‘Neki mindenekelőtt az a szívem, szeretem, mint egy megtisztelt barátot, neki köszönhetem a legszebb óráimat – mélyen siratok érte is, a szomorúság árnyai – a dalaiban érzett bánat – egyre sűrűbben hullottak rá … ismerjük a belső lényét, mit tudhatunk ott, ahol az értelem megszűnik és megindul az őrület? ‘
Edwin Fischer költői szavai szólnak a zeneszerző és az ember Schumann minden szerelméhez. Schumann valóban meghitt barátjának érzi magát, talán jobban, mint bármely más zeneszerző. Furcsa, hogy olyan közel lehet érezni magát egy olyan férfihoz, aki több mint 150 éve halott, és aki életében híresen hallgatólagos és félénk volt; de zenéje révén Schumann megvallja nekünk legmélyebb titkait – minden kedélyében megbízható társként kezel minket, a hallgatókat. Talán az összes zeneszerző közül a legönéletrajzibb, magabiztosságba vesz bennünket oly módon, amelyet a korábbi zeneszerzők elképzelhetetlennek tartottak volna. De ennek a nyitottságnak ellenére sok olyan aspektusa van Schumannnak, az embernek és a zenésznek, akiket úgy érzem, gyakran félreértenek. Még Fischer szavai is, bár szeretetteljesek, kissé kétértelműnek tűnnek.
Természetesen árnyékok hullottak Schumannra, és későbbi zenéinek egy részében nagy szomorúság uralkodik, akárcsak korai műveiben; de van öröm, humor, remény is. Jelentős, hogy Schumann depressziós periódusaiban általában nem komponált; megvárta, amíg jobban érzi magát – vagy a zenét használta az egészséghez vezető útként. Félrevezető, ha bármely művét az őrület termékének minősítjük, ami azt jelenti, hogy nem teljesen ő irányította a zeneszerzési folyamatot. Ennek a tévhitnek a legsúlyosabb eredménye, hogy Schumann műveinek csak mintegy harmada hallható rendszeresen a mai koncerttermekben; valószínűleg méltányos azt mondani, hogy ő a leginkább alulértékelt a nagy zeneszerzők közül.
Schumann és a múlt
Schumann, mint a romantika megtestesítőjének meglátása megkerüli mély ismereteit a múlt zenéje és hagyományai. Mint minden igazán innovatív zene, ő is erős gyökerekkel rendelkezik elődei világában. Schumann számos nagy művében – például a szimfóniákban és a kamarazene nagy részében – hallani lehet, hogy mennyire átjárta a nagy német klasszikus hagyományokat, különösen Handel, Beethoven, Schubert és saját tudományos kortársa és barátja befolyásolta. , Mendelssohn. Adóssága Bach iránt is nyilvánvaló: sok fúga, köztük a Bach néven szereplő készlet, nyíltan tiszteleg a nagy mester előtt. De más művek, különösen a későbbiek egy része, még messzebbre tekintenek vissza. A c-moll misék (Op 147) és a Requiem (Op 148) például köszönhetik szellemüket a korai egyházi zene, Palestrina és mások műveinek, akiknek zenéjét szívesen dirigálta drezdai kórusával. Ezeket a nagyon szép késői műveket hallgatva nehéz lenne azonosítani alkotójukat, mint a Carnaval, a Dichterliebe zeneszerzőjét – vagy éppen azt a zongorát vagy kamarazenét, amelyet ugyanebben az években írt.
És akkor ott az 1851-53-as kórusballadák – “Des Sängers Fluch” (“Az énekes átka”) és mtsai. Furcsa gondolni Schumannra, mint Wagner útitársára – a két férfi aligha különbözhetett volna minden szempontból jobban; de van egy határozott kapcsolat itt, ezekben a német legendákon alapuló, erőteljesen nacionalista kompozíciókban. Hallhatunk újabb bizonyítékokat arról, hogy Schumann elbűvölte az ősi mítosz világát más művekben is – olyan dalokban, mint a “Der Handschuh”, az Op 87 (Schiller szövegéhez állítva), vagy akár (azt hiszem) a trubadúr visszhangjaiban is. mint a dallamok a negyedik szimfóniában.
Schumann és a jövő
Feltűnő – és örömet okoz az egész világon odaadó schumaniak szívében – megfigyelni, hogy szinte minden nemzeti zeneszerző mozgalom tisztelte Schumannt. Még azok is, akik hajlamosak voltak elutasítani Beethovent (és utálták Brahms-t) – például Debussy, Ravel, Csajkovszkij és Britten -, imádták Schumannt. Napjainkban számtalan zeneszerző tisztelgett előtte kompozícióiban – természetesen mint bármely más zeneszerzőnél.
Miért kellene ennek lenni? Az a magyarázatom, hogy Schumann minden klasszikus tudományága ellenére úgy tűnik, hogy szabályok nélkül alkot. Ha egy műben (látszólag) konzervatív formában ír, a következőben tudatfolyam-zenét fog írni, amely elvisz minket t o korának más zeneszerzői által nem látott birodalmak. Vegyük példaként az Op 63-as első zongoratrió lassú mozgásának megnyitását: ebben a rendkívüli szakaszban a depresszió világába vezetünk, egy kísérteties szobába, amely nem rendelkezik reményablakkal (és mégis rendkívüli szépséggel van elárasztva). ).
Vagy a Gesänge der Frühe, Op 133, szólózongorára: Schumann írta ezekről a darabokról, hogy “a reggeli közeledtével és felkelésével kapcsolatos érzelmeket írják le, bár inkább érzésekként, mint festésként”. futurisztikusan hangzanak – Mahlerian vagy azon kívül. Hogyan hangzottak el kortársainak? Nem csoda, hogy Clara soha nem adta elő őket nyilvánosság előtt. Még akkor is, amikor későbbi zenéjében Schumann a klasszikus tudományterületeken belül írt, mindig a felszín alatt rejtőznek a kísérletek. Nyugtalan szelleme folyamatosan keresi, kutatja, furcsa belső életének új módjait találja meg – vagy igényli -. Talán minden más zeneszerzőnél Schumann az álmok földjére vihet bennünket.
Schumann és gyermekei
Annak ellenére, hogy sok zeneszerző írt zenét gyerekeknek, talán Schumann volt az első, aki valóban belépett a fiatalok elméjébe, lelkébe, néha ábrázolta, néha újra átélte a gyermekkor élményét. Valóban, Cyril Scott odáig ment, hogy suggol est szerint Schumann ifjúsági zenéje befolyásolta a németek teljes hozzáállását a gyerekekhez. A zongorára szóló Album a fiatalok számára a leghíresebb példa a gyermekeknek írt írásaira, de létezik egy Lieder-album a fiataloknak, három Kindersonaten zongorára és így tovább; mindegyikben ötvözi a humort, a gyengédséget és az elsajátítást, amely biztosítja, hogy soha ne beszéljen fiatal közönségével vagy előadójával. Ahol a gyermekkorot a felnőttkor szempontjából szemlélteti (mint Kinderszenenben), az a fiatalság örömének és szomorúságának mély megértésével jár.
Schumann az író
A fiatal Schumann korának talán legbefolyásosabb – és minden bizonnyal leglátóbb – kritikusa. Valójában a háttere inkább irodalmi, mint zenei volt – bár ezt nem lehet kitalálni a Schumann késői tinédzsereiben írt történet ebből a kivonatából:
“Csupasz mellű, hosszú fehér hálóing hanyagul lóg a testén, hogy feliratot olvashasson a sírkövön. „Itt fekszik egy megtört szív.” Mosolyogva leült a sírra. Most egy csontváz ült mellette, és átkarolta. csókot akarsz – mondta félénken. A csontváz felnevetett, jeges csókot adott neki, és elment. – Biztos vétkeztem – kiáltott fel és bement a templomba, ahol a csontváz az orgonánál ült, és keringő. ”
Hmm… még kínosabb, mint a hozzá hasonló időben írt zenéje (például a korai c-moll zongorakvartett – nem éppen remekmű). De azokból a meglehetősen ígéretes kezdetekből , gyorsan kifejlesztett egy irodalmi stílust, amely, bár szemünk számára még mindig kissé furcsa, a maga idejében (és egy bizonyos sátor) erőteljes hatást. Híres első áttekintése, Chopin Mozart “Là ci darem la mano” című változatairól, erős ízelítőt ad nekünk:
“Eusebius a minap csendesen kinyitotta az ajtót. Ismered sápadt arcán az ironikus mosolyt, amellyel felhívja a figyelmet. Florestannal ültem a zongoránál. Mint tudják, egyike azoknak a ritka zenei személyiségeknek, akik látszólag mindenre számítanak, ami új, rendkívüli és a jövő számára jelent. De ma meglepetés érte. Eusebius mutatott nekünk egy zeneművet, és így kiáltott fel: „Kalap le, uraim, egy zseni”. ”
Kíváncsi lennék, hogyan reagálna a Gramophone szerkesztője egy kritikusra, aki ma ilyen felülvizsgálatban fordult meg? Talán egy kedves előadással az ital veszélyeiről. De ez a cikk átalakította Chopin hírnevét a német nyelvterületen. Schumann szemlátása annál szembetűnőbb, hogy Chopin e korai variációi kevés tippet adnak az átlagos hallgatónak abból, ami érett műveiben várható. Hasonlóan lenyűgöző a mamutszemle, amelyet Berlioz Symphonie-jának adott fantasztikusan, és csak Liszt zongorarendezéséből dolgozott. A kisebb zeneszerzőkről szóló írásai szintén tanulságosak – mindig kedvesek, de határozottak, gyengéden rámutatnak kudarcukra és jobb teljesítményre ösztönzik őket. Érdekes megjegyezni azt is, hogy ebben a szakaszban Schumann saját zenéje szinte teljesen ismeretlen volt. Miután hallottam a mai zeneszerzőket a sikeresebb kollégák műveiről, igazolhatom, hogy hacsak az alapvető emberi természet nem változik jelentősen az évek során, Schumann nagylelkűsége – nos, szokatlan!
Schumann irodalmi stílusa – és az általa szeretett írói stílus – egyedülálló módon hordozódik zenéjében. A Carnavalra nagy hatással vannak Jean-Paul, Kreisleriana fantasztikus írásai, amelyek az ETA Hoffmann irodalmi találmányán alapulnak – és így tovább. Természetesen ezek a kapcsolatok mind ma jól ismertek; de gondoljon vissza arra, hogy ez az irodalmi / zenei érzékenység milyen messze van az akkoriban írt más zenéktől (az 1830-as évek közepétől későig), és Schumann zsenialitásának frissessége újból ragyog.
Kapcsolatok belső köre
Bonyolult ember, Schumann kapcsolatai legközelebbi barátaival gyakran mélyen összekuszálódtak.Zenei apafigurája, Clara édesapja, Friedrich Wieck mérhetetlenül savanyúvá vált, amikor az ifjú pár eljegyezte magát (bár 1845-ben még mindig Drezdába költöztek, ahol Wieck élt – kíváncsi). Egy másik apa- (vagy legalábbis idősebb-testvér) figura Mendelssohn volt, aki csak egy évvel volt idősebb Schumannnál, de a siker és a magabiztosság szempontjából fényévekkel előrébb tart. “Ő egy igazi Isten” – írta Schumann idősebb kollégájáról, munkáltatójáról és bajnokáról.
De voltak feszültségek is. Kíváncsi lehet, hogy Mendelssohn – aki sok kortársához hasonlóan először találkozott Schumann-nal kritikusként – valaha is teljes mértékben értékelte Schumann zsenialitásának mértékét? Az a különálló benyomás keletkezik, hogy mindkét zeneszerző meglehetősen megdöbbent volna, ha megtudta, hogy Schumann csillaga manapság valamivel magasabb, mint Mendelssohné. De ennek ellenére Schumannt lojálisan elkötelezte, elpusztította Mendelssohn tragikusan korai halála, és örült, amikor Clara Schumannék utolsó gyermekét (akit Robert soha nem láthatta) Felixnek nevezte el, annak a férfinak az után, akit mindketten tiszteltek.
A híres Robert / Clara / Brahms háromszöget eléggé megbeszélték. Néha figyelmen kívül hagyják, a két férfi közötti barátság rövid időtartama. Csak öt hónappal azelőtt találkoztak, hogy Schumannt menedékjogba vitték volna. Ezért annál is megrendítőbb arról olvasni, hogy Brahms milyen fontos lett korábbi mentora előtt, személyesen és zeneileg egyaránt. Azon kevesek egyike volt, aki meglátogatta a menedékjogot, és naprakészen tartotta Schumannt legújabb szerzeményeivel – ez egy mentőkötél egy zeneszerző szegény elfeledett szelleméhez.
Schumann hatása Brahmsra lenyűgöző , is. Az a zene, amelyet Brahms Schumannéknak játszott jelentős első találkozásuk során, szinte teljesen ellentétben állt azzal a zenével, amelyről most ő a leghíresebb. Vad volt, tele démoni fantáziával – kamasz, még (bár rendkívüli zsenialitással érintett serdülő). Később, miután végtelenül tanulmányozta Schumann óriási zenei könyvtárának tartalmát, Brahmsnak a viszonylag féktelen romantikusból kellett átformálódnia a 19. század második felének nagy zenei klasszicistájává.
Csodálkozik, az is, hogy nem csak Schumann könyvtára volt, hanem inkább tragikus sorsa, és az a mély bántás, amely ez Brahmsot oly sok szinten okozta, okozta ezt az átalakulást. Brahms Schumann halála után írt műveinek egy részénél van ez a kifejezetten “befejezetlen” érzés, amely annyira jellemző Schumannra. Elmúltak többnyire a közeli barátok személyes üzenetei is, zenei idézetek formájában; zenéje szakállat növeszt. mintha a romantika határozottan kordában tartotta volna magát, erősen úgy, ahogy az érzi a mögöttes érzelmi világban. Mintha az érett Brahmsnak az érett Schumann előtt kellett volna élnie, nem pedig fordítva – a zenetörténet érdekfeszítő kíváncsisága. .
Robert és Clara
Nos, ez a kapcsolat túl bonyolult ahhoz, hogy valódi tekintéllyel ábrázolhassák. A gyakran ábrázolt módszer azonban – ideális romantikus házasságként – egyértelműen téves. A feszültség óriási volt. Clara ambíciói és érthető csalódottsága Robert asszisztenseként és háziasszonyként / anyaként betöltött szerepében minden bizonnyal tényezők voltak a házassági feszültségben. De Robert, bár szelíd lelke volt, rendkívül nehéz és időnként passzív is volt -agresszív. Továbbá nem volt hajlandó megosztani új zeneszerzési projektjeit korábbi múzsájával; milyen bántó lehetett Clarának! Nyilvánvaló, hogy egyre nagyobbak voltak a különbségek közöttük.
Clara szerzeményei, bár nagyon kedvesek, határozottan lakják Mendelssohn világát; Robert jégeső egy másik bolygóról – vagy inkább sok különböző bolygóról. Ha nem hajlandó előadni férje kései zenéjét, és (néha sikeresen) megpróbálta megsemmisíteni az egészet, ez mindent elmond.
Valójában úgy tűnik, hogy világuk egymástól elkülönült időjük végére. együtt. Úgy tűnik, hogy nemi életük még mindig meglehetősen élénk volt (Schumann talán meglehetősen túl sok információt tartalmazó naplója szerint); de érzelmileg szinte kétségbeesés a benyomásuk a köztük. Hollywood-szerű iróniával, éppen abban az időben, amikor Brahms először megjelent a színen, Schumann Jean-Paul Siebenkas című könyvét olvasta, egy olyan regényt, amelyben egy férfi egy boldogtalan házasság elől menekül, és egy kompatibilisebb barátot hagy maga után. 1854-ben az endenichi menedékházhoz érkezve Schumann közölte az orvossal, hogy első felesége meghalt; biztos volt benne, hogy csak egy felesége van, és hogy a lány még mindig nagyon él, nyilvánvalóan “szívből nevetett”. Nagyon furcsa. Be kell vallanom, hogy kevesebb vagyok, mint Clara lelkes rajongója – nemcsak azért, mert elpusztította Schumann utolsó előtti művét, az Öt románcot csellóra és zongorára, de miatta (ahogy látom) rendkívül hideg van a gyerekekkel szemben.Az a levél, amelyet két legidősebb lányának írt Schumann halála után egy nappal, nem éppen az érzékenység tanulsága: “Csodálatos ember volt – váljon méltóvá egy ilyen apához, hogy te, Elise, változtasson a létmódján, próbáljátok mindketten minél boldogabbá tenni. ” Nem a legkedvesebb módszer a tragikus hírek terjesztésére. Pedig mindez olyan régen volt. Lehetetlen megérteni e személyiségek összes összetettségét és egymással való kölcsönhatásukat.
Akkor miért teszi ezt számít? Miért érdekel ennyire Schumann – nemcsak a zeneszerző, hanem az ember és a sorsa is? . Ahogy ő maga fogalmazott: “Szeress engem jól … sokat kérek, mert sokat adok.”
Schumann szimfóniái – fantáziavilág építése
Philip Clark feltárja, miért Simon Rattle, Heinz Holliger, Yannick Nézet-Séguin és Robin Ticciati elmerül Schumann rendkívül egyedi hangzásvilágában … Bővebben
Utazás Schumann koncertjein és trióin belül Isabelle Faust, Alexander Melnikov és Jean-Guihen Queyras
Faust, Melnikov és Queyras megpróbálja megváltoztatni Schumann felfogását azáltal, hogy felveszi a triókat és koncerteket korabeli hangszerek, megtalálja Harriet Smith … Bővebben
Ez a cikk eredetileg a Gramophone 2010. szeptemberi számában jelent meg. A Gramophone feliratkozására látogasson el a következő címre: gramophone.co.uk/subscribe