Come si costruisce una storia sugli eventi climatici? L’azione ascendente è un ingrediente chiave della narrazione e della struttura drammatica. Leggi una definizione, seguita da suggerimenti ed esempi per rendere la tua storia avvincente:
Azione ascendente: definizione ed esempio
1. Crea azioni crescenti dalle motivazioni dei personaggi
2. Alzare la posta in gioco
3. Variare la durata e l’intensità dell’azione crescente
4. Collega catene di azione crescente per creare suspense
Azione ascendente: definizione ed esempio
Azione ascendente è un termine letterario che si riferisce a eventi narrativi che crescono in suspense, tensione e posta in gioco verso il punto più alto di interesse, suspense o tensione.
Un esempio di azione in ascesa:
Nel romanzo di Paula Hawkins The Girl on the Train (2015), la protagonista Rachel Watson spia suo marito Tom che l’ha lasciata per un’altra donna, alimentando il suo alcolismo.
Mentre la storia si svolge, vediamo Rachel che molesta Tom e Anna. La tensione che Hawkins crea attraverso le azioni di Rachel porta all’azione crescente. I singoli personaggi raggiungono il punto di rottura a causa del comportamento di Rachel.
Attraverso il suo spionaggio ossessivo su Tom e Anna, Rachel inizia a scoprire dettagli inquietanti sulla vita di un’altra coppia che vive nelle vicinanze. È lentamente coinvolta in altre vite e bugie.
Queste complicazioni forniscono un’azione crescente poiché Rachel deve decidere cosa fare delle informazioni inquietanti che ottiene attraverso lo spionaggio.
Cosa possiamo raccogliere sull’azione crescente da questo esempio:
- L’azione ascendente sposta la narrazione verso un punto di maggiore suspense e azione richiesta più urgentemente: Rachel non può ignorare le informazioni inquietanti che mette insieme
- L’azione ascendente aggiunge complicazioni e posta in gioco: a causa della dipendenza di Rachel e dei limiti discutibili, il lettore potrebbe chiedersi quanto dell’esperienza di Rachel sia paranoia e quanto sia motivo di legittima preoccupazione. Le situazioni diventano più pericolose, imprevedibili; potenzialmente esplosivo
Quindi, come crei tu stesso un’accattivante azione ascendente?
Crea un’azione crescente dalle motivazioni dei personaggi
L’azione ascendente inizia con cosa vogliono i personaggi.
La tensione nella tua storia può provenire da una miriade di fonti. Potresti mettere i personaggi contro ambienti ostili, cattivi o persino ex alleati (se le relazioni sono aspre).
La fonte primaria di tensione alla base del conflitto sono le motivazioni dei tuoi personaggi. Cosa desiderano? Cosa si frappone loro? Questo contiene i semi dei più grandi conflitti della tua storia.
Esempio di azione in ascesa romantica: orgoglio e pregiudizio
In una storia romantica, la prima azione in ascesa potrebbe emergere dal caos, spesso imprevedibile fasi iniziali dell’amore.
Questa volta in una nuova relazione è un terreno fertile per incomprensioni.
Anche i classici (e non solo i thriller moderni) hanno un’azione crescente.
Quando Lizzie Bennett pensa che D’arcy sia un arrogante “stronzo” in Orgoglio e pregiudizio di Austen (1813), per esempio. È offesa quando si riferisce a lei in termini poco lusinghieri a un ballo. Ogni incontro ripetuto dopo questo evento è un’azione crescente, nel senso che c’è suspense per il lettore su come andranno a finire ulteriori interazioni, dato il loro inizio di semina del conflitto.
Quali scenari aiutano a costruire un’azione crescente?
In un arco di personaggi romantici, potresti costruire un’azione crescente partendo da motivazioni e desideri legati, ad esempio:
- Concorrenza: un personaggio vuole l’interesse amoroso tutto per se stesso – tuttavia una terza persona (il classico conflitto del “triangolo amoroso”) entra in scena, scatenando il conflitto
- Separazione: i tuoi personaggi vogliono già stare insieme. Eppure, cosa succederebbe se venissero separati da forze: interferenze familiari; guerra – al di fuori del loro controllo? (Nicholas Sparks usa entrambi come fonte di azione crescente nel suo romanzo The Notebook).
Esercizi di scrittura per pianificare eventi emergenti
Annota i desideri fondamentali di un personaggio e motivi all’inizio della tua storia.
Ora immagina le possibili complicazioni e tensioni che una persona con questi obiettivi potrebbe incontrare.
Alza la posta
Nei veri che girano le pagine, la posta in gioco cresce man mano che la storia procede.
La posta in gioco è il prezzo dell’azione, o il prezzo potenziale dell’azione.
Poiché il suo protagonista antieroe, Rodion, commette un omicidio in Delitto e castigo di Dostoyevsky (1866), il la posta in gioco è alta fin dall’inizio.
Ad esempio, se Rodion non riesce a superare in astuzia il detective della storia, lo attende la vergogna di un processo penale (e peggio). Il suo primo incontro con il detective locale fornisce quindi un’azione in aumento, mentre la scoperta del suo crimine si avvicina.
Come trovi la posta in gioco nella tua storia?
Guarda al conflitto interno , per uno.Un personaggio che ha commesso un crimine, ad esempio, potrebbe combattere con la propria coscienza spingendolo a confessare (questo è vero per Rodion). Potresti mostrare il loro andare avanti e indietro tra la decisione di confessare e non. Ciò creerebbe un’azione crescente basata sul conflitto interno.
Anche le forze esterne aumentano la posta in gioco. Ad esempio, forse un personaggio deve superare la laurea con distinzione per ottenere finanziamenti per studiare il corso dei propri sogni.
La posta in gioco – le condizioni per il finanziamento – è una fonte di tensione, di suspense narrativa, al di fuori del loro controllo .
Una volta che il tuo lettore sa qual è la posta in gioco, puoi trasformare anche semplici azioni in azioni crescenti.
Ad esempio, lo studente esempio che deve ottenere ottimi voti sta guidando verso la sede dell’esame . Ma c’è un incidente che blocca il solito percorso. Il tempo sta per scadere. Sono così vicini alla sede che prendono la decisione improvvisa di lasciare l’auto in mezzo alla strada e correre verso la sala degli esami.
Più cruciale è la posta in gioco, più urgenza nei tuoi personaggi scelte e azioni. Pensare a grandi poste si riduce a pensare in termini di causa ed effetto. Chiedi:
- Perché il mio personaggio raggiunga X il risultato desiderabile, cosa deve assolutamente accadere?
- Cosa assolutamente non può accadere?
Gioca con questi “must” e “can’ts”. Dare ostacoli ai “must”, deviazioni frustranti. Fai in modo che i tuoi personaggi a volte vacillino sull’orlo di grandi catastrofi rivoluzionarie “non posso”.
Variare le azioni in aumento durata e intensità
L’aumento dell’azione può aumentare a più livelli. Può accadere all’interno di una scena, ma anche costruire sulla tua storia nel suo insieme.
Spesso parliamo di archi narrativi in termini di “trama” (gli eventi principali della storia) e “sottotrama” (la trama archi più piccoli e correlati che si espandono su temi centrali e obiettivi e retroscena dei personaggi). Un altro modo di guardare a questi due livelli – il filo della storia principale e i fili più piccoli – è un’azione in aumento più lunga e più breve.
Esempio di diverse durate: Il gigante sepolto di Kazuo Ishiguro
Un esempio : In The Buried Giant (2015) di Kazuo Ishiguro, una coppia di anziani nella Gran Bretagna precristiana parte per un viaggio per incontrare il figlio perduto da tempo. La coppia riesce a malapena a ricordarlo, ma ha la sensazione fastidiosa che ci si aspetta.
L’azione in ascesa dell’ampio arco narrativo riguarda se troveranno o meno il figlio.
Lungo la strada , marito e moglie incontrano situazioni incerte e spaventose, come quando si fermano in un villaggio sassone dove non parlano la lingua locale. La gente del posto è agitata e diffidente perché gli orchi nelle vicinanze hanno presumibilmente ferito gravemente un ragazzo del posto.
Un’azione più lunga deriva dall’obiettivo finale della coppia: localizzare il figlio. L’obiettivo più ampio è irto di proprie incognite.
Un’azione in aumento più breve, come la tensione nel villaggio in cui si fermano, crea un senso di disagio pervasivo.
Ishiguro crea un senso attraverso queste due scale di azione – il viaggio in corso e le soste movimentate – di ascesa e caduta. La storia va e viene; respira – e noi respiriamo (o tratteniamo il respiro) con esso.
Dai ai tuoi personaggi obiettivi finali che saranno raggiunti per l’intera durata del tuo libro. Ad esempio, l’obiettivo finale naturale di un detective nel mistero di un omicidio è risolvere il crimine.
Investi anche ogni mini-obiettivo con la sua catena di eventi in aumento.
Spargi la strada con blocchi stradali, deviazioni e vicoli ciechi.
Collega catene di azioni in aumento per aumentare la suspense
Una buona azione in aumento dipende dalla suspense.
Quando non sappiamo cosa succede – e lo vogliamo sapere con urgenza – andiamo avanti fino al culmine.
È come la canzone dei bambini: “C’era una donna anziana che ha ingoiato un volare’. Inizia:
“C’era una donna anziana che ha ingoiato una mosca,
non so perché ha ingoiato una mosca: forse morirà. “
Da questo inizio morboso, continua:
” C’era una donna anziana che ingoiò un ragno
che si dimenava e sussultava e il solletico dentro di lei.
Ha ingoiato il ragno per prendere la mosca,
Non so perché ha ingoiato una mosca, forse morirà. “
La canzone continua con varie cose che sono stati inghiottiti per risolvere il problema precedente. Il piacere della canzone è che lo scenario di suspense iniziale (l’inghiottimento della mosca della vecchia) ha un esito ritardato.
Anche le azioni che ritardano il risultato principale sono di per sé suspense.
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