Con l’uscita di “This Dream of Tu “, la pianista jazz e cantante soigné contralto Diana Krall mostrerà il suo solito mix di asprezza e gusto con selezioni dal Great American Songbook – da Irving Berlin alla title track di Bob Dylan – con un cast familiare di personaggi per andare con l’arco cinematografico dell’album . Come con “Turn Up the Quiet” del 2017, Krall è affiancata in “This Dream of You” da quella che lei chiama la sua “famiglia allargata”: il suo trio di supporto di lunga data composto da John Clayton, Jeff Hamilton e Anthony Wilson in diversi brani, maestri del ritmo Christian McBride e Russell Malone su due brani, e il quartetto di Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier e Karriem R iggins sul resto dell’LP.
Se Krall e la compagnia costituiscono una famiglia, il suo produttore di lunga data e gigante dell’industria musicale Tommy LiPuma è suo padre , un padre di famiglia che ha aiutato e incoraggiato Krall e il suo mestiere attraverso 25 anni di registrazioni fino alla sua scomparsa nel 2017, non molto tempo dopo il completamento di “Turn Up the Quiet”. Con oltre 30 canzoni aggiuntive registrate tra il produttore, il pianista-cantante placcato di platino ei loro musicisti durante queste stesse sessioni spesso di riserva, erano in attesa registrazioni più meravigliose per il rilascio, sotto forma di “This Dream of You”.
Messa in quarantena con i suoi due figli e il marito Elvis Costello (il cui nuovo album, “Hey Clockface”, uscirà tra un mese), Krall – nella sua prima intervista su “This Dream of You” – ha parlato in modo espansivo ed emotivo su una serie di argomenti di vasta portata.
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VARIETY: condividi una vita con la tua famiglia, attualmente in quarantena. Tu e tuo marito parla molto di lavoro, come il fatto che i due con cui hai album in uscita quest’autunno con uscite a poche settimane dall’altro?
KRALL: Intendi me ed Elvis? Oh Dio, sì. Come tutti, stiamo prendendo tempo per amarci, ridere e confortarci a vicenda e trovare conforto nella musica, nell’arte e nella lettura. Stare insieme è molto insolito per noi, specialmente nell’ultima f Dopo anni, perché vado in tour ed Elvis è a casa, poi lui va in tour e io sono a casa. Quindi, stare insieme, è un momento d’amore per noi e per la nostra famiglia. E anche un momento creativo. Sono in soggezione ogni giorno di lui e di come lavora. Avere accesso a questo è un’istruzione. Anche per i bambini. Ne parlo ai bambini tutto il tempo: come questo non deve essere il lavoro della tua vita, ma dovresti sapere come ci si sente a suonare una ‘G’ al piano, o prendere in mano una chitarra e sapere come ci si sente . È una forma di espressione artistica, un mezzo quando le parole non arrivano … Il bello di avere Elvis a casa è l’eccitazione nel chiedersi cosa suonerà per me alla fine della giornata.
O cosa suonerete l’uno per l’altro?
Penso che le sue cose siano più mirate delle mie. Non per minare quello che faccio, ma ascoltarlo da vicino in questo modo è qualcosa che raramente ho la possibilità di fare. E quello che sta facendo è straordinario. Ora abbiamo il tempo per le cene serali, per sederci come una famiglia e parlare di vita e arte. È stata anche dura. Elvis aveva il cancro. Anche quello è stato un periodo impegnativo e spaventoso….
Siete fortunati ad avervi l’un l’altro.
Lo siamo. E siamo fortunati ad avere la musica. Sappiamo entrambi che è un privilegio poter fare musica e pubblicare dischi, in questi tempi, e speri che qualcun altro trovi conforto in ciò che siamo in grado di fare. È una cosa amorevole.
Seguendo qualcun altro a lungo nella tua vita: Tommy LiPuma, il tuo produttore di lunga data, e l’uomo dietro le sessioni che hanno prodotto “Turn Out the Lights” e “This Dream of You. ” Hai letto la nuova biografia di Ben Sidran, “The Ballad of Tommy LiPuma?”
No. Non ho letto quel libro.
In esso LiPuma parla di essere lì vicino all’inizio della tua carriera, prima sentirti e non scavare del tutto, poi vederti su BET mentre fai “Body and Soul” e ottenere quel momento di luce – che eri un purista del jazz hardcore. Cosa ricordi di aver conosciuto LiPuma?
Stavo lavorando duramente per essere un pianista jazz e avevo fatto un disco con John Clayton e Jeff Hamilton – la mia band, fino ad oggi. Vengo da Vancouver, dove ho divorato tutto quello a cui avevo accesso, incluso vedere grandi come Oscar Peterson e Ray Brown. Uno dei giorni più importanti della mia vita è stato vedere Peterson suonare dal vivo. È stato come un fulmine diretto che mi ha colpito. È importante che tu senta cose come questa a cui puoi rispondere. Ho comprato i dischi giusti e ho avuto gli educatori giusti: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. Ho iniziato a suonare nei piano bar quando avevo 15 anni; è due anni più grande di quanto abbiano i miei figli adesso.Ho fatto il mio album prima di tutto questo e ho raccolto i miei soldi per questo. Ho lavorato e lavorato e sono arrivato a New York City e sono stato presentato a Carl Griffin (allora il vicepresidente senior di A & R presso GRP Records) che era, il merito è dovuto, cercando di firmami prima. Mi ha dato questa possibilità e ha creduto in me prima che Tommy mi sentisse. Ha portato Tommy a quella cosa SCOMMESSA … Trovi persone che ti difendono, collaborano con te. Al Schmitt (il rinomato ingegnere del suono), Tommy e io abbiamo avuto una straordinaria collaborazione. Tommy non si sarebbe seduto in cabina. Si sedeva con me nella stanza quando registravamo.
Com’era l’ambiente in studio tra te, Tommy e i tuoi musicisti?
Tommy non sarebbe stato rimosso. Si è tirato fuori dalla situazione dietro le quinte e si è approfondito; divenne parte dell’ensemble senza essere in alcun modo. Sarebbe stato completamente silenzioso. Rispettoso. Si sedeva con le cuffie, gli occhi chiusi e lasciava che la musica fosse. Quando hai finito una melodia, lui lasciava che fosse … finché non avesse aperto gli occhi. Ti guardava e diceva “Sì” o “Ancora uno”, piano. Mai così silenziosamente. Sapeva che avevo bisogno di silenzio per lavorare, elaborare, far vibrare i musicisti. Meno Tommy diceva, più sapeva che avrebbe ottenuto da me. Più lavoravamo insieme, più intimo è diventato quel processo e la fiducia.
Si è assicurato che tu avessi il tempo e lo spazio per fai quello che dovevi fare.
Sapeva che ne avevo bisogno. Ecco perché l’ultima volta abbiamo fatto così tante tracce. Lo sapevo intuitivamente … volevo andare, ho continuato a suonare. Non stava bene in quel momento. Quando stavamo facendo le ultime registrazioni con (il chitarrista) Marc Ribot, Tommy aveva dei problemi.
LiPuma è noto per considerare prima struttura e tempo, poi decostruire e ricostruire. Era vero per tutte le tue sessioni, in particolare quelle che hanno prodotto “This Dream of You”?
Considerando che quelle sessioni hanno segnato il 25 ° anno in cui abbiamo lavorato insieme, non ho pensato alle cose in quel modo. entrare in uno studio e dire: “Cosa stiamo facendo?” e io direi: “Non lo so” e poi andrei da lì. Ci risolverei con Al Schmitt e i musicisti che ho suonato per anni. Persone straordinarie. Quello era il processo. A volte dicevo: “Facciamo un po ‘di musica con Alan” (Broadbent, il suo orchestratore di lunga data), che era il mio modo per dire che volevo cantare canzoni solo con Alan ( pianoforte). Vediamo dove va a finire. Siamo entrati e abbiamo lasciato che accadesse. Queste persone – Alan, Al, i musicisti, Tommy – portavano le loro idee, molte di più, a volte, di quante ne fossi arrivata io.
Anche se le canzoni che riempiono “Turn Up the Quiet “e” This Dream of You “provengono dalle stesse sessioni, cosa li separa in album – psichicamente, sonicamente, spiritualmente?
Stavamo lavorando con tre diversi ensemble, e col passare del tempo si poteva percepire che eravamo lavorando all’interno di una certa cornice dell’immagine. Volevo andare avanti e vedere cosa abbiamo combinato. Dopo aver finito quello che sembrava il materiale di diversi album, voleva fare un’altra canzone. Poi un altro. E poi si è ammalato gravemente. Ricordo di aver dovuto premere su “Turn Up the Quiet” dieci giorni dopo la sua morte – ero diviso a pezzi tra affrontare lo shock di quello che stava accadendo e parlare di un record. La differenza ora? OK. Ricordo Tommy dicendomi ripetutamente: “Babe …”
“Ma bellissima”. Amava quella canzone. Voleva essere sicuro che trovassimo un posto per quella. Stava pensando a un altro album, a cosa è andato in quale cornice dell’immagine. È morto prima che finissimo tutto, e piuttosto che lasciare quelle canzoni in un caveau, Ci ho lavorato sopra. Sapevo che c’erano alcune tracce che Tommy avrebbe voluto aggiustare o sovraincidere. D’altra parte, eravamo sempre in una situazione di prima ripresa. A volte scelgo di cantare una battuta. A volte scelgo di suonarla al piano Quello che è venuto fuori è, come sempre, mantenerlo bello e libero. Tornando ad “Autumn in New York”, per esempio, sono rimasto scioccato nel sentirlo di nuovo. È così austero, così semplice; le corde sono arrivate esattamente al momento giusto. Non devi avere tutto in una volta. Avevo bisogno che fosse proprio nel tuo orecchio, da vicino. Quindi Al Schmidt ed Eric (Boulanger, che ha masterizzato l’album) lo hanno reso così. Onoriamo Tommy nel fare questo. Ho imparato molto da lui sulla natura del duro lavoro.
Venticinque anni sono tanti.
Guarda, non l’abbiamo fatto Voglio che finisca. Ci siamo divertiti così tanto a lavorare insieme. In tutta la tristezza e tutte le preoccupazioni, c’è la bellezza, qualcosa che porta via un po ‘di dolore.
Il nuovo album è squisitamente curato, ma i reggilibri di “But Beautiful” e “Singin’ in the Rain ”sono esclamazioni davvero sontuose. Hai iniziato a parlare di “But Beautiful”.
Era il preferito di Tommy. Questo è il suo bambino. Questo è tutto Tommy. Lui e io discutevamo su quella canzone … Avremmo ancora una conversazione su dove avremmo messo quella canzone Quindi, aprire l’album con quella traccia sembrava giusto.”Singin ‘in the Rain”, potresti andare in entrambi i modi: (Stanley) Kubrick (che lo ha usato ironicamente in “Arancia meccanica”) o Donen (il co-regista del film del 1952 con Gene Kelly) se lo considerano. Lo sto solo interpretando. Devi trovare le tue cose lì dentro.
E qual è la tua passione con “Singing in the Rain?”
Stanley (Donen) e io eravamo amici. Uscivamo un bel po ‘a New York. Non lo sapevi di me. Ci sono indizi. Andavamo nello stesso ristorante, parlavamo e ci divertivamo molto. Mi ha mandato tutti i suoi film. Questo è uno dei motivi per cui suono quella canzone, per ricordarmi quel tempo, una delle mie parti preferite dell’essere a New York. Tommy mi ha presentato Stanley e mi sono sentito molto triste quando è morto, quindi forse questo è il mio modo … un tributo da pagare. Qualcuno mi ha detto, però: dovrebbe essere più ottimista. Nah. Penso che dovrebbe essere proprio così: minimalista.
È un salto eclettico tra Kubrick e Donen.
Ehi, ascoltiamo gli Stooges per 20 minuti! Amo gli Stooges. “Raw Power”. Ho lavorato con Iggy Pop la scorsa estate (entrambi registrati sulla versione di Thomas Dutronc di “C’est si bon”) e sono noto per suonare insieme agli album degli Stooges a tarda notte. Abbiamo fatto delle jam incredibili insieme, un blues davvero profondo e selvaggio … scopro sempre cose. I miei figli mi hanno trasformato in Gorillaz. Mi piace ancora sintonizzare la radio per vedere cosa riesco a trovare. Mi piace la spontaneità. Stanley Donen e “Raw Power”, giusto?
Una volta hai detto che hai veramente scoperto il jazz in terza media improvvisando attraverso “Mercy Mercy Mercy” di Joe Zawinul, realizzando che potresti perderti felicemente in una canzone. Considerando il riff che esegui con “I Wished on the Moon” e la portata del nuovo album, quanto è importante l’avventura dell’improvvisazione ora, del jazz ora?
Hai provato quella sensazione mentre improvvisavi? È stato un fulmine, cambiare la vita nello stesso modo in cui è stato vedere Oscar (Peterson). Sembrava importante e giusto. Lo fa ancora. Improvvisare nella vita è importante, come orientarsi nella prossima mossa. Oggi è diverso, quindi come sceglieremo la nostra prossima risposta? Una cosa che speriamo di fare come musicisti jazz è correre dei rischi all’interno di determinate strutture e farlo suonare bene: ascoltare, rispondere e essere d’aiuto. Sii empatico.