9 fatti sul dipinto rivoluzionario di Picasso Les Demoiselles d’Avignon “

Nel corso della storia dell’arte, alcune opere sono arrivate a definire i movimenti. La Gioconda, ad esempio, è il volto del Rinascimento italiano. La notte stellata simboleggia il post-impressionismo. E Les Demoiselles d “Avignon, un dipinto del maestro modernista Pablo Picasso, incarna il cubismo.

Oggi, questo dipinto di Picasso ha risuonato come l’opera d’arte più prolifica dell’artista – sia per quanto riguarda le sue avventure nel cubismo che oltre. Presentiamo qui alcuni fatti interessanti e importanti su questo pezzo che illustrano perché occupa un posto così importante nel canone dell’arte moderna.

Dai un’occhiata a questi fatti sul dipinto rivoluzionario di Pablo Picasso, Les Demoiselles d “Avignon.

Il titolo originale del dipinto era Le Bordel d “Avignon (Il bordello di Avignone).

Pablo Picasso completò Les Demoiselles d” Avignon nel 1907. All’epoca, era dividendo il suo tempo tra le scene bohemien a Parigi e diversi luoghi in Spagna, tra cui Barcellona, dove è ambientato il dipinto. Nello specifico, raffigura cinque prostitute nude da un bordello in Carrer d “Avinyó, o Avignon Street, nella città gotica quarto.

Picasso chiamò giustamente il dipinto Le Bordel d “Avignon (tradotto come Il bordello di Avignone). Il suo nome è stato cambiato, tuttavia, durante una mostra organizzata dal critico d’arte e scrittore francese André Salmon nel 1916. Per la mostra, Salmon ha fatto riferimento al dipinto con il suo titolo attuale per nascondere il suo argomento scioccante al pubblico. Sebbene questo cambio di nome risuonasse chiaramente, Picasso secondo quanto riferito non lo supportava.

Richiedeva centinaia di schizzi preliminari.

Sei mesi prima di dipingere il pezzo , Picasso iniziò a produrre centinaia di schizzi preparatori. Mentre il dipinto finale è reso a olio, molti di questi studi sono completati con una gamma di mezzi, tra cui matita e acquerello.

Gli studi per Les Demoiselles d “Avignon dimostrano l’evoluzione del concetto e mostrano il modifiche apportate dall’artista durante il processo di pianificazione. Le più evidenti di queste alterazioni includono il numero di figure (alcuni schizzi includono 7 figure, una delle quali è un maschio vestito) e il loro posizionamento, anche se sembra che Picasso abbia deciso di includere un figura accovacciata all’inizio.

Le figure sono rese in stili diversi.

Mentre le figure appaiono esteticamente coese nei primi schizzi, il dipinto finale fonde diversi stili diversi. Il soggetto situato nell’angolo in alto a destra, ad esempio, è costituito da spigoli, forme geometriche e insolite sfumature; la figura accovacciata appare ritratta simultaneamente da due diverse prospettive e ha un volto simile a una maschera; e, infine, le tre donne sulla sinistra mostrano caratteristiche stilizzate ma riconoscibili più in linea con i primi lavori di Picasso.

Perché l’artista ha optato per così tanti stili diversi? Anche se il motivo non è chiaro, l’arte gli storici ipotizzano che Picasso stesse semplicemente passando da uno stile all’altro e che questo cambiamento possa essersi manifestato nel suo lavoro.

Picasso non lo ha condiviso con il pubblico per anni.

Anche se è stato completato nel Nell’estate del 1907, Picasso tenne Les Demoiselles d “Avignon – che è alto otto piedi e largo poco più di sette piedi – nel suo studio di Montmartre fino al 1916. Durante questo periodo, solo un numero selezionato di persone fu invitato a vedere il dipinto, tra cui la stretta cerchia di amici dell’artista, composta da colleghi artisti d’avanguardia e mercanti d’arte. I risultati furono contrastanti.

“La maggior parte degli amici di Picasso” rimase perplessa e sgomenta quando, nel 1907, fu loro permesso uno scorcio di Les Demoiselles d “Avignon nel suo studio”, scrive John Peter in Carrot: Mode di Vladimir rn Drama and the Modern Imagination. “Anche Braque era turbato e sconvolto: disse a Picasso che guardare il dipinto era come bere benzina o mangiare una vecchia corda.”

Matisse lo odiava.

Anche se scioccato dal lavoro, la maggior parte degli amici di Picasso rimase di supporto, tranne il collega artista Henri Matisse. Per anni, si era creata una rivalità tra i due, poiché ciascuno di loro gareggiava per essere il protagonista dell’arte moderna “. Dopo l’impatto di Les Demoiselles d” Avignon, tuttavia “, ha spiegato il critico Hilton Kramer in un saggio, Reflections on Matisse, “Matisse non è mai stato più scambiato per un incendiario d’avanguardia.”

Temendo questo evento finale, Matisse fu estremamente critico nei confronti del dipinto, che riteneva minasse e deridesse l’arte moderna con i suoi argomenti controversi e la prospettiva grezza. Tuttavia, molti storici dell’arte ritengono che Matisse sembrasse emulare il dipinto l’anno successivo con Bathers with a Turtle.