszereplésével.

További nevezetes rádiós dramaturgok között volt Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale és Angela Carter regényíró. Susan Hill regényíró szintén írt a BBC Rádiónak az 1970-es évek elejétől. Henry Reed különösen sikeres volt a Hilda Tablet játszik.Az ír drámaíró, Brendan Behan, a The Quare Fellow (1954) írója a BBC megbízásából a The Big House (1956) rádiójáték megírására készült; ezt megelőzően írt két darabot az ír rádiónak: a Moving Out és a Garden Party.

A rádió számára készült leghíresebb művek között szerepel Dylan Thomas “Tejfa alatt” (1954), Samuel Beckett ” s All That Fall (1957), Harold Pinter “A Aight Ache” (1959) és Robert Bolt “A Man for All Seasons” (1954). Beckett az 1950-es és 1960-as években számos rövid rádiójátékot írt, később pedig a televízió számára; Az Embers című rádiójátékát 1959. június 24-én mutatták be először a BBC harmadik műsorában, és még abban az évben elnyerte a Prix Italia díjátadóján a RAI-díjat.

Robert Bolt írói karrierje a gyerekeknek szóló forgatókönyvekkel kezdődött. Óra. Ezt követően 1957-ben a televízióban készítettek egy Man for All Seasons-t. Ezután 1960-ban London West End-jében és New York Broadway-jén 1961 végétől nagyon sikeres színpadi produkció volt. Ezen kívül két filmváltozat is létezik: 1966-ban Paul Scofield és 1988-ban a televízió főszereplésével, Charlton Heston főszereplésével.

Míg Alan Ayckbourn nem írt rádiónak, számos színpadi darabját később rádiónak adaptálták. További jelentős adaptációk között szerepelt David Jones költő 1946-os Parenthesis-ben és 1953-ban The Anathemata dramatizált olvasata a BBC harmadik programjában, valamint Wyndham Lewis regényíró Az emberi kor (1955). A dramatizált kortárs regények között volt Stan Barstow 1964-es rádió-adaptációja “A Kind of Loving” (1960); volt 1962-es filmadaptáció is.

Ausztráliában, mint a legtöbb fejlett országban, A médium korai éveitől kezdve szinte minden rádióhálózat és állomás drámát, sorozatot és szappanoperát tartalmazott műsoruk alapanyagaként; a rádió úgynevezett “arany éveiben” ezek rendkívül népszerűek voltak. Sok ausztrál sorozat és “szappan” amerikai eredetik másolatai voltak (pl. a népszerű Portia Faces Life szappan vagy a Superman kalandsorozat, amelynek címszerepében Leonard Teale leendő ausztrál tévéscsillag szerepelt), bár ezeket általában helyben gyártották és élőben közvetítették, mivel a az idő nem tette lehetővé az importálás vagy exportálás érdekében a programok magas színvonalú előzetes rögzítését vagy másolatát.

Ebben az időszakban a rádiós dráma, a sorozat és a szappanoperák sokak számára termékeny képzési terepet és állandó foglalkoztatási forrást biztosítottak.színészek, és ez különösen fontos volt, mert ebben az időben az ausztrál színházi színtér még gyerekcipőben járt, és a lehetőségek nagyon korlátozottak voltak. Sokan, akik ebben a közegben képezték magukat (például Peter Finch), később Ausztráliában és a tengerentúlon is kiemelkedővé váltak. Ray Barrett, az Egyesült Királyságban élő ausztrál színész, aki számos szerepet játszott Anderson tévés produkcióiban. Az ausztrál élő rádióban szerzett korai tapasztalatának köszönhetően (ahol gyakran játszott angol és amerikai szerepeket) Barrettet jobbnak tartották, mint angol kollégáit, meggyőző közép-atlanti angol (“transzatlanti”) akcentus, és karakteres hangok széles skáláját tudta előadni; lenyűgözte Anderson csapatát is azzal a képességével, hogy gyorsan és egyszerűen válthat egyik hangról / akcentusról a másikra a hangmérnökök nélkül ” le kell állítania a felvételt.

A televízió ottani bevezetésének az 1950-es évek végén ugyanolyan pusztító hatása volt, mint az Egyesült Államokban és sok más piacon, és 1960 elejére. s az ausztrál kereskedelmi rádió teljesen felhagyott a rádiós drámával és a kapcsolódó műsorokkal (beleértve a vígjátékokat, a szappanokat és a változatosságot), a zenealapú formátumok (például a Top 40) vagy a talk rádió (“talkback”) és az egykor virágzó ausztrál rádió mellett. a termelőipar néhány éven belül eltűnt. A kevés vállalat egyike, amely túlélte, a melbourne-i székhelyű Crawford Productions volt, amely sikeresen áttérhetett a tévés produkcióra.

Annak ellenére, hogy a kereskedelmi rádió szektora teljesen elhagyta a drámát és a kapcsolódó műsorokat, a a kormány által finanszírozott Australian Broadcasting Corporation (ABC) hosszú múltra tekint vissza a rádiós drámák gyártásában. Az egyik leghíresebb és legnépszerűbb sorozata a napi 15 perces délutáni szappanopera, a Blue Hills volt, amelyet teljes produkciótörténetére Gwen Meredith dramaturg írt. Számos ismert ausztrál színésznő és színész szerepelt benne, folyamatosan futott 27 éven át, 1949. február 28-tól 1976. szeptember 30-ig, összesen 5795 epizódot sugároztak, és egy időben a világ legrégebben futó rádiós sorozata volt. egy korábbi Meredith-sorozat, a Lawsons előzte meg, amely sok azonos témát és karaktert tartalmazott, és maga 1299 epizódig futott.

Az 1960-as években és később az ABC továbbra is sok eredeti ausztrál rádiódrámát készített, mint valamint más médiumokból adaptált művek.Az elmúlt években eredeti rádiós drámákat és adaptált műveket rendeltek meg a helyi dramaturgoktól, és készítették az ABC Rádió Nemzeti hálózat című műsorában, az Airplay-ben, amely az 1990-es évek végétől 2013 elejéig tartott. 2012 végén az ABC vezetése költségvetés-csökkentést rendelt el és számos előadást hajtott végre. régóta futó művészeti programok, ezzel véget vetve a nemzeti műsorszolgáltatónak a rádiós dráma gyártásának több évtizedes múltjával (valamint a napi soros könyvolvasások biztosításának ugyanolyan hosszú múltjával).

1960–2000: Hanyatlás az Egyesült ÁllamokSzerkesztés

A televízió megjelenése után a rádiós dráma soha nem nyerte el népszerűségét az Egyesült Államokban. A fennmaradó CBS és NBC rádiódrámákat 1960-ban törölték. Az utolsó hálózati rádiós drámák, amelyek az amerikai rádió “Aranykora”, a Suspense és a tiéd, Johnny Dollar idején keletkeztek, 1962. szeptember 30-án értek véget.

Azóta tettek bizonyos erőfeszítéseket a rádiós drámával kapcsolatban. Az 1960-as években Dick Orkin létrehozta a népszerű szindikált képregény-kaland-sorozatot, a Csirkeembert. Az ABC Rádió 1964–65-ben napi drámai antológiai műsort, a Theater Five-t sugárzott. A The Goon Show ihlette , a Firesign Színház “négy vagy öt őrült fickója” szatirikus játékaikkal nagy szerepet játszott a sztereóban rejlő drámai lehetőségeket feltáró felvételeken. A produkció rövid, az 1970-es évek elején kezdődő újrakezdése Rod Serling “The Zero Hour” című filmjét hozta létre. Kölcsönös, a Nemzeti Közszolgálati Rádió fülhallgatója és a veterán Himan Brown CBS Rádió Rejtélyszínháza és a General Mills Rádió Kalandszínháza. Ezeket a produkciókat később követte a Sears / Mutual Radio Theatre, a Chicago National Radio Theatre, az NPR Playhouse, valamint az egykori, 1950-es évekbeli X Minus One sorozat újonnan gyártott epizódja. A dramaturgok új generációjának művei is megjelentek ebben az időben, nevezetesen Jurij Rasovszkij, Thomas Lopez, a ZBS és a drámai vázlatok, amelyeket Garrison Keillor humorista “A préri otthoni társ.” Az NPR Playhouse háborúi figyelemre méltó sikert arattak. A sorozat gyártási költségeit enyhítette a Lucasfilm támogatása, amely névleges 1 dolláros díj ellenében értékesítette az NPR jogait, valamint a BBC részvétele egy nemzetközi koprodukciós megállapodásban. A Csillagok háborújának tulajdonították, hogy 40% -kal növelte az NPR értékelését, és egyik napról a másikra megnégyszerezte a hálózat ifjúsági közönségét. A folytatások rádióadaptációi követték a Birodalom visszavágását 1983-ban és a Jedi visszatérét 1996-ban.

Nagyrészt a Nemzeti Művészeti és Bölcsészettudományi Alapítványnak köszönhetően a közrádió tovább folytatta hangdráma az 1980-as évek közepéig. 1986 és 2002 között az NPR legrövidebb időn belül a rádiódrámák producere az a sajátos szinkronista Joe Frank volt, aki a KCRW munkatársa volt Santa Monicában. A Sci Fi Channel egy audiovizuális sorozatot, a Seeing Ear Theatre-t mutatta be honlapján 1997 és 2001 között. Ezenkívül az It “s Your World című drámai sorozat naponta kétszer került adásba az országosan szindikált Tom Joyner Morning Show-ban 1994-től 2008-ig, online és 2010-ig folytatódva.

2000 – jelen: Rádiódráma” New Media ” revivalEdit

A rádiós dráma továbbra is népszerű a világ nagy részén, bár a legtöbb anyag ma már internetes letöltés útján érhető el, nem pedig földi vagy műholdas rádión hallható. A rádiós drámákat produkáló állomások gyakran nagy számú forgatókönyvet rendelnek meg. A rádiójáték előállításának alacsony költsége lehetővé teszi számukra, hogy kockáztassanak ismeretlen írók műveivel. A rádió jó oktatási terep lehet a kezdő drámaírók számára, mivel az írott szavak a késztermék sokkal nagyobb részét alkotják; a rossz sorokat nem lehet eltakarni életkor.

A BBC egyetlen rádiós szappanja az Archers a BBC Radio 4-en: ez a mai napig több mint 18 700 epizóddal a világ legrégebben futó ilyen programja. A BBC által készített, de már nem sugárzott rádiószappanok (“folyamatos sorozatok”) a következők:

• Mrs Dale naplója (1948–69)
• Westway on the Világszolgálat (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) az ázsiai hálózaton

2010 szeptemberében az Új-Zélandi Rádió megkezdte első folyamatos szappanoperájának sugárzását , You Me Now, amely elnyerte a legjobb új dráma díjat a 2011-es Új-Zélandi Rádió-díjkiosztón.

A kaliforniai Davisben található KDVS rádióban két rádiószínházi műsor látható, az Evening Shadows, egy horror / fantasy show fizet tisztelgés a klasszikus régi rádiós horror és a KDVS Rádió Színház előtt, amely általában társadalmi és politikai témájú drámákat mutat be.

Az audio dráma formátum létezik egymás mellett a rádióban bemutatott könyvekkel, amelyeket színészek olvasnak Nagy-Britanniában és más országokban van egy csomó rádiós vígjáték (stand-up és sitcom is). Ezek a programok együtt olyan szórakozást nyújtanak, ahol a televíziót vagy nem akarják, vagy zavaró lenne h vezetés vagy gépkezelés közben).A Selected Shorts, a New York-i Symphony Space téren élő közönség előtt sugárzott, hosszú ideje futó NPR-program minden héten több mint 300 000 hallgató számára indította el a meghajtót, jól ismert profi színészek kortárs és klasszikus novelláinak felolvasásakor. / p>

A látvány hiánya fantasztikus beállításokat és effektusokat is lehetővé tesz a rádiójátékokban, ahol a filmek vagy a televízió költségei túlságosan megnövekednének. A Hitchhiker Útmutató a galaxishoz című filmet először rádiós drámaként készítették, és csak később alakították ki a televíziózáshoz, amikor népszerűsége biztosítani fogja a jövedelem megfelelő megtérülését a futurisztikus környezet magas költségeiért.

Az alkalmi televíziós sorozatok rádiósorozatokként feleleveníthetők. Például egy régóta működő, de már nem népszerű televíziós sorozatot folytathatunk rádiósorozatként, mert a csökkent előállítási költségek miatt sokkal kisebb közönség mellett költséghatékony. mind a televíziós, mind a rádiócsatornák, például a BBC, az a tény, hogy nem kell fizetni jogdíjat, még vonzóbbá teszi ezt. A rádiós ébredés évtizedek után is felhasználhatja a televíziós szerepüket megdöbbentő szereplőket, mivel még mindig nagyjából ugyanazok. ezt a kezelést magában foglalta a Doctor Who, az apa serege, a Thunderbirds és a The Holnap People. 2013-ban a BBC Radio 4 kiadta Neil Gaiman Never Never című rádióadaptációját, melyben jól ismert televíziós és filmszínészek szerepelnek. Neil Gaiman elmondta, hogy izgatott a rádiós dráma adaptációja miatt, mivel ez lehetővé tette a mű bemutatását nagyobb mennyiségű speciális effektussal, mint amilyen a televízióban lehetséges volt. Az Egyesült Államokban a Twilight Zone adaptációja szerény sikereket produkált a 2000-es években (évtized) szindikált programként.

A rádiódráma rendszeres angol nyelvű adása hallható a BBC 3-as rádiójában , A Radio 4 és a Radio 4 Extra (korábban Radio 7), az ír RTÉ Radio 1-ben és az új-zélandi RNZ National.A kanadai műsorszolgáltató társaság a háború utáni évtizedekben Calgaryban és Torontóban figyelemre méltó rádiójátékokat készített, amelyekből számos színész és rendező nemzetközi karriert folytatott, de az 1970-es években megszüntette rádiós dráma osztályát (és 2012-ben egyesítette tévés dráma és vígjáték osztályait a “forgatókönyvek főműsoridejének osztályává”.) A BBC Radio 4 ma elismert rádiós drámáját, több száz új műsort sugárzott , egyszeri játék minden évben olyan szálakban, mint A délutáni játék, valamint sorozatokban és szappanoperákban. A Radio 4 Extra a BBC hatalmas archívumainak számos rádiójátékát sugározza, és a Radio 4 programok néhány kibővített változatát sugározza. A brit Oneword kereskedelmi állomás, bár főleg könyvolvasásokat sugárzott, számos rádiójátékot részletekben is továbbított 2008 előtt bezárása előtt.

Az Egyesült Államokban kortárs rádiós dráma található a műsorszolgáltatókban, beleértve az ACB rádiót is. , készítette az Amerikai Vakok Tanácsa; a Sirius XM Book Radio csatornán a Sirius XM műholdas rádiótól (korábban Sonic Theatre az XM-en); és alkalmanként szindikálásban, mint Jim French Imagination Theatre produkciójában. Több közösségi rádió heti rádióműsorokat sugároz, köztük a KBOO, a KFAI, a WMPG, a WLPP és a WFHB.

Egyre több a vallásos rádióállomás napi vagy heti programok, amelyek általában a fiatalabb közönségnek szólnak, például a Fókusz a család kalandjai Odüsszeiában (1700+ szindikált állomás) vagy a Pacific Garden Mission bontatlan! (1800 szindikált állomás – régóta futó rádiódráma), amelyek felnőtteknek szól. A hálózatok valamikor kazettákon vagy CD-ken adják el műsoraik átiratát, vagy elérhetővé teszik a műsorokat az interneten történő meghallgatáshoz vagy letöltéshez. Számos televízió előtti műsor transkripciós felvételét megőrizték. Összegyűjtik, újra rögzítik audio CD-kre és / vagy MP3 fájlokra, és a hobbik által ma már régebbi rádióműsorokként forgalmazzák. Időközben olyan veteránok, mint néhai Jurij Rasovszkij (a Chicagói Nemzeti Rádió Színház) és Thomas Lopez (ZBS Alapítvány) ha új hallgatókra tett szert kazettákon, CD-ken és letöltéseken. Az 1980-as évek közepén a nonprofit L.A. Theatre Works elindította az élő közönség előtt felvett rádiósorozatát. A produkciókat nyilvános rádión sugározták, miközben kompakt lemezeken és letöltés útján is forgalmazzák őket. Carl Amari “Hollywood 360” országos szindikált rádiósorozata 4 régi rádióműsort mutat be 4 órás heti adásai során. Amari régi műsorokat sugároz a “The WGN Radio Theatre” csatornán is, amelyeket minden szombat este 10 órakor hallanak. a 720-WGN csatornán Chicagóban.

A hagyományos rádiós műsorszolgáltatók mellett a modern rádiós dráma (más néven audioszínház vagy audiodráma) megélénkülést tapasztalt, egyre több független producerrel, akik internet terjesztés révén képes közönséget építeni.Míg az Egyesült Államokban kevés akadémiai program kínál rádiódráma-produkcióval kapcsolatos képzést, az olyan szervezetek, mint a National Audio Theatre Festival, új gyártóknak tanítják a mesterséget.

A digitális kor olyan felvételi stílusokat is eredményezett, amelyek különbözik a rádiódráma “Golden Age. Nem az űrből (2003) stúdió felvételeitől az XM műholdas rádióban volt az első olyan országos rádiójáték, amelyet kizárólag az interneten keresztül rögzítettek, és amelyben a hangszínészek külön-külön voltak. felszerelés a szereplők felvételére a helyszínen, nem pedig a stúdióban.

A podcastok egyre növekvő terjesztési formátumot jelentenek a független rádiós dráma producerei számára. A podcastok alternatívát nyújtanak a mainstream televízióhoz és rádióhoz, amely nem feltétlenül igényel hangmagasságot és terjesztve (mivel a gyártás ezen aspektusait az alkotó megtanulhatja), és amelyeknek nincsenek korlátozásai a program hosszára és tartalmára vonatkozóan.