Hayworth gyermekkori traumája szinte biztosan megmagyarázza felnőttkori szomorúságát és bizonytalanságát, de a munkájában nem csak a magánbánat vallomása rejlik. A képernyőn megjelenő előadásainak összetettsége finoman ironikus minőséget tartalmaz, amely tudatos öntudatot, az idézőjeleken belüli hatástalanító képességet sugall. Ha alaposan figyeled Hayworth-t, láthatod, hogy egy nő nőies mesterséggel játszik, és folyamatosan dolgozik a gondosan feltett csábítás előadásán – és rombolásán. A legszélsőségesebb példákat véve: Gildában és Pal Joey-ban gúnyos sztriptízeket végez, amelyek aláássák magát a formát. Az előbbiben, miközben a “Tedd a hibát Mame-re” énekelést és szatén kesztyűs kesztyűt lehúz a karjára, Hayworth egyértelmű vidámságának hatása Gilda kétségbeesését tárja fel. Viszont a film egészében csendesen énekelt rizikószövegei átalakulnak segélykiáltássá, kifejezve azt, amit Adrienne L. McLean filmtudós “fájdalmának nevez, ami annak a nőnek, nőnek számít, akit mindig a szex hibája, ha a világ rosszul megy”.
Pal Joey-ban “Zip” zenei szám, a hangnem könnyedebb, mivel karaktere, Vera egy sávot mímel, miközben egy “Magas, széles, tág gondolkodású” éneket énekel egy magánpartin. Az eredeti színpadi musicalben ez a dal egy teljesen más, kisebb karakterhez tartozott. Évekkel ezelőtt Columbia Hayworth-t akarta a fiatalabb nőnek Pal Joey-ban. Ezt a szerepet végül Kim Novak játssza, akit Cohn, mint utódja a stúdióban, nagy lendületet kapott. Ha ezt a számot adta Hayworth-nek, alkalmat kapott arra, hogy emlékeztesse a közönséget fiatalabb éveire, a zenei vígjátékok iránti szeretet iránt, természetesen Gilda és aláírási száma iránt is. Miközben Vera eltúlozza a pózjait, és szavai körvonalazzák a sztriptízművész szellemi belső életét, egyértelmű megvetését fejezi ki a szexuális elérhetőség és az agyi passzivitás teljesítménye iránt, amint azt a hollywoodi csillagok és a burleszk-táncosok megkövetelik.
Még drámai jelenetekben is Hayworth képernyő-szirénája olyan kamerapózok sorozatából áll, amelyek olyan gondosan hangszereltek, mint az egyik táncszáma. Hayworth Raoul Walsh The Strawberry Blonde (1941) című romantikus vígjátékának szerelmi jeleneteitől kezdve törékeny késői megjelenéséig Terence Rattigan külön táblázatainak (1958) adaptációjában, szigorúan ellenőrzi testtartását, erőteljes és egyenesen, miközben elcsábítja Az üzemmód a faux ártatlanság tágra nyílt tekintete, amelyet pislogások sorozata szakít el, amelyeket kacér szempilla-pislogásnak vagy szokásos hazugnak mondhatunk. Hayworth újra és újra felhívja a figyelmet karaktere pózának szándékos tisztességtelenségére.
Valójában még soha nem volt művészien illetlenebb színésznő, mint Hayworth. Gondoljon a legnagyobb bejáratra, a legnagyobb filmjében, a Gildában. Ez az extravagáns hajcsattanás, amikor a keretbe pattan, a tábor virágzása méltó az innuendo párbeszédhez – “Gilda, rendes vagy?” Én? ” Ez a lépés szégyentelen bejövetel, pusztán szexuális bravúr, de számít a tekintet apró elmozdulása jobbról balra, férjétől volt szeretőjéig. Ekkor megdermed ragyogó arca, és a kacérság megszűnik. Hayworth mosolya elhalványul, és az álla egy harci csattanással előrehúzódik. – Persze, tisztességes vagyok. Még egy mezítelen vállát is eltakarja, hogy bizonyítsa szavait, de ajka enyhe fellángolása felfedi az igazságot: természetesen nem tisztességes, egyáltalán nem.
Hayworth kedves nézni , de amikor visszatekint a férfiakra, vérük fagyni szokott. Ez történik Glenn Ford Johnny-jával abban a jelenetben Gildában. Ez történik Cary Grant Geoffjával is, amikor Hayworth első komoly szerepében, a Howardban lép le a bárba. Hawks egyetlen angyalainak szárnyai vannak (1939). Pal Joey (1957) szerint mindössze annyi kell, hogy felhúzza Hayworth szemöldökét a táncparkettről, hogy Frank Sinatra megborzongjon. Mindhárom filmben van egy motiváció erre a hűsítő hatásra – játszik egy nő a hős múltjából – de Hayworth-ben mindig volt valami furcsaság, ami megfelelt neki ilyen szerepre.