Miután felnevelte a híres humorista, Carl Reiner fiát, Rob Reiner színész és rendező apja jelentős árnyékából előkerült, hogy Hollywood egyik sikeresebb rendezője legyen, miközben hogy Michael “Meathead” Stivic alakításával bebizonyította a televíziós történelemben a szituációs klasszikuson, a “Minden a családban” című filmet (CBS, 1971-79). Habár rövid ideig küzdött, és megpróbálta elindítani a saját projektjeit, miután elhagyta a műsort, Reiner a “This Is Spinal Tap” (1984) filmművészeti rendezésbe lépett, amely egy fiktív brit heavy metal zenekarról, amely kultikus klasszikussá vált. A következő nyolc évben Reiner elképesztő rendezői programon vett részt, amelyen szerepelt a “Stand By Me” (1986), “The Princess Bride” (1987) és “When Harry Met Sally” (1989) – mindhárom azonnali kedvenc lett és példaértékű a megfelelő műfajukról. Valójában a “Amikor Harry találkozott Sallyvel” lett az összes romantikus vígjáték magas színvonalú jegye, amelyek közül sok megpróbálta és nem sikerült megfelelnie az évek során elért kreatív sikerének. Miután finomabb erőfeszítéseket tett a “Misery” (1990) és a “Néhány jó ember” (1992) után, Reiner rendezői zuhanásba esett “North” (1994) -nel, ami irtózatos kiegészítője volt az egyébként hibátlan karriernek. Megalapozta az “The American President” (1995) című filmet, amely a romantikus vígjáték és a politikai dráma nagyszerű kombinációja, amely megerősítette Reiner státusát, mint a kereskedelemben legsikeresebb rendező Hollywoodban.
Született 1947. március 6-án New York-i The Bronx-ban Reiner a híres humorista, Carl Reiner fia volt, aki leginkább írt és fellépett a televízióban a kis képernyős aranykor idején, beleértve a “Show of Show-t” (NBC, 1950- 54) és a “The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-66). Édesanyja, Estelle is felnevelte, aki színésznő, később kabaré énekes volt. A show-üzleti háztartásban nevelkedve a fiatal Reinert kevés ember látta világgal, miközben szerencséje volt tanúja Hollywood leghíresebb humoristáinak: Sid Caesar, Neil Simon kulisszatitkainak és rivalizálásának. , Larry Gelbart és Mel Brooks. Valójában Reiner megtudta, mi másokat nevetett meg azzal, hogy éveket töltött légyként a falon a családja Fire Island-i lakásában és nyári otthonában, miközben minden idők legnagyobb komikusait hallgatta. egymás nevetnek. 13 éves korában a család az ország egész területén átköltözött a kaliforniai Beverly Hillsbe, ahol a Beverly Hills-i középiskolába járt, és olyan barátokkal barátkozott, mint Richard Dreyfuss és Albert Brooks. Reiner és vágyakozó baráti társasága már korai életében vígjáték-karriert indított el, és a vágyakozó baráti társasággal létrehozta a The Session nevű vígjáték-társulatot, amely vázlatokat készített, amelyek tartalmazzák a “Let” s Watch a Death “elnevezést, amely magában foglalta a törpe.
A középiskolát követően Reiner kezdte el kovácsolni saját identitását humoristaként, színészként, sőt rendezőként. Miközben folytatta a The Session fellépését, barátját, Dreyfuss-t rendezte Jean-Paul produkciójában. Sartre “No Exit” egy kis játszóházban Beverly Hills-ben. Miközben elmélyült a stand-up vígjátékban, Reiner az 1960-as évek végén fellépett The Committee című improvizációs vígjáték-csoport tagjaként kezdett el értesítéseket szerezni, és lehetőséget biztosított számára a korszak zenei ikonjainak körüljárására, mint Steve Miller. Janis Joplin. Eközben apja, aki a rendezés felé fordult, kis mellékszerepet vállalt félig önéletrajzi showbiz-komédiájában, az “Enter Laughing” -ben (1967). Vendégszerepet is kezdett számos népszerű szituációban, többek között “The Andy Griffith Show” (CBS, 1960-68), “Gomer Pyle, USMC” (CBS, 1964-69) és “The Beverly Hillbillies” (CBS, 1962-1971) epizódjai. Reinernek sikerült epizódot szereznie a rövid életű “Az anyósok” (NBC, 1967-69) sitcom, amelyet Desi Arnaz készített. De amikor a próba során improvizált egy sort, Reiner elszenvedte Arnaz könyörtelen haragját, aki a fiatal színészt Reiner abban a magabiztosságban, hogy több munkát fog elszállni, azt mondta az Arnaznak, hogy keressen másikat színész és lesétált a forgatásról.
Annak ellenére, hogy Arnaz felzaklatta, Reiner karrierje jó úton haladt. Valójában akkor volt az első nagy szünete, amikor Tommy Smothers elment megnézni a The Committee előadását Los Angelesben. Lenyűgözve a látottaktól, Smothers felbérelte Reinert, hogy írjon a “The Smothers Brothers Comedy Hour” (CBS, 1967-69) című szatirikus változatosságra, amely vitát és cenzúrát váltott ki a politikai főáram, nevezetesen a vietnami háború kritikája miatt. Egy másik fiatal, feltörekvő humoristával, Steve Martinnal társulva, Reiner-nek nehézségei voltak a sok vázlat megjelenítésében, bár azt állította, hogy elmondta az első meteorológiai viccet a televízióban. Miután 1969-ben a népszerűség ellenére lemondták a műsort, Reiner visszatért a színészi életbe, szerepet kapott a “Harag csarnokai” (1970) tinidrámában, és újra találkozott apjával, aki a “Hol” Poppa? “Fekete vígjátékot rendezte ( 1970).Visszatérve a kis képernyőre, vendégként motorkerékpár motorháztető szerepet kapott a “The Partridge Family” családi szituációban (ABC, 1970-74). De mindez annak a játéknak volt az előzménye, amelyik karrier-meghatározó szerepévé vált: Michael “Meathead” Stivicet, a bigót konzervatív Archie Bunker (Carroll O “Connor) liberális vejét alakította az úttörő sitcomon, a” Minden a családban “( CBS, 1971-79).
Norman Lear készítette, és a brit “Till Death Us Do Part” (BBC1, 1965-1975) sorozat alapján az “All in the Family” mindenki számára megtörte a formát más szituációk, amelyek nyomán nem ütöttek ütést a rasszizmus és a színes metaforák őszinte ábrázolása. Bár eredetileg az volt a benyomásunk, hogy a show nem fog tartani, Reiner meglepődött, amikor minden idők egyik legnézettebb műsorává vált. amikor rettegés támadt azon az ötleten, hogy az elkövetkező években ugyanazt a karaktert játssza. De végül Meathead szerepébe keveredett, aki Archie-val a politika, a faj, a feminizmus és a háború miatt folytatott összecsapásai mind megrendítőek, mind viccesek voltak. Ötször jelölték Emmy-díjért, egy színész kiemelkedő teljesítményéért, mellékszerepben, Rei ner szobrokat vitt haza 1974-ben és 1978-ban, az utolsó évben a kiállításon. A kiállításon való részvétele során feleségül vette Penny Marshall színésznőt, aki akkor még nem tudott róla, ugyanabban a bronxi környéken nőtt fel. Ketten 1971-ben házasodtak össze, Reiner örökbe fogadta és felnevelte lányát, Tracy-t egy korábbi házasságból. Miután Reiner sikeresen szerepelt az “All in the Family” című műsorban, Marshall saját sztárságát találta meg a “Laverne & Shirley” (ABC, 1976-1983) oldalon, bár házasságuk feszültté vált és véget ért válás 1979-ben.
Reiner Marshall-val való megosztottságának oka részben az volt, hogy depressziója miatt nem tudott saját televíziós projekteket indítani. A „Free Country” -ben (ABC, 1978), egy vígjáték egy bevándorló párról (Reiner és Judith Kahan), akik küzdenek az Amerikában való eljutásért. A sorozat csak öt epizódig tartott. Ő írt és játszott a “Több, mint barátok” (ABC, 1978) című romantikus vígjátékban. egy elkötelezett pár (Reiner és Penny Marshall) azon küzdött, hogy vajon csak barátok legyenek-e vagy sem. A mese lazán a Reiner saját Marshall-féle udvarlásán alapult, amelyet ironikusan a válásuk csúcsán tettek. Miután nagyrészt elfordult a színjátszástól, rendezőként lépett pályára debütáló “This Is Spinal Tap” (1984) című gúnyos rockfilmjével, amely az Egyesült Államokban turnézó kitalált brit heavy metal zenekar ábrázolásával parodizálta a zenei üzletet. Csaknem öt éve készülő “Spinal Tap” -ot Norman Lear régi barátja mentette meg, aki segítette a projekt finanszírozását, amelynek Michael McKean, Christopher Guest és Harry Shearer szerepelt a zenekar gyakran tanácstalan tagjaiként, akiknek röpke diadalai és számos utazása – beleértve a dobosok életben tartásának képtelenségét – Marty DiBergi (Reiner) televíziós rendező rögzíti. Noha nem volt kasszasiker, a “Spinal Tap” kultikus klasszikussá vált a filmfilmek körében, és a kritikusok műfajának legjobbiként emlegették. De sok zenész, aki látta a filmet, nem talált humort azokban a helyzetekben, amelyeket maguk is túl fájdalmasan tapasztaltak.
Váltás közben Reiner rendezte a „Biztos dolgot” (1986), amely kellemes, közepesen sikeres és végül kiszámítható tizenéves romantikus vígjáték két, egymással ellentétesen ellentétes egyetemi hallgatóról (John Cusack és Daphne Zuniga), akik szerelmesek egy kaliforniai út során. Reiner folytatta egyik legjobb és legmegrázóbb filmjének, a “Stand By Me” (1986) című, nagykorúságú dráma rendezését négy preteen fiúról (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O “Connell és River Ph nix), akik halott testet keresni és útközben megismerni életük kalandját. A Stephen King A test című regénye és Richard Dreyfuss elbeszélése alapján a film remek, friss fiatal arcokkal büszkélkedhetett, beleértve a tinédzser Kiefer Sutherlandet is, felajánlotta az 1950-es évek Amerika szelíd szeletét. A “Stand By Me” egyben kritikus és kasszasikert aratott Reiner számára. A produkció debütálásával, a “The Princess” -nel továbbra is megerősítette hírnevét Hollywood egyik legmegbízhatóbb, következetesen kereskedelmi igazgatójaként. Bride “(1987), egy mókás mese William Goldman regényén alapul, amely ügyesen ötvözi a romantikát, a kalandot, a komédiát és még egy kis szatírát is, miközben válogatott karaktereket tartalmaz – egy gyönyörű hercegnőt (Robin Wright), egy merész embert fekete színben (Cary Elwes), gonosz p rince (Chris Sarandon), egy spanyol kardmester (Mandy Patinkin) hat ujjú férfit keres, márványszájú Óriást (Óriás André) és egy ravasz bűnözői zsenit, aki nem olyan okos, mint gondolja (Wallace Shawn) . Az azonnali klasszikus, A hercegnő menyasszony Reiner újabb slágere volt, és évtizedek óta az egyik legkedveltebb filmje volt.
Ugyanebben az évben kiadta a „The Princess Bride” -t, a Reiner társalapítót, a Castle Rock Entertainment-et, amelyet annak a kitalált városnak neveztek el, amelyben a „Stand By Me” -et játszották. Miután rövid időre visszatért a színdarabhoz a “Dobd el a mamát a vonatból” (1987) című sötét komédiával, eddigi legnagyobb slágerét rendezőként a “Amikor Harry találkozott Sallyvel” (1989) című romantikus vígjátékkal szerezte, amely magasra tette a lécet. az összes következő után. Főszerepben Billy Crystal és Meg Ryan, mint régi barátok, akik megpróbálnak csak ilyenek maradni, pedig az évek során egyre jobban szeretik egymást. Kiváló előadásokkal büszkélkedhet a főszereplők mellett, valamint Nora Ephron író remek forgatókönyve: “Amikor Harry találkozott Sallyvel” újradefiniálta a romantikus vígjátékot, és sokak szerint a modern műfaj legjobb példájának számított. Tartalmazta a mozi egyik legemlékezetesebb jelenetét is, amikor Ryan karaktere orgazmust vált ki, hogy bizonyítsa a hitelességet Crystal számára, miközben ők ketten egy manhattani deli-ben ebédelnek. A jelenetet a klasszikus lyukasztó zárta: “Meglesz, amije van”, amelyet szárazon szállított Reiner saját édesanyja, Estelle, aki minden idők egyik leghíresebb extrája lett.
Kereskedelmi sikereinek folytatásaként Reiner visszatért Stephen King adaptálásához a horrormester “Misery” (1990) című regényével, amelyben James Caan főszerepet játszott híres íróként, akiket túszul ejtettek és egy megszállott rajongó fogságában tartott ( Kathy Bates), miután túlélt egy súlyos autóbalesetet. Mind az egyetemes, mind a kényszerítő, az egyébként szokásos thrillert Bates “remek, de alaposan gonosz előadással emelte, amellyel Oscar-díjat kapott a legjobb színésznőért. Több színészi szerep után a” Postcards From the Edge “(1990) és” Regarding Henry ” (1991), Reiner rendezte a “Néhány jó embert” (1992), az első együttműködést íróval, Aaron Sorkinnal. A sima, jól sikerült, de végül kiszámítható tárgyalótermi thriller, a “Néhány jó ember” Tom Cruise-t alakította Daniel Kaffee-val, a haditengerészet JAG-ügyvédje két tengerészgyalogos (James Marshall és Wolfgang Bodison) védelmére szólított fel, akik egy tengerészgyalogos társ meggyilkolásában vesznek részt egy rossz ködös rituáléban. Védelmi csapata (Demi Moore és Kevin Pollack) segítéségével Kaffee az ügyész mellé áll ( Kevin Bacon) és végül az alapparancsnok, Nathan Jessup ezredes (Jack Nicholson), aki később kénytelen beismerni, hogy közvetetten elrendelte a ködösítést. Ismét egy Reiner-film tartalmazott egy emlékezetes sort – ezúttal Nicholson kiabálta a standon , dec hogy Cruise nem tudta “kezelni” az igazságot! ” Az idézetet az American Film Institute minden idők 29. legnagyobb amerikai idézetének választotta.
“A néhány jó ember” abban az évben elnyerte az Oscar-díj legjobb filmje jelölést; addig Reiner karrierjének egyetlen Oscar-bólintása. Miután megjelent a képernyőn az “Álmatlan Seattle-ben” (1993) és a “Bullets Over Broadway” (1994) -ben, Reiner rendezte egyik legrosszabb filmjét, az “North” -t (1994). ), egy sértő gyermeki fantázia egy fiatal fiúról (Elijah Wood), aki elválik szüleitől (Julia Louis-Dreyfus és Jason Alexander), és országosan új pár keresésére törekszik egy furcsa ember (Bruce Willis) segítségével. aki véletlenszerű köntösben jelenik meg, többek között húsvéti nyusziként és a Federal Express sofőrjeként. A szörnyű film egy sikeres filmkészítési sorozat végét jelentette Reiner részéről. Olyan rossz volt az északi, hogy a filmkritikus, Roger Ebert kijelentette, hogy “annyira gyűlöli ezt a filmet, mint minden olyan filmet, amelyet valaha is áttekintettünk a 19. filmben. éveken át “csináltuk ezt a show-t”, míg Gene Siskel kohorsz szűkszavúbb volt, amikor a filmet “első osztályú szemétnek” nevezte. Mindkettő “Észak” -t nevezte 1994 legrosszabb filmjének. Reiner visszanyerte méltóságát az “The American President” -nel ( 1995), Sorkin által írt capraesque romantikus vígjáték egy özvegy elnökről (Michael Douglas), akit fényes lobbista ütött meg (Annette Bening). Intelligens forgatókönyv és remek színjáték a vezetőkből és a csillagok mellékszereplőkből (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox és Martin Sheen) segítették a filmet, amely a romantika, a vígjáték és a politikai cselszövés intelligens keveréke volt. egy déli rasszista és Klansman (James Wo ods) Medgar Evers polgárjogi aktivista (James Pickens, ifj.) meggyilkolásáért. Whoopi Goldberg kiváló alakítást nyújtott Evers özvegyeként, míg Woods még jobb volt, mint a ravasz, idős gyilkos Brian De La Beckwith, amely előadás Oscar-jelölést kapott a legjobb mellékszereplőért. Sajnos a nagy gondolkodású film Hollywoodtól szenvedett revizionizmus és az él hiánya, amely lehetővé tette számára, hogy az igazság felemelő himnusza legyen, amelyre törekedett. Bár a film nem volt pénzügyi vagy kritikai siker, Reiner továbbra is büszke volt arra, hogy a “Mississippi szellemeit” használták oktatási eszközként az egész ország tantermeiben.Eközben a Castle Rockot – amely szerény sikert aratott Reiner filmjeivel – 1993-ban a Turner Broadcasting közösen megvásárolta a New Line Cinema-val 650 millió dollárért, és büszkén mutatott rá a “Seinfeld” (NBC, 1989-98) sikerére, amely előkerült az istállójából.
Mivel a rendezői produkció az 1990-es években lelassult, Reiner egyre gyakrabban dolgozott színészként. Kis mellékszerepekben szerepelt a “Mad Dog Time” (1996), “The The Első feleségek klubja “(1996) és” Elsődleges színei “(1998), amelyeket fergeteges fordulattal követett Ron Howard” EdTV “(1999) gonosz hálózati vezetőjeként. Reiner legközelebb önmaga szerepelt Albert Brooks “The Muse” című filmjében, majd először egy általa rendezett képen lépett fel, Bruce Willis “legjobb barátját ábrázolva a” The Story of Us “(1999) című műszakban, amely technikailag jártas romantikus vígjáték, keveset tett annak a felfogásnak az elősegítése érdekében, hogy későbbi rendezői erőfeszítései korábbi munkájának frissességét és kiszámíthatatlanságát jelentették. Reiner hosszas szünetre lépett, ahol fáradhatatlanul dolgozott politikai eszméinek előmozdításán, amely magában foglalta a First 5 Kalifornia, a kora gyermekkori fejlesztési szolgálat elnökeként betöltött szerepét, amelyet dohánytermékekre kivetett adók finanszíroztak. 1999–2006 között töltötte be a posztot, amikor az állami fenntartású óvodák finanszírozására irányuló, a Prop 82 elnevezésű szavazási kezdeményezés népszerűsítésére irányuló kampánya miatt vitára bocsátott kampány miatt az elnök szerepét megsértették. De távozása után végzett ellenőrzés megerősítette, hogy az állami bizottságnak valóban van hatásköre nyilvános reklámkampány lebonyolítására. Reinert rövid ideig versenyzőnek tekintették Arnold Schwarzenegger megkérdőjelezésére a kormányzói székért 2006-ban, de személyes okokra hivatkozva meghajolt a vitától.
Az első visszatérés a rendezéshez négy év alatt Reiner “Alex & Emma” (2003) romantikus vígjátékot vezetett, amely Luke Wilsont blokkolt íróként végzetesnek bizonyuló határidővel párosította, szemben Kassával szemben Hudson, aki segít neki befejezni regényét, mielőtt a gengszterek eljönnek összegyűjteni szerencsejáték-adósságait. Állítólag lazán a 19. századi orosz regényírót, Fjodor Dosztojevszkijt magában foglaló igaz történeten alapul, a film komoly kritikai súrlódást vetett fel, sokan szerint a rendező képtelen volt újra előállítani saját korábbi romantikus vígjátékainak könnyed, tágas hangvételét. Ugyanebben az évben Reiner ismét a kamerák elé lépett, mint maga a béna showbiztos vígjáték “Dickie Roberts: Volt gyermekcsillag” (2003) David főszereplésével. Spade. Ő ne Az xt rendezte Jennifer Anistont a “Rumor Has It” -ben (2005), egy kínos romantikus vígjátékban, érdekes felvetéssel. Aniston harmincéves nőként szerepelt barátjával (Mark Ruffalo), aki nővére (Mena Suvari) esküvőjére tér haza, és megtudta, hogy éles nyelvű nagymamája (Shirley MacLaine) lehet az igazi inspiráció Mrs. Robinson a “Végzős” című filmben (1967). Reiner a “The Bucket List” (2007) című vígjátékkal, Jack Nicholson és Morgan Freeman főszereplésével két halálosan beteg emberként indul, akik útnak indulnak, hogy teljesítsék a tennivalók listáját, mielőtt rúgják a vödröt. Bár a film vegyes kritikai kritikákat kapott, tagadhatatlan kasszasiker volt, és világszerte több mint 175 millió dollárt keresett.
2010-ben Reiner vezette a kevéssé látott romantikus drámát, a „Megfordult” című filmet, két évvel később pedig felajánlotta a „Belle Isle varázsa” című gondolatot, amely figyelmen kívül hagyott, annak ellenére, hogy Freeman szerepelt benne. Az ólom. 2012-ben Reiner visszatért a televízióhoz, és Bob Day-t, Zooey Deschanel főszereplőjének, Jessnek az atyját játszotta a New Girl című sláger (Fox, 2011-) slágereiben. A következő évben folytatta fényképezőgépsorozat Martin Scorsese “A Wall Street farkasa” kis részével, amelyben Spike Jonze és Jon Favreau rendezőtársak is szerepeltek a stábban.