Arte gotica (Italiano)

Questo articolo riguarda l’arte gotica. Vedi anche Architettura gotica

L’arte gotica è stata un movimento artistico medievale che ha attraversato il corso di due secoli. Fiorente in Francia, si è formato dal periodo romanico alla metà del XII secolo. Entro la fine del XIV secolo, si era evoluto verso uno stile più secolare e naturale noto come Gotico internazionale, che continuò fino alla fine del XV secolo, dove si evolse in arte rinascimentale. I principali mezzi di arte gotica erano la scultura, la pittura su tavola, il vetro colorato, l’affresco e il manoscritto miniato.

Il termine “gotico” è nato come mezzo per sminuire dai critici che hanno criticato la mancanza di aderenza agli standard della Grecia classica e di Roma. Tuttavia, “gli uomini del XIII e Il quattordicesimo secolo si riferiva alle cattedrali gotiche come opus modernum (opera moderna). “In effetti, l’avvento dello stile gotico rappresenta il culmine del successo per la cristianità unificata. “Rappresenta il trionfo del papato; una sintesi riuscita e stimolante di religione, filosofia e arte. “In definitiva, la città gotica era una rappresentazione dell’unificazione di ideali secolari e religiosi.

Contesto storico

L’Impero Romano crollò nel 476 d.C. e le tribù germaniche chiamate i Goti assorbirono ciò che restava dell’ex impero. Queste tribù non erano unificate e spesso litigavano tra loro. La paura ha provocato l’arresto del commercio, la diffusione culturale e soprattutto un declino del progresso culturale, segnando ufficialmente il inizio del Medioevo. Con le persone che avevano paura di viaggiare, rimasero in un’area, che aprì la strada al sistema feudale, la base per la successiva creazione della società medievale e feudale. Durante il Medioevo, le persone ora vivevano in una zona , ma non erano necessariamente al sicuro. Pertanto, i signori offrivano più della loro terra ai lavoratori. I lavoratori avrebbero prodotto raccolti sulla terra, mentre il signore dava protezione al lavoratore (o al contadino) con i suoi cavalieri. Questo era un maniero. Per proteggersi l’uno dall’altro, costruirono castelli grandi e robusti, che alla fine diedero origine all’architettura gotica, dal nome delle tribù barbariche, ma essenzialmente strumentale alla stabilizzazione della società.

Panoramica della scultura gotica

La scultura gotica nacque sulle pareti della Basilica di Saint Denis a metà del XII secolo. Prima di questo non c’era stata alcuna tradizione di scultura in Ile-de-France, quindi gli scultori furono portati dalla Borgogna. Hanno creato le figure rivoluzionarie che agiscono come colonne nel portale occidentale (reale) della cattedrale di Chartres (vedi immagine), un’invenzione completamente nuova che avrebbe fornito il modello per una generazione di scultori.

Le idee francesi si diffusero. In Germania, dal 1225 nella cattedrale di Bamberg in poi, l’impatto si può riscontrare ovunque. La cattedrale di Bamberg aveva il più grande assemblaggio di sculture del XIII secolo, culminato nel 1240 con il Bamberg Rider, la prima statua equestre nell’arte occidentale dal VI secolo. In Inghilterra la scultura era più confinata a tombe e decorazioni non figurine (che in parte può essere attribuita all’iconoclastia cistercense). In Italia c’era ancora un’influenza classica, ma lo stile gotico fece breccia nelle sculture di pulpiti come il Pisa Pulpito del Battistero (1269) e pulpito di Siena. Un capolavoro tardo delle sculture gotiche italiane è la serie di tombe scaligere a Verona (inizio-fine XIV secolo).

La scultura gotica si è evoluta dal primo stile rigido e allungato, ancora in parte romanico, in uno spaziale e naturalistico sentire tra la fine del XII e l’inizio del XIII secolo. Le influenze delle antiche sculture greche e romane sopravvissute furono incorporate nel trattamento del panneggio, dell’espressione facciale e della posa.

Lo scultore olandese-borgognone Claus Sluter e il gusto per il naturalismo segnarono l’inizio della fine della scultura gotica, in evoluzione nello stile rinascimentale classicistico entro la fine del XV secolo.

Caratteristiche distintive

Il Giudizio Universale, scolpito sul timpano del portale principale, serviva a ricordare ai fedeli il significato della religione. “È sulla facciata ovest di Saint-Denis, intorno al 1140, che i portali furono affiancati per la prima volta da figure in piedi, conosciute come statue di stipiti (Testa di re David, 38,180 (riferimento all’immagine sorgente)), un formato ripetuto da allora.” “Con la loro insaziabile richiesta di sculture figurative per adornare portali, archivolti, timpani, paraventi (Testa di un angelo, 1990.132 (riferimento all’immagine sorgente)) e capitelli fogliati per l’interno, cattedrali e chiese erano crogioli di innovazione scultorea”. La scultura gotica divenne regionale poiché gli scultori si spostavano da una cattedrale all’altra invece di rimanere semplicemente in un’area. Un esempio ideale è quello degli scultori della cattedrale di Reims, che in seguito costruirono sculture nella cattedrale di Bamberg, a circa duecento miglia da Reims. Nella loro posa curva allungata e nel sorriso enigmatico, gli angeli dell’altare in legno a The Cloisters (52.33.1,2 (riferimento all’immagine sorgente)), e molti come loro, alla fine derivano dai loro cugini sulla facciata ovest della Cattedrale di Reims.

Scultori influenti

• Mastro Guglielmo scultore italiano del XII secolo
• Benedetto Antelami 1178-1196 Scultore italiano
• Nicola Pisano 1220- 1284 Scultore italiano
• Fra Guglielmo 1235-1310 Scultore italiano
• Guido Bigarelli 1238-1257 Scultore italiano
• Giovanni Pisano 1250-1314 Scultore italiano
• Nicola Pisano 1220-1284 Scultore italiano
• Fra Guglielmo 1235-1310 Scultore italiano
• Guido Bigarelli 1238-1257 Scultore italiano
• Giovanni Pisano 1250-1314 Italiano Scultore
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Scultore / Architetto italiano
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Scultore italiano
• Tino da Camaino 1285-1337 Scultore italiano
• Evrard d “Orleans 1292-1357 Scultore francese
• Andrea Pisano 1295-1348 Scultore italiano
• Giovanni da Balduccio Scultore italiano 1300-1360
• Goro di Gregorio 1300-1334 Scultore italiano
• Gano di Fazio 1302-1318 Scultore italiano
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Scultore italiano
• Peter Parler 1330-1399 Scultore tedesco
• Andre Beauneveu 1335-1401 Pittore / scultore olandese
• Jacobello Dalle Masegne Died 1409 Scultore italiano
• Giovanni da Campione 1340-1360 Scultore italiano
• Bonino da Campione 1350-1390 Scultore italiano
• Claus Sluter 1350-1406 Scultore fiammingo
• Giovanni Bon 1355-1443 Scultore / Architetto italiano
• Jean de Liege 1361-1382 Scultore fiammingo

Impatto

Il vocabolario gotico si permea gradualmente attraverso tutte le forme d’arte in Europa. “Archi a punta, trifogli, quatrelobi e altri ornamenti architettonici sono stati adottati su oggetti in metallo, come reliquiari e vasi liturgici, su ricchi paramenti ecclesiastici, su preziosi dittici destinati alla devozione privata, su manoscritti miniati, nonché su oggetti secolari come mobili , pettini o cucchiai. Soggetta a variazioni regionali e temporali, l’arte gotica ha plasmato la percezione umana in Europa per quasi quattro secoli “.

Panoramica della pittura gotica e delle vetrate

La pittura “gotica” non apparve fino all’inizio del XIII secolo, o quasi 50 anni dopo l’inizio dell’architettura e della scultura gotica. Il passaggio dall’arte romanica al gotico è molto impreciso e non è affatto una rottura netta, ma ci sono inizi di uno stile più cupo, oscuro ed emotivo rispetto al periodo precedente. Questa transizione avviene prima in Inghilterra e in Francia intorno al 1200, in Germania intorno al 1220 e in Italia intorno al 1300.

La pittura (la rappresentazione di immagini su una superficie) durante il periodo gotico era praticata in quattro mestieri principali: affreschi, dipinti su tavola, miniature di manoscritti e vetrate. Gli affreschi continuarono ad essere utilizzati come principale arte narrativa pittorica sui muri delle chiese nell’Europa meridionale come continuazione delle tradizioni paleocristiane e romaniche. Nel nord il vetro colorato era l’arte preferita fino al XV secolo. I dipinti su tavola iniziarono in Italia nel XIII secolo e si diffusero febbrilmente in tutta Europa, tanto che nel XV secolo erano diventati la forma d’arte dominante. I manoscritti miniati erano uno dei pochi pezzi di arte gotica che evitava il tempo e sopravvive ancora. La pittura a olio su tela non divenne popolare fino al XV e XVI secolo ed era un segno distintivo dell’arte rinascimentale.

Caratteristiche distintive

La prima arte gotica era la scultura cristiana, nata nel mura di cattedrali e abbazie. L’arte cristiana ha mostrato le storie allegoriche del Nuovo Testamento e dell’Antico Testamento l’una accanto all’altra. In effetti, la maggior parte dell’arte cristiana era un tributo ai santi, a Cristo o alla Vergine Maria.Le immagini della Vergine Maria sono passate dalla forma iconica bizantina a una madre più umana e affettuosa, che coccola il suo bambino, ondeggia dal suo fianco e mostra i modi raffinati di una nobildonna cortese aristocratica ben nata.

Secolare l’arte divenne prevalente durante questo periodo quando le città fiorirono economicamente. Un’espansione delle città ha portato a una maggiore alfabetizzazione, in particolare la letteratura medievale, che ha incoraggiato la rappresentazione di temi secolari nell’arte. Con la crescita delle città, si formarono corporazioni commerciali e spesso gli artisti dovevano essere membri di una corporazione di pittori. Questa era una di quelle in cui gli artisti assegnavano i propri nomi alle loro opere.

Artisti influenti

• Maestro Esiguo XIII secolo
• Maestro dei Crocifissi Francescani XIII secolo Italia
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Pittore italiano: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Pittore italiano
• Maestro di San Francesco Bardi Pittore italiano del XIV secolo
• Maestro di San Jacopo a Mucciana italiano del XIV secolo
• Simone Martini 1285-1344 Pittore italiano
• Jacopo del Casentino 1297-1358 Pittore italiano
• Segna di Buonaventure 1298-1331 Pittore italiano
• Jean Pucelle 1300- 1355 Illuminatore manoscritto francese
• Vitale da Bologna 1309-1360 Pittore italiano
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Pittore italiano
• Giottino 1320-1369 Itali un pittore
• Pittore italiano Giusto de Menabuoi 1320-1397
• Pittore italiano Puccio Capanna 1325-1350
• Pittore italiano Altichiero 1330-1384
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Pittore italiano
• Maestro delle effigi domenicane 1336-1345 Pittore italiano
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Pittore italiano
• Guariento di Arpo 1338-1377 Pittore italiano
• Maestro degli angeli ribelli 1340 Pittore francese
• Andrea da Firenze 1343-1377 Pittore italiano
• Nino Pisano 1343-1368 Pittore / Scultore Italiano
• Puccio di Simone 1345-1365 Pittore Italiano
• Nicolo da Bologna 1348-1399 Italiano
• Luis Borrassa 1350-1424 Pittore spagnolo
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Miniaturista francese
• Giovanni da Milano 1350-1369 Pittore italiano
• Maestro del Rinuccini Cappella 1350-1375 italiano
• Melchior Broederlam 1355-1411 Pittore dei Paesi Bassi
• Giovanni del Biondo 1356-1399 Pittore italiano
• Gherardo Starnina 1360-1413 Pittore italiano
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 Pittore italiano
• Jean Malouel 1365-1415 Pittore olandese
• Gentile da Fabriano 1370-1427 Pittore italiano
• Lorenzo Monaco 1370-1425 Pittore italiano
• Stefano da Verona 1375-1438 Pittore italiano
• Maestro di Santa Veronica 1395-1420 Pittore tedesco
• Beato Angelico 1395-1455 Pittore italiano
• Jacopo Bellini 1400-1470 Pittore italiano
• Hermann Jean e Paul Limbourg 1400 Illuminatore manoscritto olandese
• Maestro dell’altare Berswordt 1400 Pittore tedesco
• Henri Bellechose 1415-1440 Pittore fiammingo
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Scultore e pittore tedesco

Panoramica dell’architettura gotica

L’architettura gotica è il risultato degli sforzi e delle aspirazioni degli architetti di vedere i loro edifici nel cielo. Barile di pietra volte e volte a crociera sono le fondamenta degli edifici romanici. Le loro pareti sono necessariamente spesse per contrastare la spinta verso l’esterno della volta, e consentono solo piccole finestre (vista della Cattedrale di Durham). Una volta adottato l’arco a sesto acuto, gli architetti hanno sviluppato anche un sistema di nervature in pietra per distribuire il peso della volta su colonne e pilastri fino a terra; la volta poteva ora essere realizzata con pietra più leggera e sottile e le pareti aperte per ospitare finestre sempre più grandi. Altrettanto importante, iniziarono gli archi rampanti compaiono negli anni ’70 del secolo scorso, i cui elementi verticali (montanti) sono collegati al muro esterno dell’edificio con archi a ponte (volantini). Queste strutture esterne assorbono la spinta verso l’esterno della volta a intervalli prestabiliti appena sotto il tetto, rendendo possibile ridurre l’involucro esterno in muratura dell’edificio a una mera struttura scheletrica.

Nella cattedrale gotica, l’interno è stato rialzato in modo tale che gli occhi dello spettatore guarderanno prima in alto della cattedrale. In effetti, è quasi un’irresistibile spinta verso l’alto che simboleggia la speranza cristiana di lasciare il mondo materiale per un regno celeste. Un’esperienza così trascendente dell’architettura è rafforzata dalle ricche vetrate istoriate, che a volte si estendono per l’intera altezza dell’edificio. Le vetrate colorate erano centrali per la percezione della cattedrale come simbolo della fede cristiana. In effetti, sono illuminati in modo tale da sembrare quasi una finestra sul cielo, e la luce scintillante è il percorso dell’anima.Per tutto il XIII secolo, una caratteristica obbligatoria nella maggior parte delle cattedrali fu il monumentale rosone con Dio, Cristo o la Vergine al centro circondato dal cosmo.

Primo gotico

Architettura

L’11 giugno 1144 nacque la culla dell’architettura gotica. L’abbazia reale di St. Denis ha stabilito un precedente con la sua corona di cappelle, raggiante di vetrate colorate, che i costruttori avrebbero tentato di imitare per mezzo secolo. L’esistenza dello stile gotico può essere attribuita a Bernardo di Chiaravalle e all’abate Suger. “Bernard riteneva che la fede fosse mistica e intuitiva piuttosto che razionale”. L’architettura cistercense di Bernard rifletteva questo concetto: l’edificio sottolineava la purezza dei contorni, la semplicità e una forma e una luce particolarmente favorevoli alla meditazione; tuttavia, fu Suger che iniziò il movimento e diede all’architettura gotica la sua identità.

Nelle sue stesse parole, l’abate Suger affermò:

Inoltre, era stato astutamente previsto che, attraverso le colonne superiori e gli archi centrali che dovevano essere posti quelle inferiori costruite nella cripta: la navata centrale della nuova aggiunta dovrebbe avere la stessa larghezza, mediante strumenti geometrici e aritmetici, della navata centrale della vecchia chiesa; e, allo stesso modo, che le dimensioni del nuovo lato – le corsie dovrebbero essere le stesse delle vecchie navate laterali, tranne che per quell’elegante e lodevole estensione … una serie circolare di cappelle, in virtù della quale il tutto risplenderebbe della meravigliosa e ininterrotta luce della maggior parte finestre luminose, che pervadono la bellezza degli interni.

Mentre Suger vuole seguire la stampa blu delle chiese romaniche più antiche, sono le “estensioni eleganti e lodevoli”, la “serie di cappelle” e “finestre luminose, “che danno all’architettura gotica il suo nome e la sua notorietà.

Un’altra caratteristica chiave dell’architettura gotica è la volta a crociera gotica. “Una volta a crociera è facilmente identificabile dalla presenza di archi incrociati, o diagonali, sotto gli inguini di una volta.” Questi archi formano la struttura della struttura scheletrica gotica. Le volte gotiche mostrano l’arco a sesto acuto o spezzato come parte vitale della cornice scheletrica della cattedrale. Come risultato delle ragnatele a volta sottili tra gli archi, tutti gli archi hanno le loro corone all’incirca allo stesso livello, un’impresa che gli architetti romanici non sono riusciti a realizzare.

Scultura

“Gotico la scultura fa la sua prima apparizione nell’Ile-de-France e nei suoi dintorni con la stessa drammatica repentinità dell’architettura gotica, ed è probabilmente, proprio nello stesso luogo, la chiesa abbaziale di St. Denis “. I portali, in particolare nella cattedrale di Chartres, raffigurano l’ascensione e la maestà di Cristo. È diventato una routine per le sculture religiose apparire nei portali delle cattedrali durante l’era gotica. Mentre l’inosservanza delle normali proporzioni e la loro rigida aderenza a una cornice architettonica è distintamente romanica, il fatto che le statue si stagliano dal piano del muro e siano trattate come tridimensionali è distintamente gotico. Le figure sembrano muoversi verso l’osservatore invece di essere ritratte sullo sfondo. Le figure stesse stanno prendendo vita, poiché è percepibile l’emozione e il senso di azione o movimento. L’aspetto naturalistico è presente nelle pieghe dei panneggi che cadono verticalmente o si irradiano naturalmente dal loro punto di sospensione.

Opere chiave

• Chiesa abbaziale di St. Denis (conosciuta come culla dell’arte gotica)
• Cattedrale di Laon
• Cattedrale di Notre Dame
• Portali reali della cattedrale di Chartres

Alto gotico

Architettura

Mezzo secolo dopo la formazione dell’architettura gotica, il 10 giugno 1194, un grande incendio distrusse la città di Chartres e la cattedrale di Chartres. L’unica parte rimasta della cattedrale era la cripta, le torri occidentali e il portale reale. Questa nuova cattedrale di Chartres è considerata il primo degli edifici alto gotici. Il segno dello stile gotico alto è l’uso degli archi rampanti. Di conseguenza, è stata eliminata qualsiasi necessità per le mura romaniche. La qualità organica e “fluida” dell’interno alto gotico è stata migliorata dalla scompartimentazione dell’interno in modo che la navata centrale sia vista come un volume di spazio individuale e continuo. La nuova elevazione della navata tripartita alto gotica presentava un porticato, un triforium e grandi finestre a lucernario. Come risultato di queste finestre, è entrata più luce che nella costruzione del primo gotico.

Stile Rayonnant

Lo stile Rayonnant è stato uno dei più radiosi nella storia dell’arte. Le vetrate colorate circondavano la maggior parte della cattedrale durante questo movimento e la pesante rigidità degli elementi di supporto fu sradicata. Il vetro colorato filtra la luce e dona agli interni un’atmosfera radiosa ultraterrena.Questo stile enfatizza l’estrema snellezza delle forme architettoniche e la linearità delle forme, facendo affidamento quasi interamente su colori raffinati e intaglio preciso dei dettagli. La “corsa nei cieli” era la pura ossessione di tutti gli architetti gotici. Il loro obiettivo era andare ben oltre la portata dell’uomo. Grandi esempi di questo stile sono il coro della cattedrale di Beauvais e la cattedrale di Notre Dame a Parigi.

Scultura

Le sculture in alto gotico miravano ad abbracciare l’intera cattedrale, non solo i portali. La gamma dell’iconografia della scultura è vasta e complessa quanto l’edificio. La maggior parte delle sculture (ad esempio, i gargoyle) sono state utilizzate come schema decorativo per rappresentare lo spirito medievale del momento. La natura diventa un elemento essenziale della creazione, così come l’umanità della scultura. L’impostazione ora consente alle figure di comunicare tra loro. Esistono numerosi dispositivi che consentono a questo processo di comunicazione di essere reale. Ad esempio, la leggera svolta verso l’interno l’una verso l’altra e la rottura delle rigide linee verticali che fissavano le figure in modo inamovibile, danno vita alle figure. La grande differenza di queste figure rispetto a quelle dei tempi passati è la rivelazione del volto umano. Un volto decisamente diverso, con emozioni e personalità diverse rispetto alle altre figure.

Vetrate

“Le vetrate colorate sono le Sacre Scritture … e poiché la loro brillantezza lascia lo splendore del Vero La luce entra nella chiesa, illumina chi è dentro “, ha detto l’Ugo di San Vittore. L’impatto del vetro colorato è stato incomparabile. Per molti assomigliava alla luce del cielo, una luce spirituale che filtrava attraverso l’anima. L’atmosfera gotica sembra quasi ispirarsi al Vangelo di Giovanni: “In lui era la vita; e la vita era la luce degli uomini. E la luce risplende nelle tenebre”.

La formazione del vetro colorato è stato un processo arduo. “Il vetro è stato soffiato e filato in una piastra a corona di spessore variabile o modellato in un manicotto cilindrico, che è stato tagliato e srotolato in pezzi quadrati. Questi pezzi sono stati quindi rotti o tagliati in frammenti più piccoli e assemblati su un tavolo piatto, su che un disegno era stato contrassegnato con polvere di gesso. Molti dei pezzi sono stati effettivamente dipinti con un pigmento scuro in modo che i dettagli, come un volto o un abbigliamento, potessero essere resi. I frammenti sono stati quindi piombati o uniti da strisce di piombo che erano utilizzato per separare i colori o per aumentare l’effetto del disegno nel suo insieme. ” Il prodotto finale è stato mantenuto robusto con un assortimento di bande di ferro che avevano la forma dei medaglioni e delle aree circostanti. Gli artisti del vetro colorato hanno fatto molto affidamento sull’ars de geometria per i loro progetti, layout e assemblaggi. In definitiva, l’invenzione dell’architettura gotica segnò la fine della distinzione tra ricchi e poveri in riferimento alla visibilità dell’arte. Tutti, ricchi e poveri, potevano vedere l’arte senza distinzione tra.

Opere chiave

• Cattedrale di Amiens (1220-1236)
• Coro della cattedrale di Beavuais (1272)
• Portale centrale della facciata ovest della Cattedrale di Reims

Tardo gotico

Il tardo gotico fu essenzialmente una reazione al primo e Stili gotici alti e, quindi, la distruzione dell’unità della cristianità. In effetti, il periodo tardo gotico avrebbe rimodellato la struttura dell’Europa occidentale. La caratteristica chiave dello stile tardo gotico era la curva a S, o la saggezza curva della figura, enfatizzata dalle svolte di drappeggi a forma di lama che convergono, raffigurando un’eleganza manierata che è il segno distintivo dello stile tardo gotico. noto anche come stile “fiammeggiante” a causa dell’aspetto fiammeggiante del traforo appuntito. Lo stile aveva raggiunto la sua maturità verso la fine del XV secolo. Tuttavia, la guerra devastò l’area intorno all’Ile-de-France e ne minò la forza economica e culturale. Di conseguenza, lo stile gotico migrò in territori non francesi.

Opere chiave

• La Vergine di Parigi, Notre Dame, XIV secolo

Gotico inglese

Le caratteristiche dell’architettura gotica inglese sono significativamente diverse da quelle di Parigi. La Cattedrale di Salisbury è il simbolo dello stile gotico in Inghilterra. La sua posizione in un parco era molto diversa dalle chiese continentali e dalle dimore cittadine di Parigi. La facciata a schermo si estende oltre l’interno; con le sue torri nane, i livelli orizzontali di nicchie e i piccoli portali d’ingresso, è decisamente diverso dalle facciate di Parigi o di Amiens. Anche l’enfasi sulla torre dell’attraversamento è alterata. Gli archi rampanti non sono parte integrante dello stile gotico inglese perché i costruttori non desideravano raggiungere i cieli. La pianta è rettilinea con doppi transetti e un’estremità orientale piatta. L’interno, sebbene gotico con il suo prospetto a tre piani, archi a sesto acuto e volte a crociera, mostra notevoli differenze dal gotico francese.I colonnetti del molo non risalgono il muro per collegarsi alle nervature della volta; invece, le nervature della volta si alzano dai mensoloni nel triforio, producendo una forte enfasi orizzontale.

Lavori chiave

• Cattedrale di Salisbury (navata e facciata ovest)

Gotico tedesco

L’influenza del gotico francese si fece sentire fortemente dopo la costruzione del coro alto 50 piedi della cattedrale di Colonia, un’interpretazione abile ed energica di Amiens. In Germania, il design dell’Hallenkirche era molto famoso. Il termine, che significa “chiesa a sala”, si applica a quegli edifici in cui le navate laterali raggiungono la stessa altezza della navata. Il tema unificato degli interni è prevalente anche nell’architettura gotica tedesca.

Come l’architettura gotica francese, la scultura francese ha avuto i suoi effetti all’estero. Due statue del coro della cattedrale tedesca di Naumburg mostrano il portamento tranquillo e regale della statuaria francese dei portali alto gotici, ma con una nozione più forte di realismo. La presenza di un piedistallo e di un baldacchino stabilisce saldamente la dipendenza della scultura dalla sua impostazione architettonica; tuttavia, le figure iniziano a staccarsi dalla trazione del muro, agitandosi e girando mentre mostrano la stessa vivacità del portale di Reims .

Opere chiave

• Westminister Abbey
• Coro della cattedrale di Gloucester, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• Cattedrale di Colonia

Gotico italiano

Il gotico italiano è probabilmente il meno gotico del lotto. In effetti, la maggior parte delle caratteristiche gotiche familiari erano assenti nel duomo di Firenze (si diceva fosse una struttura gotica). Il duomo di Firenze si aggrappa al suolo e non ha aspirazioni di volo. L’enfasi è sugli elementi orizzontali del disegno e l’edificio poggia su un terreno solido. Sul al contrario, il duomo di Orvieto imita le caratteristiche ornamentali del gotico francese, soprattutto nei quattro grandi pinnacoli che dividono la facciata in tre campate.

Opere chiave

• Duomo di Firenze
• Duomo di Milano
• Duomo di Orvieto
• Palazzo Ducale, Venezia

Revival gotico

Il revival gotico fu un ritorno agli stili di costruzione architettonici gotici durante i secoli XVIII e XIX. Il revival principalmente gotico ha guadagnato popolarità in Inghilterra e negli Stati Uniti. Tuttavia, è iniziato in Europa. Un esempio di rinascita gotica negli Stati Uniti è la Cattedrale di San Patrizio, costruita da James Renwick, che crebbe come architetto del revival gotico negli anni 1840.

Lavori chiave

St. Patrick “s Cathedral a Manhattan, New York. Fu costruita dal 1858 al 1879 su progetto di James Renwick.

Galleria

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  Raffigurazione della Trinità sul portale della Basilica di Saint-Denis, Parigi, Francia

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  Adamo, Eva e il serpente (femmina) all’ingresso della cattedrale di Notre Dame a Parigi, Francia

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  Busto di Cicerone di Jörg Syrlin il Vecchio (ca. 1470) sugli stalli del coro nell’Ulmer Münster

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  Uomo di Dolori sul portale principale dell’Ulmer Münster di Hans Multscher (1429)

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  Particolare del Giardino del Getsemani dall’Ulmer Münster

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  Mosè sul fonte battesimale dello scultore Christoph von Urach, Chiesa di San Amandus, Bad Urach, 1518

Note

• ArtCiclopedia.com Arte gotica, Artisti per movimento: Arte gotica. Estratto il 23 agosto 2007
• Encyclopedia Britannica Arte gotica ed era gotica, da “A World History of Art”. Estratto il 23 agosto 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, sesta edizione, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Arte: una storia della pittura, della scultura, dell’architettura. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Arte gotica e linea temporale dell’origine della storia dell’arte. Estratto il 2 agosto 2007
• Museen Schleswig-Holstein Arte gotica, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Estratto il 23 agosto 2007

Crediti

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• Storia dell’arte gotica

La storia di questo articolo da quando è stato importato nella New World Encyclopedia:

• History of “Gothic Art”

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