10 brani di musica classica che tutti dovrebbero conoscere

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Pubblicato: 9 luglio 2013
Ultimo aggiornamento: 28 gennaio 2019

Sei il tipo di persona che apprezza più generi di musica?

Avere familiarità con i classici di qualsiasi genere è un fattore di consapevolezza culturale complessiva. Nel jazz, c’è Round Midnight di “Thelonious Monk”. In campagna, il Ring of Fire di Johnny Cash. In R & B, tutti dovrebbero conoscere Gladys Knight and the Pips “Midnight Train to Georgia. Juicy di Notorious BIG è un classico hip-hop; Billie Jean di Michael Jackson è una delle più grandi canzoni pop di tutti i tempi.

La musica classica è più difficile da decifrare, non solo perché ha secoli di storia alle spalle, ma anche perché sembra che gli amanti della musica classica appartengano a un club esclusivo, che lancia termini come partita, singspiel e von Karajan.

Per i curiosi della musica classica, tagliare la mistica può essere una sfida, ma noi siamo qui per aiutarti. Non essere quella persona che dice che il loro pezzo di musica classica preferito è Il fantasma dell’opera. Impara le seguenti opere e costruisci le tue basi di musica classica.

Ecco 10 brani di musica classica che tutti dovrebbero conoscere.

1. J.S. Bach: Suite n. 1 in sol maggiore per violoncello non accompagnato, BWV 1007

Tutti dovrebbero conoscere almeno un’opera di J.S. Bach, considerato da molti il più grande compositore della storia. La Suite n. 1 per violoncello non accompagnato è un distillato di 15 minuti di tutto ciò che rende fantastica la musica di Bach: armonie inventive, contrappunto strabiliante e, sempre in Bach, qualcosa di spirituale.

Il primo movimento , Prelude, è ben noto per il suo uso nei film, ma tutti e sette i movimenti si combinano per creare un’esperienza di ascolto varia, soddisfacente e persino trascendente.

Siamo parziali a questi brani interpretati da Johannes Moser:

Ulteriore ascolto:

JS Bach: Partita in do minore, BWV 826
J.S. Bach: Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068
Handel: Water Music and Music for the Royal Fireworks

2. Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 5 in do minore op. 67

Ma questa sinfonia ha molto di più da offrire oltre a quelle minacciose misure di apertura. L’intensità del primo movimento getta una lunga ombra sul lento secondo movimento, il cui dolce lirismo non può mai risplendere a lungo. Il terzo movimento è incredibilmente teso e conduce direttamente – drammaticamente – al quarto movimento, che è probabilmente la musica più eroica mai scritta (24:40 nel video sotto). Crea la tua colonna sonora la prossima volta che corri per 10 chilometri, consegna la tesina in tempo, trova jeans che ti stanno bene, non hanno cavità, ecc.

Goditi questa performance dei BBC Proms 2012:

Ulteriori ascolti:

Beethoven: Concerto per pianoforte n. 1
Mozart: Sinfonia n. 40 in sol minore
Berlioz: Symphonie Fantastique, Op. 14

3. Franz Schubert: “Du bist die Ruh,” D. 776

Cantanti e accompagnatori spesso dicono che il recital di una canzone è il la forma più pura di espressione musicale. “La canzone artistica offre un dramma musicale senza alcun imballaggio”, spiega la pianista collaborativa Erika Switzer. “Si adatta ai momenti della vita in cui brami una comunicazione musicale grezza e genuina. La canzone artistica sta all’opera come Adele sta a Madonna: la cantautrice del mondo classico. “

Il repertorio di canzoni classiche è dominato da Lieder tedesco e melodie francesi, e il godimento della musica è sicuramente migliorato dalla comprensione delle parole.

Non c’è posto migliore per iniziare di Schubert. Ha scritto più di 600 lieder e lì isn “ta dud tra loro. Ecco la sua canzone più popolare, eseguita dal mezzosoprano Bernarda Fink e dal pianista Gerold Huber. (Segui il testo e la traduzione qui.)

Ulteriori ascolti:

Duparc: “Chanson triste “
Schumann:” Mondnacht “
Tchaikovsky:” Why? “

4. Johannes Brahms: Piano Quartet No. 1, Op. 25

La musica da camera a volte ha un brutto colpo. Non ha il potere assoluto della musica orchestrale, né il supporto narrativo dei testi, né c’è un direttore d’orchestra con un fascino da star per farlo una personalità. Alcune persone dicono che è noioso. Non lo è.

Come i loro cugini jazzisti, i musicisti da camera devono essere totalmente in sintonia gli uni con gli altri e non c’è rete di sicurezza. Ogni musicista è vitale per il successo della performance. Quell’energia viene trasmessa al pubblico.

La musica da camera di Brahms, in particolare le opere con il pianoforte, ha grandi melodie e slancio che ti fanno alzare dalla sedia.Il quarto movimento del suo primo quartetto con pianoforte è un tour de force.

Ulteriore ascolto:

5. Frédéric Chopin: Notturno in si bemolle minore, op. 9, n. 1

Gli esperti concordano sul fatto che Chopin era il poeta del pianoforte. Janina Fialkowska, uno dei pianisti Chopin più importanti al mondo, dice: “Non c’è compositore che abbia scritto meglio per lo strumento”. Chopin fa melodie così belle e cantate che il pianista Anton Kuerti lo chiama “il più grande compositore d’opera che non ha mai scritto un opera. “

Se ti sei mai innamorato, hai remato una canoa su un lago al chiaro di luna, ti sei alzato presto per guardare l’alba, hai mangiato un’ostrica tirata fresca dal mare, pianto durante un film o un bambino avvolge le dita intorno al tuo mignolo, quindi devi prestare attenzione a Chopin. Ti capisce.

Ulteriore ascolto:

Chopin: Scherzo n. 1 in si minore, op .20
Chopin: Notturno in do diesis minore, Op.27, n. 1
Chopin: Concerto per pianoforte n. 2 in fa maggiore

6. Georges Bizet: Carmen

L’opera non è la tazza di tè di tutti. Come ha detto Will Truman di Will & Grace “,” Adoro l’opera. Travestito, uscire con persone favolose, bere champagne. Se non fosse “t per la dannata musica, sarebbe una serata perfetta!”

A parte gli scherzi, tutti dovrebbero conoscere almeno un’opera, e non ce n’è nessuna piena di arie, duetti e ensemble più grandi di La Carmen di Bizet. La musica è brillante ed è “anche un grande pezzo di teatro.

Il ruolo del protagonista è un veicolo formidabile per un’attrice cantante affermata. Carmen marcia al ritmo del suo stesso tamburo. Disinteressata a una relazione monogama con il soldato innamorato Don José, preferisce la vita bohémien e le cose senza vincoli che ha con il torero Escamillo. Come sempre nell’opera, questo triangolo amoroso finisce male, ma lungo la strada sembra bellissimo.

L’atto 1 di Carmen Habañera è il suo momento decisivo:

Ulteriore ascolto:

7. Richard Strauss: anche Sprach Zarathustra, Op. 30

Conoscete già le sue misure di apertura dalla colonna sonora al 2001: LA Odissea nello spazio, ma vale la pena familiarizzare con tutti i 30 minuti del poema sinfonico di Strauss. Anche Zarathustra (Così Spake Zarathustra).

Strauss era un innovatore che dipingeva quadri con una tavolozza orchestrale a differenza di chiunque altro è venuto prima di lui. Le poesie sinfoniche che compose tra il 1880 e lo scoppio della prima guerra mondiale furono opere sorprendentemente moderne.

Non hai davvero bisogno di sapere tutto ciò per apprezzare anche Zarathustra, sebbene È utile capire che Strauss ha basato il suo lavoro sull’omonimo romanzo del filosofo Friedrich Nietzsche. In esso, Nietzsche introduce la nozione di Übermensch, l’individuo eroico e autocontrollato a cui l’umanità aspira.

Se tutto ciò suona un un po ‘esagerato, almeno spiega la natura epica della musica. È “un enorme allenamento per qualsiasi orchestra, ed è probabilmente tanto divertente da suonare quanto da ascoltare.

Ulteriori ascolti:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64
Wagner: Prelude to Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18

Concerto è un nome elegante per una composizione per solista strumentale con accompagnamento orchestrale. Ci sono molti grandi concerti: il Concerto per violino di Sibelius, il Concerto per violoncello di Dvorak e il Concerto per pianoforte di Tchaikovsky sono i preferiti tra i giovani musicisti che prendono parte a concorsi musicali.

Consigliamo il Concerto per pianoforte n. 2 di Rachmaninoff come un buon punto di partenza per esplorare il repertorio del concerto. (Chiamalo “Rach 2” e suona come un professionista.) Rachmaninoff ha scritto questo lavoro più o meno nello stesso periodo in cui Strauss scrisse anche Zarathustra, ma le due opere sono mondi a parte.

La musica di Rachmaninoff è sfacciatamente lussureggiante e melodiosa, con molte opportunità È compito del pianista solista stupire con accordi potenti e un lavoro con le dita abbagliante. Lo splendido tema del secondo movimento lento (12:25 nel video sotto) è una delle più grandi melodie della storia. Puoi nominare la famosa power ballad che l’ha presa in prestito?

Ulteriori ascolti:

9. Aaron Copland: Appalachian Spring

È mai esistito un brano musicale che ha catturato l’essenza di una nazione meglio di Colonna sonora del 1944 di Copland, Primavera degli Appalachi? Il lavoro più noto di Copland è apparso alla metà del secolo americano, come era conosciuto il XX, ed evoca immagini non solo di vasti campi di grano e della frontiera selvaggia, ma anche della città moderna e dell’era del automobile. In breve, la musica crea un quadro della vita americana moderna.

I momenti iniziali della partitura raffigurano un risveglio – forse un’alba, o forse il risveglio di un’intera nazione – che non manca mai di dare ti vengono i brividi.

Ulteriore ascolto:

Stravinsky: The Rite of Spring
Bernstein: West Side Story
Floyd: “Ain” t it a Pretty Night “di Susanna

10. Ann Southam: Glass Houses

Tutti dovrebbero conoscere un po ‘di musica classica canadese e le Glass Houses di Ann Southam, un set di brani per pianoforte solo composti in omaggio al compositore minimalista Philip Glass, è l’introduzione perfetta. Lo stile minimalista di Southam è più intricato e ornato di quello della sua controparte americana. Anche se la musica è complessa, cade facilmente sull’orecchio.

La pianista Christina Petrowska-Quilico ha registrato il lavoro completo e, con il permesso del compositore, ha pubblicato una versione rivista nel 2011.

Ulteriore ascolto:

Mozetich: Postcards from the Sky