Sixtus-kápolna mennyezete

Kilenc jelenet a GenesisEdit könyvéből

A mennyezet középső részén Michelangelo kilenc jelenetet ábrázolt a Genezis könyvéből, a Biblia első könyvéből. A képeket három csoportba rendezik, három nagy és kis mező vagy képpanel váltakozva.

Az első csoport azt mutatja meg, hogy Isten megteremti a Mennyeket és a Földet. A második csoport azt mutatja be, hogy Isten megteremti az első férfit és nőt, Ádámot és Évát, valamint Isten iránti engedetlenségüket és ennek következtében az Édenkertből való kiűzésüket, ahol éltek és ahol Istennel jártak. A három képből álló harmadik csoport az emberiség és különösen Noé családjának sorsát mutatja be.

A képek nincsenek szigorúan időrendben. Ha három csoportként tekintenek rájuk, akkor a három egység mindegyikének képei tájékoztatják egymást, ugyanúgy, mint a középkori festményeknél és az ólomüvegnél. A Teremtés, a Bukás és az Emberiség Sorsának három szakasza fordított sorrendben jelenik meg, ha a kápolna bejáratától olvassuk. Mindazonáltal minden egyes jelenetet úgy festenek, hogy az oltár felé nézve megtekinthető legyen. Ez nem könnyű nyilvánvalóvá válni a mennyezet reprodukált képének megtekintésekor, de akkor válik világossá, amikor a néző felfelé néz a boltozatra. Paoletti és Radke szerint ez a megfordított progresszió a kegyelmi állapotba való visszatérést szimbolizálja. A három részt azonban általában a bibliai kronológia sorrendjében írják le.

A jelenetek az oltártól a fő ajtó felé a következőképpen rendeződnek:

1. A fény elkülönítése a sötétségtől
2. A Nap, a Hold és a növények létrehozása
3. A föld és a víz elválasztása
4. Ádám teremtése
5. Éva teremtése
6. Bukás és kiűzés
7. Noé áldozata
8. A nagy áradás
9. Noé részegsége

CreationEdit

A három alkotáskép a Genezis első fejezetének jeleneteit mutatja be, amelyek arról szólnak, hogy Isten hat nap alatt teremtette meg a Földet és mindent, ami benne van, a hetedik napon pihentetve. nap. Az első jelenetben, a Teremtés első napján Isten világosságot teremt, és elválasztja a fényt a sötétségtől. Időrendi szempontból a következő jelenet a harmadik panelen játszódik, amelyben a második napon Isten elválasztja a vizet az égtől. A középső panelben, a három közül a legnagyobb, Isten két ábrázolása van. Harmadik napon Isten megteremti a Földet, és növényeket hajt ki. A negyedik napon Isten a Napot és a Holdat helyezi a helyére az éjszaka és a nap, az év és az évszakok irányítására. A Genezis szerint az Ötödik napon Isten teremtette a levegő madarait, a halakat és a mélység teremtményeit, de ezt nem mutatják meg nekünk. Azt sem látjuk, hogy Isten hogyan teremtette meg a föld teremtményeit a hatodik napon. Az összes kép közül a legdinamikusabb. Az első jelenet közül Vasari azt mondja: “… Michelangelo azt ábrázolta, hogy Isten elválasztja a fényt a sötétségtől, megmutatva őt teljes fenségében, amikor kinyújtott karokkal önfenntartva pihen, a szeretet és a teremtő erő kinyilatkoztatásában. “

Ádám és EveEdit

A mennyezet középső részéhez Michelangelo négy epizódot vett át Ádám és Éva történetéből, amint azt a Gene első, második és harmadik fejezete elmondta sis. Ebben a hármas sorozatban a panelek közül kettő nagy és egy kicsi.

Az első képen, amely a festészet történetének egyik legismertebb képe, Michelangelo megmutatja, hogy Isten kinyújtja kezét, hogy megérintse Ádámot; Vasari szavai szerint “egy alak, amelynek szépsége, póza és kontúrjai olyanok, hogy úgy tűnik, éppen abban a pillanatban formálta az első és legfőbb alkotó, mintsem egy halandó ember rajza és ecsetje”. Isten oltalmazó karja alól Eve kissé aggódva néz ki. Ennek megfelelően Ádám eljut az alkotóhoz, “amikor a dolgok formáival, a nővel és utódjaival jön a ruhája hajtásában”. A Teremtés Ádám alakjáról Walter Pater ezt írta:

Tisztességes, mivel az Elgin márványok fiatal férfiai, a Sixtus-kápolna Ádámja nem egyensúly és teljesség hiányában, amelyek olyan jól kifejezik az önálló, független élet érzelmét. Abban a bágyadt alakban van valami durva és szatírszerű, valami hasonló ahhoz a masszív domboldalhoz, amelyen fekszik. Teljes alakja a puszta várakozás és befogadás kifejeződésévé gyűlik össze; alig van elég ereje ahhoz, hogy felemelje az ujját, hogy megérintse az alkotó ujját; mégis elegendő egy ujjbegy érintése.

– Walter Pater, A reneszánsz: Művészet és költészet tanulmányai, “Michelangelo költészete”

Az a központi jelenet, amikor Isten Évát az alvó Ádám oldaláról hozza létre, kompozíciójában közvetlenül egy másik teremtési sorrendből származik, a domborművekből, amelyek Jacopo körülveszik a bolognai San Petronio-bazilika ajtaját. della Quercia, akinek munkáját Michelangelo fiatalkorában tanulmányozta. A sorozat utolsó paneljében Michelangelo két ellentétes jelenetet egyesít egy panelbe, Ádám és Éva abból a szempontból, hogy a tiltott fáról gyümölcsöt szed (fügét és nem almafát, amint azt általában ábrázolják). Nyugati keresztény művészet), Eve bizalommal veszi el a Kígyó kezéből (Lilithként ábrázolva), Ádám pedig lelkesen választja ki magának; és száműzetésük az Édenkertből, ahol Isten társaságában éltek, a külső világba, ahol meg kell védeniük magukat és át kell élniük a halált.

NoahEdit

Az első képsorhoz hasonlóan a Noéra vonatkozó három panel, amely a Genezis hatodik és kilencedik fejezetéből készült, inkább tematikusak, mint kronológiaiak. Az első jelenetben egy juh feláldozása látható. Vasari, erről a jelenetről írva téved Kain és Ábel áldozataiért, amelyekben Ábel áldozata elfogadható volt Isten számára, Kain pedig nem. Amit ez a kép szinte biztosan ábrázol, az az áldozat, amelyet Noé család hozott, miután az emberiség többi részét elpusztító Nagy Árvízből biztonságosan megszabadultak.

A központi, nagyobb jelenet a Nagy Árvizet mutatja. A bárka, ahová Noé családja elmenekült, a kép hátulján úszik, míg az emberiség többi része eszeveszetten próbál valamilyen biztonsági pontig tévedni. Ez a nagyszámú ábrával rendelkező kép leginkább a kép formátumához igazodik. a falak körül készült festmények.

Az utolsó jelenet Noé részegségének története. Az özönvíz után Noé megmunkálja a talajt és szőlőt termeszt. A kép hátterében látható. Részeg lesz és akaratlanul is kiteszi magát. Legfiatalabb fia, Ham, elhozza két testvérét, Sém és Jáfetet, hogy lássa a látványt, de diszkréten köpennyel takarják apjukat. Később Noé átkozja Ham-t, és elmondta neki, hogy Ham fiának, Kánaánnak leszármazói örökké szolgálják Seem és Jafet leszármazottait. Ez a három kép együttesen azt mutatja be, hogy az emberiség hosszú utat tett meg Isten tökéletes teremtésétől. Sém és leszármazói, az izraeliták révén azonban az üdvösség eljut a világra.

Mivel Michelangelo fordított időrendi sorrendben hajtotta végre a kilenc bibliai jelenetet, a boltozat freskóinak néhány elemzése Noé részegségével kezdődik. Tolnay neoplatonikus értelmezése az elején Noé történetét és Isten teremtésének cselekedetét látja a deificatio folyamatának következtetése és a fizikai lelki lényből való visszatérés.

MedallionsEdit

Az első regiszterben lévő kisebb bibliai jelenetek mellett és a párosított ignudi által támogatott tíz medalion. Mindegyiket az Ószövetségből rajzolt kép díszíti.

Michelangelo homályos ószövetségi témáit az 1490-es Malermi Biblia, az első olasz nyelvű Biblia fordítójáról elnevezett fametszetes illusztrációkból adaptálták. Nicolò Malermi.Az öt legjobban elkészített érem közül négyben a teret erőszakos cselekedetek zsúfolják, hasonlóan Michelangelo cascinai csata rajzfilmjéhez.

A medalionok a következők:

• Ábrahám fiát, Izsákot fogja feláldozni
• A Baál-szobor megsemmisítése
• A Baál-imádókat brutálisan lemészárolják.
• Uriást agyonverték.
• Nathan pap, aki elítélte Dávid királyt gyilkosságért és házasságtörésért.
• Dávid király áruló fiát, Absalomot, akinek a hajánál fogva elkapta a fát, menekülni és Dávid csapatai lefejezni.
• Joab Abnerhez lopakodva meggyilkolja
• Joramot szekérről a fejére vetik.
• Illés lény a mennybe viszi
• Az egyik medalionon az alany vagy megsemmisül, vagy hiányos.

Szakasz hivatkozások

Tizenkét prófétai alakzatSzerkesztés

Mindkét oldal öt függesztõjén, a két végénél pedig Michelangelo festette a mennyezet legnagyobb alakjait: tizenkét embert, akik prófétáltak egy Messiást. Ez a tizenkettő Izrael hét férfi prófétája és öt szibilla, a klasszikus mitológia prófétanője. Jónás prófétát az oltár fölé helyezik, a másik végén pedig Zakariát. A többi férfi és női alak váltakozik mindkét hosszú oldalon, mindegyiket egy festett márványtábla felirata azonosítja, amelyet egy putta támogat.

ProphetsEdit

Izrael hét prófétája a mennyezet ábrázolása a négy úgynevezett főprófétát tartalmazza: Ézsaiás, Jeremiás, Ezékiel és Dániel. A tizenkét kisebb próféta között fennmaradó lehetőségek közül a három képviselt Joel, Zakariás és Jónás. Noha Joel és Zakariás prófétákat “kisebbeknek” tartják, mivel a próféciájuk viszonylag kevés oldalt foglal el a Bibliában, mindegyik mély jelentőségű próféciát produkált.

Gyakran idézik őket, Joelt az ő “Fiaitok és leányaitok prófétálnak, idõseitek álmokat álmodoznak, fiatalságotok pedig látomásokat látnak”. Ezek a szavak jelentősek Michelangelo dekorációs sémája szempontjából, ahol a nők elfoglalják a helyüket a férfiak között, a fiatalos Dániel pedig a fészkelődő Jeremiással szemben ül, hosszú, fehér szakállával.

Zakariás megjövendölte: “Íme! Királyod alázatosan, szamárral lovagolva jön hozzád. “A kápolnában való helye közvetlenül azon az ajtó felett van, amelyen a pápát körmenetben viszik virágvasárnap, azon a napon, amikor Jézus beteljesítette a próféciát, Jeruzsálembe lovagolva szamár és királysá nyilvánítása.

Jónának szimbolikus és prófétai jelentősége van, amelyet általában észleltek, és számtalan műalkotásban képviseltette magát, köztük kéziratokban és ólomüveg ablakokban. Mivel vonakodott engedelmeskedni Istennek, Három napot töltött a hasában, és végül száraz földön folyt, ahol Isten dolgát folytatta. Jónásról tehát úgy tekintettek, mint aki előrevezette Jézust, aki keresztre feszítéssel halt meg, három nap egy részét sírban töltötte, és a harmadik napon feltámadt. Tehát a Sixtus-kápolna mennyezetén Jónás, mellette a “nagy hal” és a Teremtő Isten felé fordított szeme Krisztus szenvedélyének és feltámadásának “portékáját” képviseli. Az oltár fölé helyezett Jónás aktiválta a szenvedély motívumát. “Amikor Perugino oltárfestményét eltávolították és … Az utolsó ítélet freskója eltakarta az oltár falát”, Michelangelo legalább huszonöt év után Krisztust Jónás alatt ábrázolta: nemcsak Krisztus elődjeként, a kereszténység és a krisztocentrizmus szerepéért. , hanem azért is, mert a mellkasától a szeméig hátrafelé hajlított test erőteljes torziója és mutatóujjaival, amelyek most a dicsőséges Jézust a mennyezet szereplőire mutatják, összekapcsolási funkciót tölt be az Ó- és Újszövetség között.

Vasari a prófétákról és a szibillákról írt leírásában különösen magasan emeli Ézsaiás dicséretét: “Aki tanulmányozza ezt a természettől oly hűen lemásolt alakot, a festészet művészetének igazi anyját, gyönyörűen megkomponált munka, amely képes teljes mértékben megtanítani az összes előírást, amelyet egy jó festőnek be kell tartania. “

SibylsEdit

A szibillák prófétai nők voltak, akik az egész klasszikus világban szentélyeknél vagy templomoknál éltek. Az itt ábrázolt ötről azt mondják, hogy mindegyik megjövendölte Krisztus születését.Például Virgil idézi a Cumaean Sibylt a negyedik Eclogue-ban, amely kijelenti, hogy “a Menny új utódai” az “Aranykor” visszatérését eredményezik. Ezt úgy értelmezték, hogy Jézusra utal.

A keresztény tanokban Krisztus nemcsak a zsidókhoz, hanem a pogányokhoz is eljutott. Megértették, hogy Krisztus születése előtt Isten felkészítette a világot az ő eljövetelére. Erre a célra Isten zsidókat és pogányokat egyaránt használt. Jézus nem született Betlehemben (ahol azt jósolták, hogy születése megtörténik), kivéve azt a tényt, hogy Augustus pogány római császár elrendelte, hogy népszámlálásra van szükség. Hasonlóképpen, amikor Jézus megszületett, gazdag és szegény, hatalmas és alázatos, zsidó és pogány ember számára jelentették be születését. Az a három bölcs (a Biblia „mágusai”), akik értékes ajándékokkal keresték a csecsemőkirályt, pogány külföldiek voltak.

A római katolikus egyházban, ahol egyre nagyobb az érdeklődés a város pogány múltja, ahol a tudósok a középkori egyházi latin szövegek olvasásától a klasszikus latin nyelv felé fordultak, és a klasszikus világ filozófiáit Szent Ágoston írásaival együtt tanulmányozták, öt pogány próféta Sixtus-kápolnájában való jelenlét nem meglepő.

Nem ismert, miért választotta Michelangelo az ábrázolt öt konkrét szibillát, tekintettel arra, hogy akárcsak a kisebb prófétáknál, tíz vagy tizenkét lehetőség kínálkozik erre. John W. O jezsuita teológus javasolja ” Malley, hogy széles földrajzi lefedettség mellett döntöttek, a szibillák Afrikából, Ázsiából, Görögországból és Ióniából érkeztek. arckifejezése, fejdísze a drapériáinak elrendezése: és a karja, amelyen karja van, ugyanolyan szép, mint a többi. “

PendentivesEdit

A kápolna minden sarkában található egy háromszög alakú függő kitöltve a falak és a boltozat boltíve közötti teret, és a sarkokhoz legközelebb eső ablakok fölött megduplázott spandelt alkotva. Ezekre az ívelt formákra Michelangelo négy jelenetet festett a bibliai történetekből, amelyek Izrael üdvösségéhez kapcsolódnak a zsidók négy nagy férfi és női hőse: Mózes, Eszter, Dávid és Judit által. Az első két történetet mind a középkori, mind a reneszánsz teológiában úgy látták, hogy előkészítik Jézus keresztre feszítését. A másik két történetet, Dávid és Judit történetét gyakran összekapcsolta a reneszánsz művészet, főleg a firenzei művészek, amikor a zsarnokok megbuktatását demonstrálták, amely a Köztársaságban népszerű téma.

• A Brazen kígyó
• Hámán büntetése
• Dávid és Góliát
• Judit és Holofernes

A történetben a Brazen kígyó közül Izrael népe elégedetlenné válik és morgolódik Istentől. Büntetésként mérgeskígyók pestisét kapják. Isten megkönnyebbülést kínál az embereknek azzal, hogy utasítja Mózest, hogy készítsen rézkígyót és állítsa fel egy oszlopra, amelynek látványa csodálatos gyógyulást nyújt. Michelangelo zsúfolt kompozíciót választ, amely szenvedő férfiak, nők és vonagló kígyók drámai tömegét ábrázolja, amelyet a megváltott imádóktól a kígyó epifán fény előtt választ el.

John Ruskin kedvezően hasonlította össze Michelangelo Brazen kígyó jelenetét a kanonikus klasszikus Laocoön és fiai szoborcsoport, amelyet Michelangelo 1506-os felfedezésénél Giuliano da Sangallóval és fiával együtt látott. Mindkét mű zsúfolt figurakompozíció, amelyet természetfeletti hüllők támadtak meg: a Számok könyvének “tüzes kígyói” és Vergilius Aeneid tengeri szörnyei. De Ruskin a Michelangelo “gigantikus intellektusa” által “maga a pestis nagyságában, sokrétű megfogásában, misztikus üdvösségében és misztikus üdvösségében” és “szörnyűségében és csendességében” kifejezett szublimitást részesítette előnyben a Laocoön “és azzal érvelt, hogy” ennek a kezelésnek a nagysága nemcsak pusztán választásból ered, hanem egy nagyobb tudásból és hűségesebb igazságadásból “. A szobor természetellenes kígyóinak támadása” szalagdarabkaként, fejjel nekik ” az irreális küzdelmet szembeállítja:

…Michael Angelo pontossága e körülmények visszaadásában; a karok testhez kötése és az agónia egész tömegének összekapcsolása, amíg meg nem halljuk a csontok összeomlását a motor hajtogatásának csúnyán csúszó alatt. Figyelje meg egy másik körülmény, a kígyóméreg által kiváltott torporus és végtagok zsibbadásának összes ábráján szereplő kifejezést, amelyet bár a Laocoön szobrászművésze, valamint Virgil alaposan átnézett – figyelembe véve a az összetöréssel járó halál gyorsasága végtelenül növeli a firenzei felfogás erejét.

– John Ruskin, Modern festők, 3. évf., VII. fejezet, 1856.

Az Eszter könyvében elmondható, hogy Hámán köztisztviselő azt tervezi, hogy Eszter férje, Perzsia királya megölje az egész zsidó embert a földjén. . A király, aki egy álmatlan éjszaka alatt átnézi a könyveit, rájön, hogy valami baj van. Eszter, felfedezve a cselekményt, elítéli Hámánt, férje pedig egy általa épített állványon elrendeli kivégzését. A király eunuchái ezt azonnal végrehajtják. Michelangelo megmutatja Hámánt, aki megfeszíttetik Esztert, és egy ajtó felől ránéz. A király a háttérben parancsol.

Dávidban és Góliátban a pásztorfiú, Dávid parittyájával hozta le a toronymagas Góliátot, de az óriás életben van és megpróbál felemelkedni, amikor Dávid a fejét kényszeríti, hogy levágja.

Judith és Holofernes ábrázolja Judith könyvében az epizódot. Judith az ellenség fejét a szobalánya által hordott kosárba tölti, és ruhával letakarja. A sátor felé néz, és láthatóan eltereli a figyelmét a lefejezett holttest végtagjai.

Nyilvánvaló összefüggések vannak a kápolna szemközti végén található Holofernes meggyilkolásának és Haman megölésének tervezésében. Bár a Holofernes-képen az ábrák kisebbek és a tér kevésbé kitöltött, mindkettő háromszög alakú terét két zónára osztja egy függőleges fal, lehetővé téve számunkra, hogy mi is történjen annak mindkét oldalán. A Hámán-képen valójában három jelenet van, mert amellett, hogy Hámánt büntetve látjuk, látjuk őt is Eszterrel és a királlyal az asztalnál, és az ágyán láthatjuk a királyt. Mordechai ül a lépcsőn, összekapcsolva a jeleneteket.

Míg a Góliát megölése viszonylag egyszerű kompozíció, a két főszereplő középen helyezkedik el, és az egyetlen más alak gyengén látható megfigyelő, a Brazen kígyó képe tele van figurákkal és különféle eseményekkel, miközben a kígyók által megtámadott különféle személyek küzdenek és meghalnak, vagy az őket megmentő ikon felé fordulnak. Ez a Sixtus-kápolnában Michelangelo korábbi kompozícióinak leginkább manőre, felveszi a Nagy Árvíz jelenetében megkezdett emberi szorongás témáját, és az Utolsó Ítélet során az elveszett lelkek gyötrelmeibe viszi tovább, amelyet később lefestettek.

A ChristEdit ősei

SubjectEdit

A boltozatot támogató nagy függők között ablakok találhatók, a kápolna mindkét oldalán hat. A lap tetején még két ablak található. a kápolna, amely most zárva van, és a Főoltár felett találhatók, amelyeket az utolsó ítélet borít. Minden ablak felett egy íves alak található, amelyet lunettának neveznek, és a kápolna oldalán nyolc lunetta felett háromszög alakú tüskék vannak, amelyek kitöltik a téreket az oldalsó függesztékek és a boltozat, a többi nyolc lunetta mindegyike az egyik sarokfüggő alatt van.

Michelangelót bízták meg t o festeni ezeket a területeket a mennyezeten végzett munka részeként. A szerkezetek vizuális hidakat képeznek a falak és a mennyezet között, és a rájuk festett alakok félúton vannak (kb. 2 méter magasak) a nagyon nagy próféták és a pápák sokkal kisebb alakjai között, amelyeket mindkét oldalra festettek. minden ablak a 15. században. Michelangelo Krisztus őseit választotta e képek alanyaként, így ábrázolva Jézus “fizikai származását, míg az egyházi tanok szerint a pápai arcképek az ő lelki utódai. (Lásd galéria)

Minden ablak felett középen van egy díszkerettel díszített műmárvány tábla. Mindegyikre fel van festve annak a férfi vonalnak a neve, amelyen Jézus földi apja, József révén Ábrahámtól származik, Máté evangéliuma szerint. A genealógia azonban most még hiányos, mivel az Oltárfal ablakainak két lunettáját Michelangelo megsemmisítette, amikor 1537-ben visszatért a Sixtus-kápolnába, hogy megfestje az Utolsó ítéletet. Csak metszetek, azóta elveszett rajz alapján , maradjon belőlük.A tabletták sorrendje kissé rendhagyónak tűnik, mivel az egyik táblának négy neve van, a legtöbbnek három vagy kettő, két plakettnek pedig csak egy. Sőt, a progresszió az épület egyik oldaláról a másikra mozog, de nem következetesen, és a lunetták ábrái nem egyeznek szorosan a felsorolt nevekkel. Ezek az adatok homályosan sugallják a különféle családi kapcsolatokat; a legtöbb lunett egy vagy több csecsemőt tartalmaz, és sokan egy férfit és nőt ábrázolnak, gyakran az őket elválasztó festett plakett ellentétes oldalán ülnek. O “Malley” egyszerűen reprezentatív figurákként, szinte rejtjelezőként “jellemzi őket.

Meghatározatlan kapcsolat van a tüskékben lévő alakok és az alattuk lévő lunettek között is. A háromszög alakú korlátok miatt mindegyik spandel, a figurák a földön ülnek. A nyolc tüskéből hatban a kompozíciók hasonlítanak az Egyiptomba repülés hagyományos ábrázolására. A fennmaradó kettő közül az egyik egy ollóval rendelkező nőt mutat be, amely a kisgyermeke alatt készített ruhája nyakát vágja A bibliai nő, akiről azt vallják, hogy új ruhát készít gyermekének, Hannah, Sámuel anyja, akinek gyermeke a templomba ment, és a háttérben álló férfi figura jellegzetes kalapot visel, Javasoljuk, hogy pap legyen. A másik figura, aki különbözik a többitől, egy fiatal nő, aki prófétai intenzitással bámul ki a képből. Nyitott szemeit behunyták a helyreállítás során.

Szakirodalom

Tr eatmentEdit

Michelangelo Jézus genealógiájának ábrázolása eltér e témának a középkorban gyakori művészi hagyományától, különösen a festett üvegablakokban. Ez az úgynevezett Jesse-fa azt mutatja, hogy Jesse fekvő helyzetben van, és egy fa, amely minden ágán az őseivel együtt nő, egy bibliai vers vizuális kezelésében.

Úgy tűnik, hogy a lunetták alakjai családok, de minden esetben megosztott családokról van szó. A bennük szereplő figurákat fizikailag osztja a névtábla, de az emberi érzelmek sora is felosztja őket, amelyek féltékenységgel, gyanakvással, dühvel vagy egyszerűen unalommal fordítják őket kifelé vagy önmagukba, néha pedig partnerük felé. Bennük Michelangelo az emberi állapot haragját és boldogtalanságát ábrázolta, “átokként festve” a pusztán a hazai élet mindennapjait “. Korlátozó fülkeiben az ősök “ülnek, guggolnak és várnak”. A tizennégy lunette közül a valószínűleg először festett kettő, Eleazar és Mathan, valamint Jákob és fia, József családja a legrészletesebb. Az oltár vége felé fokozatosan egyre szélesebbek, az egyiket csak két nap alatt festették meg.

Az Eleazar és Mathan kép két figurát tartalmaz rengeteg jelmezrészlettel, amelyek nincsenek más lunettában. A balra lévő nőstény ugyanolyan gondossággal viselte ruházatát, mint bármelyik Sibyl. A szoknyája hátra van fordítva, rajta a vászon alsószoknya és a harisnyakötő, amely lila harisnyáját tartja és húsba vág. Hálózata van, és a ruhája a hóna alatt fel van fűzve. A tabletta túloldalán az egyetlen férfi figura ül a lunetták között, aki természeténél fogva gyönyörű. Ez a szőke fiatalember, elegánsan fehér ingbe és halványzöld tömlőbe öltözve, bunkó nélkül, de piros köpeny nélkül, hanyag és hiú mozdulattal testet ölt, ellentétben az Ignudival, amelyre nagyon hasonlít.

a Sixtus-kápolna összes festménye közül a lunettek és a tüskék voltak a legmocskosabbak. Ehhez hozzáadódott még az a probléma, hogy a halinálás miatt az ablakokhoz legközelebb eső panelek nappali láthatósága rossz. Következésképpen ezek voltak a legkevésbé ismertek Michelangelo nyilvánosan hozzáférhető művei közül. A közelmúltbeli restaurálás ismét ismertté tette ezeket az emberi természet mesteri tanulmányait és az emberi forma ötletes ábrázolását.

Szakirodalom

IgnudiEdit

Az ignudi az a 20 atlétikus, meztelen férfi, akit Michelangelo festett alátámasztó alakként az öt sarkán kisebb narratív jelenetek, amelyek a mennyezet közepén futnak. Az alakok különféle tárgyakat tartanak, vagy terítenek, vagy azokra támaszkodnak, beleértve a rózsaszín szalagokat, a zöld támasztékokat és a hatalmas makkfüzéreket.

Az Ignudi, bár mindannyian ülnek, fizikailag kevésbé korlátozottak, mint Krisztus ősei. Míg a tüskék fölött lévő monokróm férfi és női alakok párjai ő, ezek az Ignudi mind különbözőek. A legkorábbi festményeken párosulnak, pózaik hasonlóak, de változatosak.Ezek a variációk egyre nagyobbak lesznek minden párnál, amíg a négyes négyzet testhelyzete semmilyen kapcsolatban nem áll egymással. Ezen adatok jelentése soha nem volt világos. Ezek minden bizonnyal összhangban vannak azzal a klasszikus görög nézet humanista elfogadásával, miszerint “az ember minden dolog mércéje”.

John W. O “Malley katolikus teológus azt állítja, hogy az ignudi angyalokat képvisel: Michelangelo később Több mint negyven angyal szerepelt az utolsó ítélet freskójában, a kápolna oltárfalán, amely O “Malley állítása szerint hasonlít az ignudira.

Festményük a mennyezet bármely más alakjánál jobban mutat, Michelangelo “az anatómia és az előrövidítés elsajátítása és a találmány hatalmas ereje. A klasszikus ókor tükrében visszhangoznak Julius pápa” azon törekvéseivel, hogy Olaszországot egy új “aranykor felé” vezessék; egyúttal Michelangelo nagyságának követelését is felkeltették. Számos kritikust azonban feldühített jelenlétük és meztelenségük, köztük VI. Adrianus pápa, aki azt akarta, hogy a mennyezetet lecsupaszítsák.