Scopri tutto ciò che devi sapere sul successo come professionista prima, o anche dopo, il salto nella fotografia a tempo pieno.
Trasformare il tuo hobby fotografico in un lavoro da sogno retribuito a tempo pieno come fotografo professionista è il sogno. E anche se ci sono persone che vivono quel sogno, non è così facile come le foto di Instagram fanno sembrare.
La transizione da hobbista a fotografo professionista richiede molto tempo, costellato di apprendimento ed esperienza reale sul campo. Abbiamo chiacchierato con sette fotografi che gestiscono le loro attività a tempo pieno per apprendere il loro retroscena e i loro suggerimenti per i fotografi hobbisti che desiderano diventare professionisti.
I consigli professionali della fotografa gastronomica Anna Ivanova per diventare una fotografa professionista
Anna Ivanova si è trovata a Mosca, una città lei e suo marito erano entrambi estranei. Ivanova era disoccupata e suo marito lavorava a distanza per un’azienda di design. Invece di affittare un costoso appartamento nella città di Mosca, hanno deciso di viaggiare.
“Abbiamo messo tutte le nostre cose in due enormi valigie e abbiamo prenotato i biglietti per l’Europa”, condivide. Ivanova ha deciso di esplorare il lavoro online. “In quel momento potevo solo lavorare come copywriter freelance e social media manager, ma sicuramente non era quella la mia vocazione. In effetti, ho sempre sognato la fotografia ma pensavo di non avere abbastanza talento. Sono veramente grata a mio marito che mi ha incoraggiato a provare “, dice.
Ivanova ha iniziato a lavorare vendendo foto nel 2014 e da allora ha venduto anche attraverso altri siti web. “Il processo è stato semplice e veloce. Dovevo solo fare qualcosa per vivere e ho deciso che il modo migliore per guadagnare era fare quello che sognavo da molto tempo”.
Per Ivanova, la fotografia di stock l’ha aiutata a fare soldi e allo stesso tempo ad apprendere l’arte della fotografia. Ecco i due consigli di Anna per futuri fotografi professionisti.
Suggerimento: fai il salto il prima possibile
Ivanova sottolinea l’importanza di fare il salto e non aspettare un “momento migliore”.
“Non sarà mai meglio di adesso. ‘
” Se questo è quello che senti di aver sempre voluto fare, allora fallo. Se non sei sicuro di riuscire a sopravvivere passando subito alla fotografia a tempo pieno, inizia a farlo part-time. Ma non esitare mai a iniziare “, dice. Anche se è un dato di fatto che non è sempre così facile, fare il salto, o anche fare piccoli passi, è molto meglio che starsene seduti a meditare sull’idea di diventare un fotografo a tempo pieno. Non devi tenere tutte le anatre di fila.
Suggerimento: informati sul settore
Un altro consiglio che Ivanova ha è di istruirti. Sono finiti i giorni in cui c’erano pochissime informazioni sulla fotografia stock. Oggi ci sono migliaia di post sul blog e video di YouTube che discutono di come funziona il settore.
E non solo fotografia di stock, ma anche costruire la tua attività di fotografia, comunque ti sembri. La Ivanova dice che educare te stesso può essere molto utile.
“Quando ho iniziato, c’erano una mancanza di informazioni su come avere successo in questo campo. Era come un club privato e non molti fotografi avevano esperienze che volevano fare condividere “, dice.” Ora ci sono molte informazioni su ogni aspetto. Ci sono anche corsi speciali per giovani stockers. Nonostante ora sia un po ‘più difficile raggiungere il livello di vendita desiderato, è molto più facile iniziare “.
I suggerimenti del fotografo ritrattista Damaly Shepherd per diventare un fotografo professionista
L’interesse di Damaly Shepherd in fotografia è cresciuto più forte dopo un viaggio a Bali.
“Avevo un buon lavoro con bei vantaggi e tutte le cose, ma non era quello che volevo fare e non ero affatto creativo. era responsabile e in grado di pagare i miei conti, ma ero così infelice e annoiata “, condivide. Shepherd ha aggiunto che all’inizio sapeva che la fotografia non sarebbe stata facile, ma condivide che era” molto più difficile di quanto avrei mai potuto immaginare . “
Ma dopo quel viaggio a Bali, sembra che non si sia potuto tornare indietro. “Quando sono tornato a casa ho praticato su tutti quelli che conoscevo, specialmente con donne che hanno notato di avere esperienze simili alla mia. Era così difficile per loro ESSERE davanti alla telecamera.Ed è lì che è finito con me “, condivide, aggiungendo che capire la differenza tra coloro che si sentono a proprio agio davanti alla telecamera è diventato qualcosa che voleva davvero capire.
Oggi Shepherd è un fotografo a tempo pieno. “Sono in attività da due anni. Ma non ho preso sul serio la parte aziendale fino a quando la fotografia non è stata la mia unica forma di guadagno.”
“È stato interessante e difficile”, afferma Shepherd del suo passaggio da hobbista a fotografo professionista. “Mi sentivo come se dovessi fare il salto o mettere da parte la mia attività di fotografia e non potevo farlo. Ho scelto di scommettere su me stesso per la prima volta nella mia vita e sono davvero felice di averlo fatto.”
Non molto tempo dopo, Shepherd è riuscita a far crescere la sua attività. Ora lavora con un assistente virtuale che la aiuta a gestire i suoi clienti e un ritoccatore che la aiuta a risparmiare tempo sul ritocco. Ecco i suoi tre migliori consigli per futuri professionisti fotografi.
Suggerimento avanzato: motivati
Se c’è un grande suggerimento da parte di Shepherd sulla transizione, è quello di radicarti. “Questo suona un po ‘corteggiare, ma lo farei inizia con il radicarti davvero “, condivide. “Ho tenuto un diario immensamente, ho passato del tempo in silenzio.”
Anche se il diario potrebbe non sembrare allettante per tutti, è un ottimo modo per capire appieno quanto vuoi qualcosa e quanto sia importante quella cosa per te. ti aiuterà a vedere il quadro più ampio e sapere se perseguirlo a tempo pieno è qualcosa che vuoi veramente fare.
Suggerimento avanzato: circondati di persone positive e di supporto
“Ho lavorato con un business coach che mi ha aiutato immensamente. Mi ha praticamente aiutato a riconoscere la mia voglia di scommettere su me stesso “, afferma Shepherd, sottolineando l’importanza di avere intorno a te persone positive e solidali. “Chiedi aiuto se puoi; non c’è da vergognarsi nel far rimbalzare i tuoi sentimenti su altre persone e avere conversazioni oneste. E assicurati che le persone con cui condividi il tuo desiderio di andare a tempo pieno siano positive e supportino te e i tuoi sogni”, lei aggiunge.
Suggerimento: risparmia e non giocare piccolo
“Sono un salto prima che tu sia pronto tipo di persona. Che non è per tutti, ma funziona per me. Sapevo che se avessi saltato avrei smesso di giocare in piccolo nella mia fotografia e l’avrei trattata come il vero business che era. “
” E assicurati di avere un prezzo per il profitto, che include tutto il tempo spendi per creare, selezionare e modificare i tuoi scatti “, condivide Shepherd, aggiungendo che è anche importante continuare a lavorare su te stesso.” Il mio viaggio verso gli affari è stato anche un viaggio per conoscere me stesso. Penso che sia molto più difficile costruire un’attività che ami quando hai molti altri problemi in corso. Quindi riconoscere che è tutto in qualche modo correlato è stato davvero bello. “
Suggerimenti professionali della fotografa di famiglia Annie Wu per diventare un fotografo professionista
” Onestamente, quando ero a scuola non lo facevo Capire la fotografia “, condivide Annie Wu. La fotografia è iniziata al college, come un corso semplice che in seguito è diventato il suo principale. Condivide che non è stato fino alla fine dei suoi studi quando” ha iniziato a capire l’illuminazione, la composizione, la forma e la tecnica. “
” Il mio stile stava iniziando a svilupparsi “, ha aggiunto. Oggi Wu lavora come fotografa di famiglia e di bambini e occasionalmente lavora con marchi di abbigliamento. A tempo pieno nel settore della fotografia per più di due anni ormai, Wu è riuscita a costruire il suo studio fotografico chiamato Iolite Studios.
Proprio come qualsiasi fotografo, Wu ha iniziato come semplice hobbista. “Lavoravo a tempo pieno e facevo sessioni nei fine settimana”, condivide e ha notato che dopo essere stata lasciata andare da lei lavoro, ha deciso di prendere il suo hobby fotografico e trasformarlo in un lavoro a tempo pieno.
“Fortunatamente, avevo creato una base di clienti e una rete per renderlo possibile”, afferma Wu riguardo al transizione, aggiungendo che con Lolite Studios ha “cercato di costruire una community con e per i creativi che fungesse da spazio per creare e creare reti di contatti”.
Ecco i suggerimenti di Annie.
Suggerimento: inizia a fotografare persone che conosci
Una cosa che ha davvero aiutato a sviluppare le capacità di Wu è stata fotografare persone che conosceva. Con questo, in pratica stai solo giocando. Esplorando. Provare cose per vedere cosa funziona e cosa no. E questo aspetto è molto importante nella fotografia e in qualsiasi campo creativo.
“Inizia a fotografare le persone che conosci”, dice. “Cerca di capire cosa vuoi fotografare e come lo vuoi fare . “
Suggerimento avanzato: non vergognarti di fare pubblicità te stesso
Wu ha anche consigliato ai nuovi fotografi di non vergognarsi di fare pubblicità. Alla fine della giornata, dobbiamo ricordare a noi stessi che in ogni attività la pubblicità ne fa parte.Anche se si tratta di un’attività creativa che stai cercando di costruire da zero.
“Assicurati di metterti in gioco e fare pubblicità per aiutarti a entrare in contatto con persone e clienti”, afferma Wu, e non potremmo Sono più d’accordo. Mettersi in gioco condividendo e pubblicizzando il proprio lavoro è un processo lento, a volte rabbioso, ma qualcosa che aiuta a costruire un pubblico solido e una forte rete di persone. “Costruisci il tuo portafoglio, la base di clienti e la rete perché questi serviranno come base “, ha aggiunto.
Suggerimenti professionali del fotografo di lifestyle Antonio Diaz per diventare un fotografo professionista
” Al momento sto realizzando il mio trecentesimo servizio fotografico “. Antonio Diaz è un fotografo di lifestyle freelance. Tutto è iniziato con una fotocamera digitale Kodak da 1 MP quando era al liceo.
“Quando ero più giovane, amavo la fotografia come hobby ma non riuscivo mai a pensare a come fare soldi, figuriamoci guadagnarmi da vivere con la mia fotografia. Avevo molti lavori estranei alla fotografia (ingegneria, lingue, ecc.) E poi ho scoperto la fotografia stock “, racconta.
Diaz dice che la sua prima esperienza con la fotografia stock non ha avuto successo. “La maggior parte delle mie foto sono state rifiutate e quelle che hanno ottenuto vendite a malapena.”
“Pochi anni dopo, ho deciso di fare un buon secondo scatto. È stato allora che mi sono organizzato di più. Ho creato servizi fotografici, scritto piani di ripresa, reclutato modelli, ho trovato un amico che mi aiutasse, ecc. Ho iniziato a gestirlo come un vero business “, condivide. “Non mi sono mai fermato.”
Diaz gestisce la sua attività da quasi dieci anni. “All’inizio, quando facevo tutto da solo, ero in grado di produrre solo circa quindici scatti e 1.300 foto all’anno ”, condivide. “In questo momento, con molto aiuto, produciamo circa sessanta scatti e 5.500 foto all’anno. Al momento ho un ufficio di montaggio con un paio di ritoccatori e un keyworder, oltre a un produttore e assistente a tempo pieno.”
Proprio come la maggior parte dei fotografi, ha iniziato la sua carriera part-time con “un investimento minimo in attrezzature e produzione”.
“Stavo lavorando in un paio di altri lavori e rappresentavo la fotografia stock circa il 10% del mio tempo e delle mie entrate “, condivide. Diaz afferma che la transizione non è stata rapida e ha comportato molta tenacia e” un po ‘di fortuna, ad essere onesti “. Ecco il consiglio numero uno di Antionio per i fotografi emergenti.
Suggerimento professionale: avere sempre un piano di ripresa
Diaz dice anche che i piani di ripresa sono importanti se vuoi essere un collaboratore di stock di successo. È fondamentale che tu riversi abbastanza energia nella pianificazione delle foto e nell’organizzazione di tutto nelle riprese e in tutto il resto del tuo set.
“A volte improvviso, ma ho sempre un piano di ripresa”, dice, aggiungendolo ” ti mantiene concentrato e ti aiuta davvero con il tuo flusso di lavoro. Non è stato fino a quando ho iniziato a creare piani di ripresa e a pianificare servizi fotografici che la mia attività ha iniziato a raccogliere. “
” Avere sempre un piano di ripresa, indipendentemente da cosa stai scattando “. id = “88a1eda355”>
Fotografo musicale Nesrin Danan’s Suggerimenti per diventare un fotografo professionista
“Sono sempre stato appassionato di arte, ma penso che la fotografia sia rimasta con me perché ho adorato il processo di sviluppo dei miei negativi e vedermi migliorare con ogni rullino di pellicola, “Dice Nesrin Danan, che ha iniziato la sua attività a tempo pieno subito dopo il college. Condivide che anche allora, ha usato il suo tempo libero per perfezionare e perseguire la fotografia, “riprese di spettacoli per musicisti e tour”.
“Quando mi sono laureato all’università circa tre anni fa, lavoravo a tempo pieno come fotografo e da allora lo sono sempre stato. ” Per Danan, gestire la propria attività è in continua evoluzione.
“Sono il mio dipendente, manager, reparto risorse umane, ecc. Ogni giorno e ogni settimana hanno un aspetto diverso (specialmente durante una pandemia).”
“Il freelance è molto strano e imprevedibile, ma è così divertente e lo adoro”, condivide.
Anche se non c’è molto di passaggio da un fotografo hobbista che ha un lavoro completamente diverso all’essere un fotografo a tempo pieno, l’esperienza di Danan di andare a tempo pieno subito dopo il college lo ha fatto avere alcune curve di apprendimento.
“Sono molto contenta di aver avuto abbastanza tempo di inattività quando ero una studentessa universitaria per dedicarmi alla fotografia”, dice. “Ci vogliono alcuni anni per affermarti nel settore e guardandomi indietro, mi sento molto fortunata di aver potuto iniziare a far conoscere il mio nome quando ero più giovane. “
Danan afferma che, poiché è stata in grado di costruire il suo portafoglio durante il college, ha avuto lavori in fila subito dopo la laurea ed.”È stato abbastanza semplice perché ero davvero motivato e sapevo esattamente dove volevo andare con la mia carriera”. Ecco i suoi suggerimenti per i fotografi che desiderano fare il salto di qualità.
Suggerimento: incontrare persone e fare rete è fondamentale
Per Danan, diventare fotografo, incontrare persone è fondamentale.
“In qualità di fotografo musicale, mi sono davvero concentrato sulla costruzione di relazioni con artisti, manager, locali, A & Rs e altre persone che sarebbero potenziali clienti”, lei condivide. Danan ha aggiunto che entrare in contatto con i brand con cui ti alleni è “un ottimo modo per far sì che le persone vedano il tuo lavoro”, soprattutto se il tuo obiettivo è lavorare con i brand.
Questo consiglio non lo fa Non lavori solo per i fotografi, ma anche per scrittori e altri liberi professionisti creativi! Non aspettare un posto di lavoro dal marchio dei tuoi sogni. Contatta loro invece.
Suggerimento: continua a scattare e ad imparare
E per quanto possa sembrare un cliché, Danan dice “continua a scattare. “
” È così importante trovare il tuo stile di ripresa e montaggio specifico. Ci sono così tante strade per la fotografia e dovresti esplorare tutte le opzioni finché non trovi quella più adatta a te “, dice. ha notato come per molto tempo abbia scattato solo spettacoli, ma espandersi in ritratti e foto di prodotti mi ha “portato tanto lavoro e mi ha reso davvero una creativa più completa”.
Fotografo di matrimoni Katrina Marii’s Suggerimenti per diventare un Pr Fotografo professionista
“La fotografia è sempre stata uno sbocco per me, un modo terapeutico per esprimermi”, afferma Katrina Marii, fotografa e proprietaria di ExploringNorthGA. Marii è una fotografa di famiglia e di matrimoni che ha iniziato a conoscere il mezzo durante una lezione di cinema al liceo.
“Quando si creano immagini si presenta sempre una sfida e questo mi piace della fotografia”, afferma, aggiungendo che c’è anche una gratificazione istantanea quando “catturi quel momento fugace che sembra veramente emotivo e autentico, poi dicendo ‘wow, questo è tutto. Quello è QUELLO. “”
Marii ha iniziato a fotografare gli amici e “si è dedicata a catturare ritratti creativi di persone. Per i successivi sei anni, ho continuato a fotografare ritratti di belle arti, poi ho iniziato a lavorare con modelli professionisti”. / p>
Dal 2017 al 2019, l’attività di fotografia di Marii è stata solo una parte- time gig.
“Quando sei un hobbista, sento che hai più controllo sui contenuti che stai creando. Potresti portare un cliente qua e là, ma stai realizzando più scatti in stile e costruzione di portfolio “, afferma Marii. Quest’anno, nonostante COVID, ha deciso di fare un tentativo e l’ha trasformata in un’attività a tempo pieno. “Il tempo pieno è davvero servire i tuoi clienti.”
Ha aggiunto che con la crescita della tua attività, quando si assumono più clienti, le attività di backend raddoppiano, se non triplicano.
” Stai indossando tutti i cappelli del business. Trascorro otto ore alla mia scrivania cinque giorni alla settimana a lavorare e continuo a girare nei fine settimana. Preparati ad affrontare il carico di lavoro e non aver paura di appoggiarti ad altri per parte di esso ”, condivide. Ecco alcuni dei migliori suggerimenti di Katrina.
Suggerimento: scegli la lingua giusta
Capisci che un piano sarà sempre un piano se continui a vederlo in quel modo. Per Marii, la lingua e la visualizzazione giocano un ruolo fondamentale.
“Non vuoi essere a tempo pieno, SARAI a tempo pieno”, dice. Marii ha inoltre aggiunto che più visualizzi che questo è la tua realtà, maggiori sono le possibilità di avere successo.
“Questo tipo di atteggiamento non è una scelta. Piuttosto, è la forte mentalità di cui hai bisogno per avere successo come imprenditore “, afferma. “Cambia letteralmente il linguaggio che usi per fare questo salto. Il salto è spaventoso, senza dubbio. E l’imprenditorialità non è per tutti. A volte può isolarti e quasi farti impazzire. A volte c’è incertezza, c’è conflitto. Per me, questo è il mio modo. Non c’è altro modo “, afferma Marii.
Suggerimento avanzato: trova la stabilità prima di andare a pieno regime
La stabilità è un altro aspetto che molte persone tendono a dimenticare e Marii vuole ricordarcelo. Il consiglio comune, “fai il salto e non preoccuparti , imparerai a volare ”non è sempre applicabile. Marii dice che anche trovare la stabilità è molto importante.
“Non smettere di fare quel concerto finché non ti senti sicuro. Trasferisciti nel seminterrato dei tuoi genitori se ne hai l’opportunità.”
È tutto sulla ricerca di modi per diventare sicuri prima di andare a tempo pieno. Ciò renderà la transizione più agevole e ti darà meno motivi per preoccuparti costantemente.
Suggerimento: trova un sistema che funzioni per te
Marii consiglia anche alle persone di trovare un sistema che funzioni per te, che si tratti di una routine, di un pianificatore o persino di assumere un life coach.
“Descrivi passo dopo passo come sei impegnandoti nel lavoro che stai per intraprendere.Trova una community, un mentore, fai domande, istruisci te stesso “, aggiunge.
Tieni presente che siamo tutti diversi. Il sistema di qualcun altro potrebbe sembrare perfetto ma potrebbe non funzionare per te. Ma quando esplori e quando ti permetti tentativi ed errori, scoprirai un sistema che funzionerà per te. “Non succederà nulla dall’oggi al domani. Abbi grazia di questi pensieri e sii gentile con te stesso”, dice Marii.
I suggerimenti professionali di Jon Sanchez per diventare un fotografo professionista
” La fotografia è apparsa presto. Quando avevo quattordici anni i miei genitori mi regalarono la mia prima reflex digitale. Da quel momento in poi non ho mai smesso di scattare foto “, racconta Jon Sanchez, un fotografo francese che vende le sue stampe online. “Adoro scattare foto e documentare i miei viaggi e le mie esperienze. La fotografia consiste nel catturare un sentimento e voglio ispirare le persone a uscire esprimendo esattamente come mi sento quando sono nell’ambiente in cui mi trovo.”
Sanchez è un fotografo a tempo pieno da circa cinque anni ormai. Descrive la sua vita come “irreale”, essendo in grado di fare ciò che ama per lavoro. Ma dice anche che è “dovuto ad anni di duro lavoro e tenacia”. Sanchez dice che non vuole che le persone “guardino la mia vita e siano gelose. Voglio che anche loro escano e realizzino i loro sogni. “
All’inizio, Sanchez è stato in grado di sfruttare al meglio Instagram per ottenere visibilità e condividere il suo lavoro. Il passaggio da hobbista a fotografo professionista, per Sanchez, è una combinazione di “disciplina e tenacia” che ha reso il processo in qualche modo fluido.
“La mia passione non si è mai trasformata in una carriera. La mia carriera è nata dalla mia passione. Sembra minore ma credo che ci sia un’importante distinzione ”, condivide. Ecco alcuni dei migliori suggerimenti di Jon.
Suggerimento avanzato: insisti, persevera e sii curioso
Sanchez è grande per la perseveranza e la perseveranza. “Devi perseverare con tutto. Metti tutto in discussione. Non accettare che diciamo di no”, dice Sanchez.
Ha anche notato l’importanza di essere curioso. Quando si lavora nel regno della creatività, è molto utile per lasciare che la tua curiosità prenda l’iniziativa. Come ha detto Sanchez, metti in discussione tutto.
Ha anche aggiunto che è necessario “continuare a sfidare te stesso per creare un lavoro migliore. Dovresti essere il tuo peggior critico “, aggiungendo che” ogni volta che guardo le mie fotografie, le analizzo costantemente e cerco di capire come potrebbero essere migliori. Essere molto critico nei confronti del tuo lavoro e cercare di migliorare costantemente crea un alto livello per te stesso e ti motiva a sforzarti di essere migliore. “
Suggerimento avanzato: qualunque cosa accada, continua a inviare il tuo lavoro
Un altro consiglio di Sanchez è di continuare a inviarlo. Che si tratti di stampare riviste, siti web, marchi o agenzie, continua ad affinare le tue capacità e continua a inviare. All’inizio può sembrare “icky”, ma mostrarsi costantemente e condividere il proprio lavoro con queste persone fa parte del business. Potrebbero non assumerti, ma hai messo te stesso e il tuo lavoro sul loro radar. Ed è già qualcosa.
“L’industria della fotografia è impegnativa, ma la cosa più importante è non arrendersi.”
Immagine in alto di sunsinger.
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