A prima vista, Georges- Una domenica su La Grande Jatte —1884 di Pierre Seurat sembra un caldo ritratto di una giornata di sole in un bel parco. Ma uno sguardo più da vicino all’opera più famosa del neoimpressionista rivela molto di più.
1. Una domenica sulla Grande Jatte —1884 è composta da milioni di punti.
Creando il nuovo stile con questo dipinto unico nel suo genere, Seurat divenne il padre del puntinismo e del neoimpressionismo. Tuttavia, ha preferito chiamare la sua tecnica “cromo-luminarismo”, un termine che ha ritenuto meglio sottolineare la sua attenzione al colore e alla luce.
2. Ci sono voluti più di due anni per completare Seurat.
Questo complicato capolavoro del puntinismo iniziò nel 1884 con una serie di quasi 60 schizzi realizzati da Seurat mentre la gente osservava il parco di Parigi. Successivamente ha iniziato a dipingere, usando piccole pennellate orizzontali. Dopo questo lavoro iniziale, iniziò la realizzazione ad alta intensità di manodopera della sua visione con minuscoli punti di vernice, un processo che non sarebbe stato completato fino alla primavera del 1886.
3. La scienza era la principale musa del colore di Seurat scelte.
“Alcuni dicono di vedere la poesia nei miei dipinti”, ha detto Seurat. “Vedo solo scienza.” L’artista è rimasto affascinato dalle teorie del colore degli scienziati Michel Eugène Chevreul e Ogden Rood, e ha esplorato il divisionismo in A Sunday on La Grande Jatte —1884. Questo metodo di pittura utilizza i colori nelle macchie che essenzialmente ingannano l’occhio umano nel fonderli, creando luminanza e forma.
4. L’arte dell’antico Egitto, della Grecia e della fenicia ha ispirato la scena parigina.
Seurat ha cercato di catturare la gente della sua Parigi proprio come queste epoche hanno immortalato i loro cittadini. O come disse una volta al poeta francese Gustave Kahn, “I panatenei di Fidia formavano una processione. Voglio che le persone moderne, nei loro tratti essenziali, si muovano come fanno su quei fregi e le collocano su tele organizzate da armonie. di colore. “
5. Inizialmente i critici lo odiavano.
Le tecniche rivoluzionarie di Seurat furono un importante punto di svolta per alcuni critici alla mostra impressionista dove Una domenica su La Grande Jatte – 1884 debuttò nel 1886. Altri osservatori derisero i rigidi profili di Seurat soggetti. Pensate per ricordare i geroglifici egizi, queste pose erano negativamente paragonate ai soldatini di piombo.
6. La domenica fu rivista nel 1889.
Seurat allungò nuovamente la sua tela per lasciare spazio dipingi un bordo composto da punti rossi, arancioni e blu.
7. Seurat aveva solo 26 anni quando ha completato la sua opera più nota.
Grazie al suo coinvolgimento nel collettivo di artisti la Société des Artistes Indépendants, la reputazione del giovane e audace pittore, stava crescendo prima del debutto di A Sunday on La Grande Jatte —1884. Ma sebbene la sua produzione fosse seminale, fu anche interrotta nel 1891, quando Seurat morì di una malattia indeterminata all’età di 31 anni.
8. La domenica è stata in gran parte invisibile per 30 anni dopo la morte di Seurat. >
L’opportunità di vedere il dipinto storico tornò nel 1924 quando l’appassionato d’arte Frederic Clay Bartlett acquistò A Sunday on La Grande Jatte —1884 e lo prestò a tempo indeterminato all’Art Institute di Chicago.
9. An Il filosofo americano ha contribuito a rimodellare l’opinione pubblica sul dipinto.
Negli anni ’50, i tre volumi di Ernest Bloch The Principle of Hope esplorarono le interpretazioni socio-politiche di A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, stimolando un rinnovato interesse e apprezzamento per il pezzo.
“Questa immagine è un unico mosaico di noia, una resa magistrale del desiderio deluso e delle incongruenze di un dolce far niente”, ha scritto Bloch. “Il dipinto raffigura una domenica mattina borghese su un’isola della Senna vicino a Parigi … nonostante le attività ricreative che vi si svolgono, sembra appartenere più all’Ade che a una domenica … Il risultato è una noia infinita, l’utopia infernale del piccolo uomo” di evitare il sabato e di tenerselo pure; la sua domenica riesce solo come un fastidioso dovere, non come un breve assaggio della Terra Promessa. “
10. Il dipinto è ora visualizzato come previsto da Seurat.
Una volta” aveva aggiunto il suo bordo dipinto, Seurat ha riformulato Una domenica su La Grande Jatte —1884 in una cornice di legno appositamente realizzata dipinta di un bianco frizzante. Questa scelta espositiva è ancora in vigore presso l’Art Institute of Chicago.
11. Ma i suoi colori sono cambiati.
Seurat utilizzò un pigmento allora nuovo nella sua pittura, un giallo cromato di zinco che sperava potesse catturare adeguatamente i punti salienti delle erbe verdi del parco. Ma per anni questo pigmento ha subito una reazione chimica che iniziò a farla diventare marrone anche durante la vita di Seurat.
12. È più grande di quanto pensi.
Non solo il pezzo più popolare di Seurat, ma anche il suo più grande, A Sunday on La Grande Jatte —1884 misura 81 3/4 pollici per 121 1/4 pollici, o circa 7 piedi per 10 piedi.Le sue grandi dimensioni rendono ogni centimetro pieno di minuscoli punti di colore ancora più notevoli.
13. Questa scena del parco potrebbe ospitare prostitute nascoste.
Il luogo del titolo era uno dei preferiti delle prostitute in cerca di preda, quindi alcuni storici sospettano che i pesci non siano ciò che la donna armata di canna da pesca a sinistra sperava di catturare. La stessa speculazione è sorta intorno alla signora di destra, con una scimmia al guinzaglio e un uomo al braccio.
14. Il dipinto è stato quasi incenerito durante una visita a New York.
Il 15 aprile 1958, A Sunday on La Grande Jatte —1884 era in prestito al Museum of Modern Art di New York City quando scoppiò un incendio nell’adiacente Whitney Museum. L’incendio ha danneggiato sei tele, ferito 31 persone e ucciso un operaio, ma l’amato lavoro di Seurat è stato portato in salvo grazie a un piano di evacuazione dall’ascensore.
15. È uno dei più riprodotti e quadri parodiati nel mondo.
A Sunday on La Grande Jatte —1884 guadagna tempo sullo schermo nella commedia ambientata a Chicago Ferris Bueller “s Day Off, il classico cult di fantascienza Barbarella, e nella cruda serie di cartoni animati Family Guy. è stato parodiato da Sesame Street, The Simpsons, la versione americana di The Office e persino la copertina di Playboy. In Looney Tunes: Back in Action, Daffy Duck, Bugs Bunny ed Elmer Fudd invadono il dipinto. E le celebri icone di Broadway Stephen Sondheim e James Lapine hanno realizzato un musical sulla sua creazione intitolato Sunday in the Park With George.