Zenetörténet

Középkori zeneEdit

A zenei élet közben a kora középkori korban kétségtelenül gazdag volt, amint azt a hangszerek művészi ábrázolása, a zenéről szóló írások és más lemezek is igazolják, az egyetlen zenei repertoár, amely 800 előtt és napjainkig fennmaradt, a római katolikus egyház síkdalmas liturgikus zenéje , amelynek legnagyobb részét gregorián éneknek hívják. I. Gergely pápa, aki nevét adta a zenei repertoárnak, és lehet, hogy maga is zeneszerző volt, általában azt állítják, hogy a liturgia zenei részének a mai formájában a kezdeményezője, bár a közreműködését részletező források mint száz évvel halála után. Sok tudós úgy véli, hogy hírnevét eltúlozta a legenda. Az énekrészlet nagy része névtelenül állt össze a Gergely és Nagy Károly kora közötti évszázadokban.

A 9. század folyamán számos fontos fejlemény zajlott le. Először is, az egyház nagy erőfeszítéseket tett a sok kántálási hagyomány egységesítésére és sokuk elnyomására a gregorián liturgia mellett. Másodszor a legkorábbi többszólamú zenét énekelték, a párhuzamos éneklés egyik formáját, amelyet organum néven ismertek. Harmadszor, és a zenetörténet szempontjából a legnagyobb jelentőségű, a kották kb. Ötszáz év elteltével kerültek újrakezdésre, bár még évszázadokba telhet, mire kialakul a hangmagasság és a ritmus jelölés rendszere, amelynek pontossága és rugalmassága a modern zenészek számára természetes.

Az 1100 utáni időszakban több polifóniaiskola virágzott fel: az organum Szent Harciskola, amelynek zenéjét gyakran az jellemezte, hogy egyetlen fenntartott vonalon gyorsan mozgó rész volt; a Notre Dame polifóniaiskola, amelybe Léonin és Pérotin zeneszerzők is beletartoztak, és amely 1200 körül több mint két részből állította elő az első zenét; a galíciai Santiago de Compostela zenei olvasztótégelye, zarándokhely és hely, ahol a késő középkorban sok hagyományból álló zenészek gyűltek össze, akiknek zenéje fennmaradt a Codex Calixtinusban; valamint az angol iskola, amelynek zenéje fennmaradt a Worcester-töredékekben és az Old Hall kéziratban. E szakrális zeneiskolák mellett a világi dal élénk hagyománya alakult ki, ezt példázza a trubadúrok, trouvères és Minnesänger zenéje. A kora reneszánsz későbbi világi zenéjének nagy része a trubadúrok, udvari költők és vándorzenészek formáiból, ötleteiből és zenei esztétikájából fejlődött ki, akiknek kultúráját nagyrészt kiirtották az albigens keresztes hadjárat során, a 13. század elején.

A szakrális zene olyan formái, amelyek a 13. század végén alakultak ki, a motet, a dirigust, a diszkantumot és a záradékokat tartalmazzák. Az egyik szokatlan fejlemény a Geisslerlieder volt, a zászlós vándor bandák zenéje két időszakban: a 13. század közepén (amíg az egyház el nem nyomta őket); valamint a Fekete Halál alatt és közvetlenül azt követő időszak, 1350 körül, amikor tevékenységüket élénken rögzítették és jól dokumentálták jegyzett zenével. Zenéjük bűnbánati vagy apokaliptikus szövegekkel keverte a népdal stílusát. Az európai zenetörténetben a 14. században az ars nova stílusa uralkodik, amely egyezmény szerint a zene középkori korszakával csoportosul, noha sok közös vonása volt a kora reneszánsz ideáljaival és esztétikájával. A kor túlélő zenéjének nagy része világi, és általában a fixes formákat használja: a ballada, a virelai, a lai, a rondeau, amelyek megfelelnek az azonos nevű költői formáknak. A legtöbb darab ilyen formában egy-három hangra szól, valószínűleg hangszeres kísérettel: a híres zeneszerzők között szerepel Guillaume de Machaut és Francesco Landini.

Renaissance musicEdit

A A zenei reneszánsz nincs annyira egyértelműen megjelölve, mint a többi művészet reneszánszának kezdete, és a többi művészettel ellentétben nem Olaszországban kezdődött, hanem Észak-Európában, különösen azon a területen, amely jelenleg Közép- és Észak-Franciaországot foglalja magában, Hollandia és Belgium. A burgundi zeneszerzők stílusa, mivel ismert a francia-flamand iskola első generációja, eleinte reakció volt a 14. század végi ars subtilior túlzott bonyolultsága és modoros stílusa ellen, és világos, énekelhető dallamot és kiegyensúlyozott polifóniát tartalmazott a minden hang. A 15. század közepén a burgundi iskola legismertebb zeneszerzői Guillaume Dufay, Gilles Binchois és Antoine Busnois.

A 15. század közepére az Alföld és a szomszédos területek zeneszerzői és énekesei elterjedtek Európában, különösen Olaszországba, ahol a pápai kápolna és a művészetek arisztokrata pártfogói alkalmazták őket. (mint például a Medici, az Este és a Sforza család). Stílusukat magukkal vitték: sima többszólamúság, amelyet adott esetben szent vagy világi felhasználásra lehetett adaptálni. A szakrális zenei kompozíció fő formái abban az időben a misék, a motetták és a dicséretek voltak; világi formák közé tartozott a sanzon, a frottola, majd a madrigál.

A nyomtatás feltalálása hatalmas hatással volt a zenei stílusok terjesztésére, és a francia-flamand zenészek mozgásával együtt hozzájárult a az európai zene első igazán nemzetközi stílusának megalapozása a gregorián ének egyesítése óta Nagy Károly alatt. A francia-flamand iskola középgenerációjának zeneszerzői között volt Johannes Ockeghem, aki kontrapunálisan összetett stílusban, változatos textúrával és a kanonikus eszközök kidolgozott használatával írt zenét; Jacob Obrecht, a misék egyik leghíresebb zeneszerzője a 15. század utolsó évtizedeiben; és Josquin des Prez, valószínűleg Palestrina előtt Európa leghíresebb zeneszerzője, és akit a 16. században bármilyen formában a legnagyobb művészek között ismertek el. A Josquin utáni generáció zene az ellenpontok növekvő összetettségét vizsgálta; valószínűleg a legszélsőségesebb kifejezés Nicolas Gombert zenéjében van, akinek ellentmondásos összetettsége befolyásolta a korai hangszeres zenét, mint például a canzona és a ricercar, és végül barokk fugal formákba torkollott.

A 16. század közepére , a nemzetközi stílus bomlani kezdett, és számos rendkívül változatos stílusirányzat nyilvánvalóvá vált: a szakrális zene egyszerűségének irányzata, amelyet a Trenti Ellenreformációs Tanács rendezett, Giovanni Pierluigi da Palestrina zenéjében példázzák; a komplexitás és a kromatikusság irányzata a madrigálban, amely extrém kifejeződését a Ferrara Luzzaschi Iskola és a század végi madrigalista Carlo Gesualdo avantgárd stílusában érte el; valamint a velencei iskola grandiózus, hangzatos zenéje, amely a San Marco di Venezia-bazilika építészetét használta antifonális ellentétek létrehozására. A velencei iskola zenéje magában foglalta a hangszerelés, a díszes hangszeres részek és a continuo basszusgitárok fejlesztését, amelyek mindegyike 1600 körül több évtizeden keresztül történt. Velencei híres zeneszerzők között voltak Gabrielis, Andrea és Giovanni, valamint Claudio Monteverdi, a korszak egyik legjelentősebb újítója.

Európa legnagyobb részén a század végére aktív és jól differenciált zenei hagyományok voltak. Angliában olyan zeneszerzők, mint Thomas Tallis és William Byrd, szakrális zenét írtak hasonló stílusban, mint a kontinensen, míg a házi madrigalisták aktív csoportja az olasz formát az angol ízléshez igazította: a híres zeneszerzők között volt Thomas Morley, John Wilbye és Thomas Weelkes. Spanyolország saját hangszeres és vokális stílusokat fejlesztett ki, Tomás Luis de Victoria a Palestrina zenéjéhez hasonló finomított zenét írt, és számos más zeneszerző írt az új gitárhoz. Németország a protestáns kórusokra épülő többszólamú formákat művelt, amelyek a római katolikus gregorián éneket helyettesítették a szakrális zene alapjaként, és a velencei iskola stílusát importálták (amelynek megjelenése meghatározta ott a barokk korszak kezdetét). Ezenkívül német zeneszerzők hatalmas mennyiségű orgonazenét írtak, megalapozva a későbbi barokk orgona stílusát, amely J.S. munkájával tetőzött. Bach. Franciaország kifejlesztette a zenei dikció egyedülálló stílusát, amelyet világi sanzonokban használnak musique mesurée néven. Olyan zeneszerzők, mint Guillaume Costeley és Claude Le Jeune voltak kiemelkedőek a mozgalomban.

A korszak egyik forradalmi mozgalma hely Firenzében az 1570-es és 1580-as években, a firenzei Camerata munkájával, akinek ironikusan reakciós szándéka volt: elégedetlen a korabeli zenei romlatlansággal, céljuk az ókori görögök zenéjének helyreállítása volt. Legfőbb köztük Vincenzo Galilei, a csillagász atyja és Giulio Caccini voltak. Munkájuk gyümölcse egy deklamáló dallamos énekstílus volt, amelyet monódiaként ismertek, és ennek megfelelő színpadi drámai forma: ma opera néven ismert forma. Az első, 1600 körül írt operák a reneszánsz végét és a barokk korszak kezdetét is meghatározzák.

Az 1600 előtti zene inkább modális, mint tonális volt. A 16. század végén számos elméleti fejlemény, például Gioseffo Zarlino és Franchinus Gaffurius üzemmódmérlegre vonatkozó írásai közvetlenül a közös gyakorlati tonalitás kialakulásához vezettek.A major és a minor skála kezdett túlsúlyban lenni a régi egyházi módokkal szemben, ez a jellemző először a zeneszerzések kadenciális pontjain volt nyilvánvaló, de fokozatosan elterjedt. Az 1600 utáni zenét, kezdve a barokk kor hangnemével, gyakran a szokásos gyakorlati időszakhoz tartozónak nevezzük.

Barokk zeneEdit

J.S. Bach – Toccata és fúga

A barokk korszak 1600 és 1750 között zajlott, mivel a barokk művészeti a stílus Európa-szerte virágzott, és ez idő alatt a zene kibővült kínálatában és összetettségében. A barokk zene akkor kezdődött, amikor az első operák (drámai szóló vokális zene zenekar kíséretében) megírásra került. A barokk korszakban továbbra is fontos maradt a polifonikus contrapuntal zene, amelyben több, egyidejűleg független dallamsort alkalmaztak (az ellenpont fontos volt a középkori vokális zenében). A német, az olasz, a francia, a holland, a lengyel, a spanyol, a portugál és az angol barokk zeneszerzők olyan kisebb együttesek számára írtak, mint a vonósok, a rézfúvósok és a fafúvósok, valamint kórusok és billentyűs hangszerek, például a pipa, a csembaló és a klavics. Ebben az időszakban számos nagy zenei formát határoztak meg, amelyek későbbi időszakokig tartottak, amikor kibővültek és tovább fejlődtek, beleértve a fúgot, a találmányt, a szonátát és a koncertet. A késő barokk stílus polifonikusan összetett és gazdagon díszített. A barokk kor fontos zeneszerzői közé tartozik Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, George Frideric Handel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann és Antonio Vivaldi.

Klasszikus zenei korszakEdit

A klasszikus korszak zenéjét homofonikus textúra, vagy kézenfekvő dallam kíséri. Ezek az új dallamok általában szinte hangszerűek és énekelhetők voltak, lehetővé téve a zeneszerzők számára, hogy a zene középpontjában az énekeseket helyettesítsék. A hangszeres zene ezért gyorsan felváltotta az operát és más énekelt formákat (például az oratóriumot), mint a zenei közönség kedvence és a remek kompozíció megtestesítője. Az opera azonban nem tűnt el: a klasszikus időszakban több zeneszerző elkezdett operákat gyártani a nagyközönség számára anyanyelvükön (a korábbi operák általában olasz nyelven készültek).

A hang fokozatos elmozdulásával együtt az erősebb, tisztább dallamok kedvelése, az ellenpont általában dekoratív virágzá is vált, amelyet gyakran a mű vége felé vagy egyetlen tételhez használtak. Helyette egyszerű minták, például arpeggios és zongorazenében Alberti basszus (kíséret) ismétlődő mintával, általában a bal kézben), a darab mozgásának megélesztésére használták anélkül, hogy zavaró kiegészítő hangot hoztak volna létre. A mára népszerű hangszeres zenét több jól definiált forma uralta: koncert, bár ezek egyikét sem határozták meg konkrétan, és nem tanították meg annak idején e, mint most a zeneelméletben. Mindhárom szonátaformából származik, amely egyszerre egy egész mű fedő formája és egyetlen mozdulat felépítése. A szonáta forma a klasszikus korban érlelődött, hogy a 19. század folyamán a hangszeres kompozíciók elsődleges formájává váljon.

A korai klasszikus időszakot a Mannheimi Iskola vezette be, amely olyan zeneszerzőket tartalmazott, mint Johann Stamitz, Franz Xaver Richter , Carl Stamitz és Christian Cannabich. Mély hatást gyakorolt Joseph Haydnra és rajta keresztül az összes későbbi európai zenére. Wolfgang Amadeus Mozart volt a klasszikus korszak központi figurája, fenomenális és változatos produkciója minden műfajban meghatározza a korszak felfogását. Ludwig van Beethoven és Franz Schubert átmeneti zeneszerzők voltak, akik a romantika időszakába vezettek, kiterjesztve a meglévő műfajokat, formákat és még a zene funkcióit is.

Romantikus zeneEdit