In quanto artista visivo, potresti non ritenere necessario scrivere dichiarazioni di artisti. Tuttavia, scrivere una dichiarazione d’artista è un aspetto cruciale dell’essere un artista per migliorare le opportunità professionali per costruire una carriera artistica di successo. Le dichiarazioni degli artisti non sono solo artisti che parlano di se stessi; forniscono informazioni preziose e un contesto essenziale a specifiche opere d’arte e potenzialmente all’intero corpo di opere. Dalle organizzazioni artistiche che forniscono sovvenzioni e posizioni di borse di studio o la revisione della giuria delle proposte di portfolio a collezionisti e commercianti che acquistano opere d’arte, richiedono dichiarazioni dell’artista per saperne di più sull’artista e sulla sua arte.
Quando scrivi la tua dichiarazione di artista, inizia con una mappa mentale per visualizzare l’obiettivo in mente, considera il tuo pubblico, usa la voce attiva ed evita un linguaggio altamente accademico che potrebbe intimidire alcuni pubblici. Intervista te stesso. Quali domande ti farebbe il mondo dell’arte per comprendere meglio i tuoi metodi creativi e la tua missione artistica? Studia esempi di dichiarazioni e utilizza i modelli di dichiarazioni dell’artista per aiutarti a iniziare.
Che si tratti delle opere dei vecchi maestri, delle influenti artiste o degli artisti attivisti politici e dei loro movimenti, descrivi quelle ispirazioni e il loro lavoro che ha avuto un impatto sul tuo. Quali sono i tuoi background culturali, influenze personali e / o storico-artistiche? C’è un artista iconico che ammiri di più o altri artisti che creano arte usando gli stessi mezzi, metodi e tecniche di te?
Ecco alcune brevi dichiarazioni di artisti che sono concise ma convincenti e che fanno un ottimo lavoro nel fornire informazioni sulla loro arte.
Edvard Munch, The Scream (1893)
“Stavo camminando lungo un sentiero con due amici – il sole stava tramontando – improvvisamente il cielo divenne rosso sangue – mi fermai, sentendomi esausto, e mi appoggiai alla staccionata – c’erano sangue e lingue di fuoco sopra il fiordo blu-nero e la città – i miei amici camminavano e mi alzavo lì tremante di ansia – e ho sentito un urlo infinito attraversare la natura. “
Pablo Picasso
” Non ho mai fatto prove o esperimenti. Ogni volta che ho avuto qualcosa da dire, l’ho detto nel modo in cui doveva essere detto … Non riesco a capire l’importanza data alla parola “ricerca” in relazione alla pittura moderna. Secondo me, cercare non significa nulla in dipingere. Trovare è il punto. “
Jackson Pollock, Convergence (1952)
” Voglio esprimere i miei sentimenti piuttosto che illustrarli. Non importa come viene applicata la vernice, a patto che venga detto qualcosa. Sul pavimento sono più a mio agio. Mi sento più vicino, più parte del dipinto, poiché in questo modo posso girarci intorno, lavorare dai quattro lati ed essere letteralmente nel dipinto. Quando dipingo, non sono consapevole di quello che sto facendo. È solo dopo un periodo di conoscenza che vedo di cosa ho parlato. Non ho paura di apportare modifiche perché il dipinto ha una vita propria. “
Tiziano, La Venere di Urbino (1538)
” Donna, dea, soggetto, oggetto e significante: Venere attiva sia gli spazi utopici che distopici del palazzo veneziano. Inducendo una valenza affermativa di lucidità femminile / oggettiva, Venere pone una domanda: la nostra tendenza a privatizzare il desiderio ha ulteriormente affermato o privato del suo significato archetipico? ”
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
“Interrompendo il discorso eteronormativo implicito della mitologia antidiluviana, i miei dipinti implicano una narrativa mitopoietica personale che trascende e incarna lo sguardo maschile. Indagando le forme callipige di un complesso nesso omosociale in un contesto anti-lacaniano, descrivo una moltitudine di compiti e ruoli ridondanti, sovrapposti e codificati. “
Michelangelo Buonarroti, Lo schiavo ribelle (1513)
“Il corpo pre-omoerotizzato costituisce sia il mio campo d’azione che la base della mia tassonomia concettuale. Le mie sculture esplorano sia il flusso di significanti trasfissibili sia le loro formazioni aneddotiche complementari. La mia scelta del marmo di Carrara come mezzo crea una dialettica tra le concezioni proto-classiche della forma idealizzata e il successivo naturalismo umanistico. La lotta fisica di ogni figura è simultaneamente inoperante e aggettivale. “
Duane Keizer
” Il mio argomento tende ad essere quei passaggi frammentari che risiedono nel mondano – gli spazi intermedi delle nostre vite che vediamo ma spesso non notiamo.Per me, questi dipinti riguardano il piacere di vedere; di essere consapevole del mondo che mi circonda e di spingere a trovare un’alchimia tra la pittura, il mio soggetto e il momento. Considero ogni pezzo come parte di un unico lavoro in corso. “
Credito immagine: Sara Krulwich / The New York Times / Fonte immagine: nytimes.com
Judy Chicago
“Poiché ci viene negata la conoscenza della nostra storia, siamo privati di stare sulle spalle l’uno dell’altro e di costruire sui meritati successi l’uno dell’altro. Invece, siamo condannati a ripetere ciò che altri hanno fatto prima di noi e quindi reinventiamo continuamente la ruota. L’obiettivo di “The Dinner Party” è rompere questo ciclo. “
Gustav Klimt
” Non ho mai dipinto un autoritratto. Sono meno interessato a me stesso come soggetto per un quadro di quanto non lo sia in altre persone, soprattutto donne … Non c’è niente di speciale in me. Sono un pittore che dipinge giorno dopo giorno dalla mattina alla sera … Chi vuole sapere qualcosa di me … dovrebbe guardare con attenzione alle mie foto. “
Wassily Kandinsky
” Mi lascio andare. Pensavo poco alle case e agli alberi, ma applicavo strisce e macchie di colore sulla tela … Dentro di me risuonava il ricordo della prima serata a Mosca – davanti ai miei occhi c’era la scala forte e saturata di colore della luce e dell’atmosfera di Monaco, che tuonava profondamente nell’ombra. “
Louise Bourgeois, Spider (1996)
” Ho disegnato tutta la mia vita. I miei genitori erano nel settore del restauro di arazzi e come una ragazza giovane, disegnavo le parti mancanti dell’arazzo che dovevano essere ritessute. La mia capacità di disegnare mi rendeva indispensabile per i miei genitori. Vengo da una famiglia di riparatori. Il ragno è un riparatore. Se colpisci nella ragnatela di un ragno, non si arrabbia. La tesse e la ripara. “Il ragno” è un’ode a mia madre. Era la mia migliore amica. Come un ragno, mia madre era una tessitrice … ragni, mia madre era molto intelligente. I ragni sono presenze amichevoli che mangiano le zanzare. Quindi, i ragni sono utili e protettivi, proprio come mia madre. “
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
“Ho cercato di visualizzare il movimento dell’energia eolica mentre scorreva su e giù per la Avenue creando vortici casuali, toccando qua e là e talvolta formando ammassamenti dinamici tridimensionali di forme. Una delle opere, in particolare, fa riferimento alla qualità espressiva del vento attraverso i panneggi e alla bellezza caotica della dinamica fluido / flusso. Per quanto le sculture siano ovviamente collocate nel centro commerciale, volevo che il lavoro avesse una qualità casuale e casuale – in alcuni casi, accumulandosi su se stesso, in altri roteando nell’aria “.
Grandma Moses, Morning Day on the Farm (1951)
“Dipingo dall’alto verso il basso. Dal cielo, poi le montagne, poi le colline, poi il case, poi il bestiame, e poi le persone. A volte guardo fuori dalla finestra per cercare il colore delle ombre e dei diversi verdi degli alberi, ma quando mi preparo a dipingere chiudo gli occhi e immagino una scena. Prenderò ispirazione e inizierò a dipingere; poi dimenticherò tutto, tutto tranne come erano le cose e come dipingerle in modo che le persone sappiano come vivevamo. “
Conclusione
Ricorda che una dichiarazione di un artista non è una biografia di un artista. Se ti senti a disagio nell’essere sia un artista che uno scrittore per la tua arte, chiedi aiuto a esperti d’arte, mentori e scrittori di talento che possono fornire suggerimenti di scrittura per artisti dichiarazioni e modelli di dichiarazioni.
Cerca esempi di affermazioni dell’artista per aiutarti a guidare e iniziare. Trova un esempio di dichiarazione d’artista che risuoni con te e usalo come ispirazione quando strutturi la tua dichiarazione. Quando scrivi la tua dichiarazione d’artista, pensa a ciò che puoi dire in modo univoco sulla tua opera d’arte che spingerà un critico, un commerciante, un’organizzazione d’arte o un collezionista d’arte a saperne di più su di te e costringerti a fare una visita in studio per vedere il tuo lavoro.