Il talento di molti fotografi e illustratori sia interni che esterni all’industria musicale sono stati utilizzati per produrre una vasta gamma di copertine di LP / CD memorabili. Il fotografo Mick Rock ha prodotto alcune delle copertine di album più iconografiche degli anni ’70, tra cui Queen II dei Queen (ricreata per il loro video musicale classico Bohemian Rhapsody), The Madcap Laughs di Syd Barrett e Transformer di Lou Reed. Dal 1972 a 1975, il fotografo Norman Seeff era Direttore Creativo della United Artists e oltre alle sue numerose fotografie di copertina (The Band, Kiss “s Hotter than Hell, Joni Mitchell” s Hejira ecc.), Ha diretto decine di copertine di album tra cui Exile on Main Street, molti dei quali hanno ricevuto nomination ai Grammy. Oltre agli esempi menzionati in precedenza, numerosi artisti grafici e illustratori di fama mondiale come Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones), Mati Klarwein ( Santana, Miles Davis), HR Giger (Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (The Sex Pistols ), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirsch feld (Aerosmith), Ken Kelly (Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & the Holding Company), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) e Shepard Fairey (Johnny Cash) hanno tutti applicato i loro talenti a pacchetti musicali memorabili.
Diverse copertine di dischi hanno anche utilizzato immagini concesse in licenza (o prese in prestito dal pubblico dominio) da artisti di epoche passate. Esempi ben noti di questo includono la copertina di Derek and the Dominos Layla e Other Assorted Love Songs (dal dipinto “La Fille au Bouquet” del pittore e scultore francese Émile Théodore Frandsen de Schomberg), “The Downfall of Icarus” di Genisson sulla copertina del primo album dei Renaissance; Bosch sulla copertina di Deep Purple; Breugel sulla copertina di Fleet Foxes; la copertina dell’album di debutto del Kansas, adattato da un murale del pittore John Steuart Curry, il cowboy di Norman Rockwell (Pure Prairie League) e, più recentemente, Viva La Vida dei Coldplay, con il dipinto Liberty di Eugène Delacroix Leading the People (uno dei preferiti al Louvre) con le parole “VIVA LA VIDA” pennellate sopra con vernice bianca.
Le leggende della fotografia e dei video / film che hanno anche prodotto immagini di copertine di dischi includono Drew Struzan ( Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys e altri), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon (Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (No Doubt, Elton John), Anton Corbijn (U2, The Killers, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, The Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) e Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy altri.
Un certo numero di artisti e gruppi includono membri che, a pieno titolo, sono capaci illustratori, designer e fotografi ed i cui talenti sono esposti nelle opere d’arte che hanno prodotto per le proprie registrazioni. Gli esempi includono Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Replacements “Pleased to Meet Me e altri), Marilyn Manson (Lest We Forget …), Michael Stipe (REM” s Accelerator), Thom Yorke (accreditato come “Tchocky “su vari dischi dei Radiohead), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Queen I), Lynsey De Paul (Surprise), John Entwistle (Who By Numbers), Graham Coxon (13 e la maggior parte degli album solisti), Mike Shinoda (vari Linkin Park), Joni Mitchell (Miles of Aisles e molti altri), nonché per Crosby, Stills, Nash & Young (So Far) e MIA (accreditato in vari modi su Elastica “s The Menace, i suoi dischi), e Captain Beefheart,” Mona Bone Jakon “,” Tea for the Tillerman “e” Teaser and the Firecat “di Cat Stevens, Mika (tutti gli album pubblicati fino ad oggi), Musica da Big Pink (per The Band), Self Portrait e Planet Waves di Bob Dylan, Walls and Bridges di John Lennon.
Un genere di musica che le persone hanno riscontrato problemi nelle copertine degli album è il reggae. Ci sono alcuni artisti reggae che ritengono che il modo in cui vengono visualizzati sulle copertine dei loro album non sia un modo accurato di descrivere se stessi e la loro cultura. Lo stile di vita rasta stereotipato raffigurato su molte copertine di album reggae viene mostrato in questo modo solo perché questo è ciò che il pubblico bianco sembrava apprezzare di più. Questa versione degli artisti reggae è ciò di cui molte persone notano e ciò che li rende unici rispetto ad altri generi. Tuttavia, queste copertine di album non rappresentano accuratamente i valori fondamentali delle persone tipiche in Giamaica, ma trattano con questo rappresentante perché sanno che il pubblico ha familiarità con la rappresentazione stereotipata dei rasta. Le copertine di questi album tendono a mostrare versioni non autentiche delle loro considerazioni di stile e sessualità e non mostrano accuratamente “Uptown” Jamaica.
La copertina dell’album è stata oggetto di un film documentario del 2013, The Cover Story: Album Art, di Eric Christensen, un collezionista di dischi della San Francisco Bay Area.
Il design fisico dell’album le copertine sono state oggetto di innovazione creativa. Il Nut Gone Flake di Ogden dei Small Faces era originariamente in un barattolo di metallo circolare e Happy to Meet – Sorry to Part di Horslips era in una confezione ottagonale. Anyway by Family era originariamente distribuito in una confezione di plastica opaca attraverso la quale un disegno ( uno schizzo di Leonardo). Il Magical Mystery Tour dei Beatles fu pubblicato per la prima volta come un doppio EP con un libretto tra i dischi. Sgt. Pepper conteneva un foglio di cartone di immagini e The Beatles (spesso indicato come il White Album) conteneva quattro grandi foto lucide dei singoli Beatles insieme a un collage in formato poster. Live at Leeds di The Who conteneva anche una generosa scorta di poster e materiale stampato. Led Zeppelin III aveva una copertina che conteneva un disco girevole che portava immagini diverse in vista attraverso piccoli ritagli nella manica esterna. Un effetto simile è stato utilizzato per l’album successivo della band Physical Graffiti con i ritagli delle finestre di un edificio in arenaria. Il numero originale di Sticky Fingers dei Rolling Stones aveva una vera cerniera incorporata nell’immagine dell’area inguinale di un paio di jeans. L’album dei Velvet Underground e Nico aveva una banana di cartone disegnata da Warhol sulla copertina che poteva essere rimossa. La casa discografica Vertigo aveva un design in bianco e nero sull’etichetta centrale che produceva un effetto ottico ipnotico quando il disco ruotava sul giradischi.