| A | B | A | C | A | B “ | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| fő kulcs | I | V | I | VI, IV vagy párhuzamos moll |
I | I | I |
| Kisebb kulcs | I | III vagy V |
I | VI vagy IV | I | I | I |
Rondo formában a fő téma (néha refrénnek is nevezik) felváltva egy vagy több ellentétes témával, általában “epizódoknak” hívják, de időnként “kitéréseknek” is nevezik. vagy “párok”. A klasszikus periódus lehetséges mintái: ABA, ABACA vagy ABACABA. Ezeket néha “első rondónak”, “második rondónak” és “harmadik rondónak” nevezik. Az első rondó dist a háromrészes dalformából elsősorban az a tény, hogy legalább az egyik téma önmagában dalforma, de a témák dallamos és ritmikus tartalmában a különbség rondó formában jellemzően nagyobb, mint a dal formában. a kísérő figuráció a rondo részeiben (ellentétben a dalformával) általában ellentétes. A témák száma darabonként változhat, és az ismétlődő elemeket néha díszítik és / vagy lerövidítik a variáció biztosítása érdekében. A rondo forma talán legismertebb példája Beethoven “Für Elise”, az ABACA rondója.
Az ismétlések mintázata azonban a 18. századi balettzenében, vagyis a kifejezetten szánt zenében A tánc és a hallgatás helyett gyakran nem lehet kiszámítani. Tanulságos példa származik a Ferrari kéziratban fennmaradt Le peintre amoureux de son modèle (1760-as évek körüli) pasticcio pantomim balettből (F-Po Rés. 68). Például, amelyet J.-P. Rameau “Les fêtes d” Hébé-től vettünk, és amelyet rondeau-ban kellett játszani, az AA × 4 ismétlődő szerkezete van (vagyis a kezdeti AA után a BBACCA szekvencia négyszer megismételve).
A rondó barokk elődje a ritornello volt. A Ritornello formát a barokk koncertek gyors mozdulataiban, valamint számos barokk vokális és kórusműben használták. A ripieno (tutti) játssza a főszerepet ritornello témát, miközben a szólisták eljátszják a közbeni epizódokat. A barokk folytató játékra jellemző módon a tutti a szólisták az együttes részeként is játszanak; míg a szóló szekciókban az együttes fennmaradó hangszereinek nagy része leállhat, hogy némi átláthatóságot biztosítson a szólista (k) számára, vagy ritkán használhatók (mindkét esetben a szólókat alaposan kíséri, vagy egy csembaló, vagy pontfüggő pontozással). hasonlók, hegedűcella da gambával vagy hasonlókkal együtt). Míg a Rondo forma hasonlít a ritornello formához, abban különbözik, hogy a ritornello töredékesen és különféle billentyűkkel hozza vissza a témát vagy a fő témát, de a rondo teljes és ugyanabban a kulcsban hozza vissza a témáját. Cedric Thorpe Davie azonban az egyik szerző, aki a ritornello formának tekinti az ősöket, nem a rondo formában, hanem a klasszikus koncert formában (amely formaként is előfordul sok klasszikus kori ária esetében).
A rondo forma gyakori kiterjesztése az, hogy a szonáta formával kombinálva létrehozza a szonáta rondo formát. Itt a második téma a második témacsoporthoz hasonlóan jár el szonáta formában, amikor először a toniktól eltérő kulcsban jelenik meg, majd később megismétlődik a tonikus billentyűben. A szonáta formától eltérően a tematikus fejlődésnek nem kell bekövetkeznie, kivéve esetleg a kodában. Beethoven “Sonata Pathétique” utolsó tétele egy példa a szonáta rondóra.
A fő téma rondo szonáta, Beethoven “Sonata Pathétique” utolsó mozdulata
Példák a rondo formáraEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: 4. kürt-es-dúr koncert, utolsó tétel
- Ludwig van Beethoven: Düh egy elveszett fillér felett
- Ludwig van Beethoven: Rondo zongorára és zenekarra , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Zongoraszonáta op. 53., utolsó tétel
- Ludwig van Beethoven: 5. számú zongoraverseny, utolsó tétel
- Antonín Dvořák: h-moll csellóverseny, harmadik tétel
- Antonín Dvořák : 6. szimfónia, második tétel
- Frédéric Chopin: 1. zongoraverseny, harmadik tétel
- Aram Khachaturian: Hegedűverseny, második tétel
- Szergej Prokofjev : 5. szimfónia, negyedik tétel