Dramma radiofonico

Il drammaturgo romano “Seneca è stato affermato come un precursore del dramma radiofonico perché le sue opere erano rappresentate dai lettori come opere sonore, non da attori come rappresentazioni teatrali; ma a questo riguardo Seneca aveva nessun successore significativo fino a quando la tecnologia del XX secolo ha reso possibile la diffusione capillare di spettacoli sonori. “

1880-1930: primi anni Modifica

Il dramma radiofonico affonda le sue radici nel 1880:” In 1881 L’ingegnere francese Clement Ader aveva depositato un brevetto per “miglioramenti delle apparecchiature telefoniche nei teatri” “(Théâtrophone). Il dramma radiofonico in lingua inglese sembra essere iniziato negli Stati Uniti. A Rural Line on Education, un breve schizzo scritto appositamente per la radio, andò in onda sul KDKA di Pittsburgh nel 1921, secondo lo storico Bill Jaker. I resoconti dei giornali dell’epoca riportano una serie di altri esperimenti drammatici da parte delle stazioni radio commerciali americane: KYW trasmise una stagione di opere complete da Chicago a partire dal novembre 1921. Nel febbraio 1922, intere commedie musicali di Broadway con il cast originale andarono in onda dagli studi di Newark di WJZ. Gli attori Grace George e Herbert Hayes hanno eseguito un’intera commedia da una stazione di San Francisco a l’estate del 1922.

Un importante punto di svolta nel dramma radiofonico avvenne quando Schenectady, il WGY di New York, dopo un provino di successo il 3 agosto 1922, iniziò le trasmissioni settimanali in studio di spettacoli teatrali a figura intera in Settembre 1922, usando musica, effetti sonori e una compagnia regolare di attori, The WGY Players. Consapevole di questa serie, il regista del WLW di Cincinnati iniziò a trasmettere regolarmente atti unici (così come estratti di opere più lunghe) a novembre. Il successo di questi progetti portò a imitatori in altre stazioni. Nella primavera del 1923, drammatico originale pezzi scritti appositamente per la radio andavano in onda nelle stazioni di Cincinnati (When Love Wakens di Fred Smith dei WLW), Philadelphia (The Secret Wave di Clyde A. Criswell) e Los Angeles (At Home over KHJ). Nello stesso anno, WLW (a maggio) e WGY (a settembre) sponsorizzarono concorsi di sceneggiatura, invitando gli ascoltatori a creare spettacoli originali che sarebbero stati eseguiti dalle compagnie drammatiche di quelle stazioni.

Elenchi sul New York Times e altri fonti per il maggio 1923 rivelano che erano programmate almeno 20 offerte drammatiche (inclusi atti unici, estratti da drammi più lunghi, opere teatrali complete di tre e quattro atti, operette e un adattamento di Molière), sia come produzioni in studio che tramite trasmissione remota da teatri e teatri d’opera locali. Una delle prime trasmissioni teatrali britanniche era di Shakespeare “S A Midsummer Night” s Dream su 2LO il 25 luglio 1923

Un serio studio del dramma radiofonico americano degli anni ’20 e dei primi anni ’30 è, a migliore, molto limitato Pionieri non celebrati dell’arte includono: Fred Smith di WLW; Freeman Gosden e Charles Correll (che ha reso popolare il serial drammatico); Il team creativo di Eveready Hour (che ha iniziato con spettacoli in un atto ma ha presto sperimentato combinazioni di teatro e musica di un’ora nel suo programma settimanale di varietà); le varie compagnie di recitazione in stazioni come WLW, WGY, KGO e molte altre, spesso gestite da donne come Helen Schuster Martin e Wilda Wilson Church; i primi scrittori di continuità della rete come Henry Fisk Carlton, William Ford Manley e Don Clark; produttori e registi come Clarence Menser e Gerald Stopp; e un lungo elenco di altri che all’epoca furono accreditati con un numero qualsiasi di innovazioni ma che oggi sono in gran parte dimenticati o non discussi. Il libro di Elizabeth McLeod del 2005 sui primi lavori di Gosden e Correll è una grande eccezione, così come lo studio 2006 di Richard J. Hand sulla radio horror, che esamina alcuni programmi della fine degli anni ’20 e dei primi anni ’30.

Un altro notevole dramma radiofonico dell’inizio, uno dei primi scritti appositamente per il mezzo nel Regno Unito, fu A Comedy of Danger di Richard Hughes, trasmesso dalla BBC il 15 gennaio 1924, su un gruppo di persone intrappolate in un carbone gallese mio. Uno dei primi e più influenti spettacoli radiofonici francesi è stato il premiato “Marémoto” (“Seaquake”), di Gabriel Germinet e Pierre Cusy, che presenta un resoconto realistico di una nave che affonda prima di rivelare che i personaggi sono in realtà attori le prove per una trasmissione. Tradotta e trasmessa in Germania e in Inghilterra nel 1925, la commedia era originariamente programmata da Radio-Paris per andare in onda il 23 ottobre 1924, ma fu invece bandita dalla radio francese fino al 1937 perché il governo temeva che i drammatici messaggi SOS verrebbe scambiato per genu ine segnali di pericolo.

Nel 1951, lo scrittore e produttore americano Arch Oboler suggerì che Lights Out (1934-1947) di Wyllis Cooper fosse il primo vero dramma radiofonico a utilizzare le qualità uniche della radio:

La fiction radiofonica (distinta dalle rappresentazioni teatrali ridotte a un chilociclo) è iniziata a mezzanotte, a metà degli anni Trenta, in uno dei piani superiori di Chicago ” s Merchandise Mart. Il pappy era uno scrittore paffuto di nome Wyllis Cooper.

Anche se la serie è spesso ricordata esclusivamente per le sue storie raccapriccianti e gli effetti sonori, le sceneggiature di Cooper per Lights Out sono state successivamente riconosciute come ben scritte e hanno offerto innovazioni raramente ascoltato nei primi drammi radiofonici, inclusi più narratori in prima persona, monologhi e copioni del flusso di coscienza che contrastano il monologo interno di un personaggio duplice e le sue parole pronunciate.

La domanda su chi fu il primo a scrivere È difficile rispondere al dramma del flusso di coscienza per la radio. Nel 1930, Tyrone Guthrie aveva scritto opere teatrali per la BBC come Matrimonial News (che consiste interamente dei pensieri di una commessa in attesa di un appuntamento al buio) e The Flowers Are Not for You to Pick (che si svolge nella mente di un uomo che sta annegando) . Dopo la pubblicazione nel 1931, le commedie di Guthrie andarono in onda sulle reti americane. Nello stesso periodo, Guthrie stesso lavorò anche per la rete radiofonica della Canadian National Railway, producendo commedie scritte da Merrill Denison che utilizzavano tecniche simili. Un articolo del 1940 su Variety accreditato un’opera teatrale della NBC del 1932, Drink Deep di Don Johnson, come la prima commedia del flusso di coscienza scritta per la radio americana. Anche il culmine della commedia della NBC del 1931 di Lawrence Holcomb, Skyscraper, utilizza una variante della tecnica (in modo che l’ascoltatore possa ascoltare i pensieri finali e rivivere i ricordi di un uomo caduto mortalmente dall’edificio del titolo).

Probabilmente c’erano dei primi esempi di drammi sul flusso di coscienza alla radio. Ad esempio, nel dicembre 1924, l’attore Paul Robeson, che allora appariva in un revival de L’Imperatore Jones di Eugene O “Neill”, recitò una scena dell’opera teatrale sul WGBS di New York con grande successo di critica. Alcuni dei molti narratori e monologi sulla radio americana dei primi anni ’20 potrebbe essere in grado di rivendicare date anche precedenti.

1930-1960: popolarità diffusaModifica

Forse la trasmissione radiofonica più famosa d’America è “The War of” di Orson Welles the Worlds (una versione del 1938 del romanzo di HG Wells), che convinse un gran numero di ascoltatori che era in corso un’effettiva invasione da Marte. Verso la fine degli anni ’30, il dramma radiofonico era ampiamente popolare negli Stati Uniti (e anche in altre parti del il mondo). C’erano dozzine di programmi in molti generi diversi, da gialli e thriller, a soap opera e commedie. Tra i drammaturghi, gli sceneggiatori e i romanzieri americani che hanno esordito nel dramma radiofonico ci sono Rod Serling e Irwin Shaw.

In Gran Bretagna, tuttavia, durante la programmazione della BBC degli anni ’30, si per essere più acuti, comprese le opere di Shakespeare, il dramma greco classico, così come le opere dei maggiori drammaturghi moderni, come Cechov, Ibsen, Strindberg e così via. Anche romanzi e racconti sono stati spesso drammatizzati. Inoltre furono prodotte le commedie di scrittori contemporanei e le opere originali, con, ad esempio, una trasmissione della famosa commedia in versi di TS Eliot Murder in the Cathedral nel 1936. Nel 1930, la BBC produceva “il doppio delle commedie di Londra”. s West End “e producevano più di 400 spettacoli all’anno entro la metà degli anni ’40.

I produttori di fiction radiofoniche si resero presto conto che l’adattamento di spettacoli teatrali per la radio non sempre funzionava e che c’era bisogno di commedie scritte appositamente per la radio, che ne riconoscevano le potenzialità come mezzo distinto e diverso dal teatro. Le commedie di George Bernard Shaw, ad esempio, erano viste come facilmente adattabili. Tuttavia, in un articolo principale sulla rivista letteraria della BBC The Listener, del 14 agosto 1929, che discuteva la trasmissione di 12 grandi opere teatrali, fu suggerito che mentre il La letteratura teatrale del passato non deve essere trascurata, poiché il futuro è principalmente costituito da opere teatrali scritte appositamente per il microfono.

Nel 1939-1940, la BBC fondò la sua Drama Repertory Company che mise a disposizione una scorta di attori prontamente disponibili. Dopo la guerra, il numero era di circa 50. Si esibirono nel gran numero di spettacoli trasmessi nel periodo di massimo splendore del dramma radiofonico della BBC degli anni ’40 e ’60.

Inizialmente la BBC resistette alla “soap opera” in stile americano. , ma alla fine furono prodotti serial molto popolari, come Dick Barton, Special Agent (1946–51), Mrs Dale’s Diary (1948–69) e The Archers (1950–). The Archers è ancora in corso (ottobre 2017) ed è la soap opera più longeva al mondo con un totale di oltre 18.400 episodi. C’erano stati alcuni drammi in serie precedenti, tra cui i sei episodi The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy L’uomo nato per essere re di L. Sayers, in dodici episodi (1941), e Front Line Family (1941–48), trasmesso in America come parte dello sforzo per incoraggiare gli Stati Uniti a entrare in guerra. La trama dello show descriveva le prove e le tribolazioni di una famiglia britannica, i Robinson, che viveva durante la guerra.Questo comprendeva trame sul razionamento, sui membri della famiglia dispersi in azione e sul Blitz. Dopo la guerra nel 1946 fu trasferito al BBC Light Program.

La BBC continuò a produrre vari tipi di dramma, tra cui docu-drama, durante la seconda guerra mondiale; tra gli scrittori da loro impiegati c’erano il romanziere James Hanley e il poeta Louis MacNeice, che nel 1941 divenne un impiegato della BBC. Il lavoro di MacNeice per la BBC inizialmente comprendeva la scrittura e la produzione di programmi radiofonici destinati a creare sostegno per gli Stati Uniti, e in seguito la Russia, attraverso programmi culturali che enfatizzano i legami tra i paesi piuttosto che una vera e propria propaganda. Alla fine della guerra MacNeice aveva scritto oltre 60 sceneggiature per la BBC, tra cui Christopher Columbus (1942), interpretato da Laurence Olivier, The Dark Tower (1946) e un adattamento radiofonico in sei parti del Faust di Goethe (1949). ).

Dopo la seconda guerra mondiale la BBC ha riorganizzato la sua offerta radiofonica, introducendo due nuovi canali per integrare il BBC Home Service (a sua volta il risultato della fusione nel settembre 1939 dei programmi nazionali e regionali prebellici) Si trattava del BBC Light Program (risalente al 29 luglio 1945 e diretto successore del General Forces Program in tempo di guerra) e del BBC Third Program (lanciato il 29 settembre 1946).

Il BBC Light Program, mentre dedito principalmente all’intrattenimento leggero e alla musica, portava una buona parte di drammi, sia singoli spettacoli (generalmente, come indicava il nome della stazione, di natura più leggera) che seriali. Al contrario, il Terzo programma della BBC, destinato a diventare uno dei le principali forze culturali e intellettuali nella Bri del dopoguerra tain, specializzato in drammi più pesanti (così come la musica seria, i discorsi e altre caratteristiche che ne costituivano il contenuto): le produzioni di lunga durata di opere drammatiche sia classiche che moderne / sperimentali a volte occupavano la maggior parte della sua produzione in un dato sera. The Home Service, nel frattempo, ha continuato a trasmettere quotidianamente più drammi “middle-brow” (commedie e serializzazioni una tantum).

Il punto culminante per il dramma radiofonico della BBC sono stati gli anni ’50 e ’60, e durante in questo periodo molti importanti drammaturghi britannici o iniziarono effettivamente la loro carriera con la BBC, o fecero adattare opere per la radio. La maggior parte delle prime esperienze della drammaturga Caryl Churchill con la produzione drammatica professionale furono come drammaturga radiofonica e, a partire dal 1962 con The Ants, scrisse nove produzioni con il dramma radiofonico della BBC fino al 1973, quando il suo lavoro sul palcoscenico iniziò ad essere riconosciuto al Royal Court Theatre. Il drammatico debutto di Joe Orton nel 1963 fu lo spettacolo radiofonico The Ruffian on the Stair, che fu trasmesso il 31 agosto 1964.

La prima produzione professionale di Tom Stoppard fu in 15 minuti Just Before Midnight su BBC Radio, che presentava nuovi drammaturghi “. John Mortimer fece il suo debutto radiofonico come drammaturgo nel 1955, con l’adattamento del suo romanzo Like Men Betrayed per il BBC Light Program. Tuttavia, fece il suo debutto come drammaturgo originale con The Dock Brief, interpretato da Michael Hordern nei panni di uno sfortunato avvocato, trasmesso per la prima volta nel 1957 su BBC Third Program, successivamente trasmesso in televisione con lo stesso cast e successivamente presentato in doppia fattura con What Shall We Tell Caroline? al Lyric H ammersmith nell’aprile 1958, prima di trasferirsi al Garrick Theatre. Mortimer è famoso soprattutto per Rumpole of the Bailey, una serie televisiva britannica interpretata da Leo McKern nei panni di Horace Rumpole, un anziano avvocato londinese che difende tutti i clienti. È stato trasformato in una serie di racconti, romanzi e programmi radiofonici.

Giles Cooper è stato un pioniere nella scrittura per la radio, diventando prolifico sia nel dramma radiofonico che televisivo. I suoi primi successi includevano le drammatizzazioni radiofoniche di Oliver Twist di Charles Dickens, Il signore delle mosche di William Golding e il classico romanzo di fantascienza di John Wyndham Day of the Triffids. Ha avuto successo anche a teatro. La prima della sua radio per farsi conoscere fu Mathry Beacon (1956), su un piccolo distaccamento di uomini e donne che ancora sorvegliavano un “deflettore missilistico” Top Secret da qualche parte in Galles, anni dopo la fine della guerra. La trasmissione radiofonica di Bill Naughton Alfie Elkins e Little Life (1962) fu trasmesso per la prima volta nel Terzo programma della BBC il 7 gennaio 1962. In esso Alfie, “con sublime amoralità … si fa strada con spavalderia e filosofia attraverso” la vita. L’azione abbraccia circa due decenni, dall’inizio della seconda guerra mondiale alla fine degli anni ’50. Nel 1964, Bill Naughton lo trasformò in uno spettacolo teatrale che fu messo in scena al Mermaid Theatre di Londra. In seguito, scrisse la sceneggiatura di una versione cinematografica, “Alfie” (1966), con Michael Caine.

Altri importanti drammaturghi radiofonici includevano Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale e la scrittrice Angela Carter. La romanziera Susan Hill scrisse anche per la BBC Radio, dai primi anni ’70. Henry Reed ebbe un successo particolare con il Hilda Tablet gioca.Il drammaturgo irlandese Brendan Behan, autore di The Quare Fellow (1954), è stato incaricato dalla BBC di scrivere una commedia radiofonica The Big House (1956); prima di questo aveva scritto due commedie per la radio irlandese: Moving Out e A Garden Party.

Tra le opere più famose create per la radio, ci sono Under Milk Wood (1954) di Dylan Thomas, Samuel Beckett ” All That Fall (1957), A Slight Ache (1959) di Harold Pinter e A Man for All Seasons (1954) di Robert Bolt. Beckett ha scritto una serie di brevi commedie radiofoniche negli anni Cinquanta e Sessanta, e successivamente per la televisione; la sua commedia radiofonica Embers fu trasmessa per la prima volta dal Terzo programma della BBC il 24 giugno 1959 e vinse il premio RAI ai premi del Prix Italia nello stesso anno.

La carriera di scrittore di Robert Bolt iniziò con le sceneggiature per Children “s Ora. Un uomo per tutte le stagioni fu successivamente prodotto in televisione nel 1957. Poi nel 1960, ci fu una produzione teatrale di grande successo nel West End di Londra ea Broadway di New York dalla fine del 1961. Inoltre ci sono state due versioni cinematografiche: nel 1966 con Paul Scofield e nel 1988 per la televisione, con Charlton Heston.

Anche se Alan Ayckbourn non ha scritto per la radio, molti dei suoi spettacoli teatrali sono stati successivamente adattati per la radio. Altri adattamenti significativi includevano letture drammatizzate di In Parenthesis del poeta David Jones nel 1946 e The Anathemata nel 1953, per il terzo programma della BBC, e The Human Age (1955) del romanziere Wyndham Lewis. Tra i romanzi contemporanei che sono stati drammatizzati vi era l’adattamento radiofonico del 1964 di A Kind of Loving (1960) di Stan Barstow; c’era stato anche un adattamento cinematografico del 1962.

In Australia, come nella maggior parte degli altri paesi sviluppati, fin dai primi anni del mezzo, quasi tutte le reti e le stazioni radiofoniche presentavano drammi, serie e soap opera come punti fermi della loro programmazione; durante i cosiddetti “anni d’oro” della radio questi erano estremamente popolari. Molti serial e “soapies” australiani erano copie degli originali americani (ad esempio, la popolare soap Portia Faces Life o la serie di avventure Superman, che vedeva la futura star televisiva australiana Leonard Teale nel ruolo del titolo), sebbene questi fossero tipicamente prodotti localmente e rappresentati dal vivo, poiché la tecnologia di il tempo non consentiva la preregistrazione di alta qualità o la duplicazione di programmi per l’importazione o l’esportazione.

In questo periodo i drammi radiofonici, i serial e le soap opera fornivano un terreno di allenamento fertile e una costante fonte di occupazione per moltiattori, e questo era particolarmente importante perché in questo momento la scena teatrale australiana era agli inizi e le opportunità erano molto limitate. Molti di coloro che si sono formati in questo mezzo (come Peter Finch) sono diventati successivamente importanti sia in Australia che all’estero.

È stato notato che i produttori della popolare serie televisiva degli anni ’60 di Gerry Anderson Thunderbirds sono rimasti molto colpiti dalla versatilità dell’attore australiano residente nel Regno Unito Ray Barrett, che ha doppiato molti ruoli nelle produzioni televisive di Anderson. Grazie alla sua prima esperienza alla radio australiana dal vivo (dove ha spesso interpretato ruoli inglesi e americani), Barrett è stato considerato migliore delle sue controparti inglesi nel fornire un convincente accento inglese medio-atlantico (“transatlantico”) e poteva eseguire una vasta gamma di voci di personaggi; ha anche impressionato il team Anderson con la sua capacità di passare rapidamente e facilmente da una voce / accento a un altro senza i tecnici del suono ” dover interrompere la registrazione.

L’effetto dell’introduzione della televisione in quel paese alla fine degli anni Cinquanta ebbe gli stessi effetti devastanti che ebbe negli Stati Uniti e in molti altri mercati, e all’inizio degli anni Sessanta s La radio commerciale australiana aveva abbandonato totalmente i drammi radiofonici e la relativa programmazione (comprese commedie, soapie e varietà) a favore di formati basati sulla musica (come Top 40) o talk radio (“talkback”) e la fiorente radio australiana l’industria di produzione è scomparsa in pochi anni. Una delle poche aziende a sopravvivere è stata la Crawford Productions con sede a Melbourne, che è riuscita a passare con successo alla produzione televisiva.

Nonostante il completo abbandono della fiction e della relativa programmazione da parte del settore della radio commerciale, il Australian Broadcasting Corporation (ABC), finanziata dal governo, ha mantenuto una lunga storia di produzione di fiction radiofoniche. Una delle sue serie più famose e popolari è stata la telenovela pomeridiana di 15 minuti Blue Hills, scritta per tutta la sua storia di produzione dalla drammaturga Gwen Meredith. Contiene molte famose attrici e attori australiani, è andato in onda ininterrottamente per 27 anni, dal 28 febbraio 1949 al 30 settembre 1976, con un totale di 5.795 episodi trasmessi, ed è stato un tempo il serial radiofonico più longevo al mondo. è stato preceduto da un precedente serial di Meredith The Lawsons, che comprendeva molti degli stessi temi e personaggi e si è svolto per 1299 episodi.

Negli anni ’60 e successivamente, la ABC ha continuato a produrre molti drammi radiofonici australiani originali come così come opere adattate da altri media.Negli ultimi anni fiction radiofoniche originali e opere adattate sono state commissionate a drammaturghi locali e prodotte per il programma della rete Radio National della ABC Airplay, che si è svolto dalla fine degli anni ’90 fino all’inizio del 2013. Alla fine del 2012 la direzione dell’ABC ha imposto tagli di budget e ha eliminato una serie di programmi artistici di lunga durata, ponendo così fine alla decennale storia dell’emittente televisiva nazionale nella produzione di fiction radiofoniche (così come la sua altrettanto lunga storia di fornitura di letture di libri periodici quotidiani).

1960-2000: declino in the United StatesModifica

Dopo l’avvento della televisione, il dramma radiofonico non ha più ripreso la sua popolarità negli Stati Uniti. La maggior parte dei drammi radiofonici della CBS e della NBC rimanenti furono cancellati nel 1960. Gli ultimi drammi radiofonici di rete originati durante “Golden Age”, Suspense and Yours Truly, Johnny Dollar, della radio americana, terminarono il 30 settembre 1962.

Da allora ci sono stati alcuni sforzi nel campo della fiction radiofonica. Negli anni ’60, Dick Orkin ha creato la popolare serie di avventure a fumetti in sindacato Chicken Man. ABC Radio ha trasmesso un programma antologico drammatico quotidiano, Theater Five, nel 1964-1965. Ispirato da The Goon Show , “i quattro o cinque pazzi” del Firesign Theatre hanno costruito un grande seguito con le loro commedie satiriche sulle registrazioni esplorando le possibilità drammatiche inerenti allo stereo. Una breve ripresa della produzione a partire dai primi anni ’70 ha prodotto The Zero Hour per Rod Serling Earplay di Mutual, National Public Radio, e il veterano CBS Radio Mystery Theatre di Himan Brown e General Mills Radio Adventure Theatre. Queste produzioni furono successivamente seguite dal Sears / Mutual Radio Theatre, dal National Radio Theatre di Chicago, dalla NPR Playhouse e da un episodio di nuova produzione dell’ex serie degli anni ’50 X Minus One. In questo periodo emersero anche opere di una nuova generazione di drammaturghi, in particolare Yuri Rasovsky, Thomas Lopez di ZBS e gli schizzi drammatici ascoltati su A Prairie Home Companion dell’umorista Garrison Keillor. Brian Daley, adattamento del 1981 del film di grande successo dell’opera spaziale Star Wars for NPR Playhouse è stato un notevole successo. I costi di produzione di questo serial sono stati mitigati dal supporto di Lucasfilm, che ha venduto i diritti a NPR per una cifra nominale di $ 1, e dalla partecipazione della BBC a un accordo di coproduzione internazionale. A Star Wars è stato attribuito il merito di aver generato un aumento del 40% nelle valutazioni di NPR e di quadruplicare il pubblico giovanile della rete dall’oggi al domani. Adattamenti radiofonici dei sequel seguirono con The Empire Strikes Back nel 1983 e Return of the Jedi nel 1996.

Grazie in gran parte al National Endowments for the Arts and Humanities, la radio pubblica ha continuato a trasmettere un’infarinatura di dramma audio fino alla metà degli anni ’80. Dal 1986 al 2002, il produttore più consistente di fiction radiofoniche di NPR è stato l’idiosincratico Joe Frank, che lavorava al KCRW di Santa Monica. Sci Fi Channel ha presentato una serie di fiction audio, Seeing Ear Theatre, sul suo sito web dal 1997 al 2001. Inoltre, il drammatico serial It “s Your World è andato in onda due volte al giorno dal Tom Joyner Morning Show a diffusione nazionale dal 1994 al 2008, continuando online fino al 2010.

2000-oggi: la fiction radiofonica” s “New Media” revivalEdit

I drammi radiofonici rimangono popolari in gran parte del mondo, sebbene la maggior parte del materiale sia ora disponibile tramite download da Internet piuttosto che ascoltata tramite la radio terrestre o satellitare. Le stazioni che producono drammi radiofonici spesso commissionano un gran numero di copioni. il basso costo di produzione di una commedia radiofonica consente loro di correre rischi con opere di scrittori sconosciuti. La radio può essere un buon campo di allenamento per gli scrittori di drammi principianti poiché le parole scritte formano una parte molto maggiore del prodotto finito; le linee sbagliate non possono essere oscurate con st L’unico telenovela radiofonico sopravvissuto della BBC è The Archers su BBC Radio 4: è, con oltre 18.700 episodi fino ad oggi, il programma più longevo al mondo. Altre soap opera (“periodici in corso”) prodotte dalla BBC ma non più in onda includono:

• Il diario di Mrs Dale (1948-1969)
• Westway sul World Service (1997-2005)
• Silver Street (2004-10) sulla rete asiatica

Nel settembre 2010 Radio New Zealand ha iniziato a trasmettere la sua prima soap opera in corso , You Me Now, che ha vinto il Best New Drama Award ai New Zealand Radio Awards 2011.

Alla radio KDVS di Davis, in California, ci sono due spettacoli radiofonici, Evening Shadows, uno spettacolo horror / fantasy a pagamento tributo al classico horror radiofonico d’altri tempi e al KDVS Radio Theatre, che comunemente presenta drammi su temi sociali e politici.

Il formato audio drammatico esiste fianco a fianco con i libri presentati alla radio, letti da attori o dall’autore. In Gran Bretagna e in altri paesi c’è anche un po ‘di commedia radiofonica (sia stand-up che sitcom). Insieme, questi programmi forniscono intrattenimento in cui la televisione non è desiderata o potrebbe distrarre (come come durante la guida o l’uso di macchinari).Selected Shorts, un programma NPR di lunga durata trasmesso di fronte a un pubblico dal vivo al Symphony Space di New York, ha dato origine al momento del vialetto per oltre 300.000 ascoltatori ogni settimana durante le letture di racconti contemporanei e classici di noti attori professionisti.

La mancanza di immagini consente inoltre di utilizzare ambientazioni ed effetti fantastici nei drammi radiofonici in cui il costo sarebbe proibitivo per i film o la televisione. The Hitchhiker “s Guide to the Galaxy è stato prodotto per la prima volta come fiction radiofonica e non è stato adattato per la televisione fino a molto tempo dopo, quando la sua popolarità avrebbe assicurato un ritorno appropriato per l’alto costo dell’ambientazione futuristica.

Le serie televisive occasionali possono essere riprese come serie radiofoniche. Ad esempio, una serie televisiva di lunga durata ma non più popolare può essere continuata come serie radiofonica perché i costi di produzione ridotti la rendono conveniente con un pubblico molto più piccolo. Quando un’organizzazione possiede Sia i canali televisivi che quelli radiofonici, come la BBC, il fatto che non debbano essere pagate royalties lo rende ancora più attraente. I revival radiofonici possono anche utilizzare attori che riprendono i loro ruoli televisivi anche dopo decenni poiché suonano ancora più o meno allo stesso modo. Serie che hanno hanno ricevuto questo trattamento: Doctor Who, Dad “s Army, Thunderbirds e The Tomorrow People. Nel 2013 BBC Radio 4 ha pubblicato un adattamento radiofonico di Neverwhere di Neil Gaiman, con un cast di noti attori televisivi e cinematografici. Neil Gaiman ha detto di essere entusiasta dell’adattamento radiofonico in quanto ha permesso di presentare il lavoro con una quantità maggiore di effetti speciali di quanto fosse possibile in televisione. Negli Stati Uniti, un adattamento di The Twilight Zone è andato in onda con un modesto successo negli anni 2000 (decennio) come programma sindacato.

Le trasmissioni regolari di fiction radiofoniche in inglese possono essere ascoltate su Radio 3 della BBC , Radio 4 e Radio 4 Extra (ex Radio 7), su RTÉ Radio 1 in Irlanda e RNZ National in Nuova Zelanda. La Canadian Broadcasting Corporation ha prodotto importanti spettacoli radiofonici a Calgary e Toronto nei decenni del dopoguerra, da cui molti attori e registi ha proceduto a carriere internazionali, ma ha abolito il suo dipartimento di fiction radiofoniche negli anni ’70 (e nel 2012 ha amalgamato i suoi dipartimenti di fiction e commedie televisive nel “dipartimento di prima serata”. , una tantum ogni anno in filoni come The Afternoon Play, oltre a serial e soap opera. Radio 4 Extra trasmette una varietà di drammi radiofonici dai vasti archivi della BBC e alcune versioni estese dei programmi di Radio 4. La stazione commerciale britannica Oneword, sebbene trasmettesse principalmente letture di libri, ha anche trasmesso una serie di drammi radiofonici a puntate prima della chiusura nel 2008.

Negli Stati Uniti, i fiction radiofonici contemporanei possono essere trovati su emittenti tra cui la radio ACB , prodotto dall’American Council of the Blind; sul canale Sirius XM Book Radio di Sirius XM Satellite Radio (precedentemente Sonic Theater su XM); e occasionalmente in syndication, come con la produzione Imagination Theatre di Jim French. Diverse stazioni radio comunitarie trasmettono programmi radiofonici settimanali tra cui KBOO, KFAI, WMPG, WLPP e WFHB.

Un numero crescente di stazioni radio religiose va in onda programmi giornalieri o settimanali solitamente rivolti a un pubblico più giovane, come Focus on the Family “s Adventures in Odyssey (oltre 1.700 stazioni sindacate) o Pacific Garden Mission” s Unshackled! (1.800 stazioni sindacate – un dramma radiofonico di lunga durata), che è rivolto agli adulti. Le reti a volte vendono le trascrizioni dei loro programmi su cassette o CD o rendono i programmi disponibili per l’ascolto o il download su Internet. Le registrazioni delle trascrizioni di molti programmi pre-televisivi sono state conservate. Vengono raccolte, ri-registrate su CD audio e / o file MP3 e oggi scambiati dagli hobbisti come programmi radiofonici d’altri tempi. Nel frattempo, veterani come il compianto Yuri Rasovsky (The National Radio Theatre di Chicago) e Thomas Lopez (ZBS Foundation) ha ho acquisito nuovi ascoltatori su cassette, CD e download. A metà degli anni ’80, l’organizzazione no profit L.A. Theatre Works ha lanciato le sue serie radiofoniche registrate davanti al pubblico dal vivo. Le produzioni sono state trasmesse tramite la radio pubblica, mentre sono state anche commercializzate su compact disc e tramite download. La serie radiofonica di Carl Amari “Hollywood 360” presenta 4 programmi radiofonici antichi durante le sue trasmissioni settimanali di 4 ore. Amari trasmette anche programmi radiofonici d’epoca su “The WGN Radio Theatre” ascoltati ogni sabato sera a partire dalle 22:00. su 720-WGN a Chicago.

Oltre alle emittenti radiofoniche tradizionali, la fiction radiofonica moderna (nota anche come teatro audio o fiction audio), ha vissuto una rinascita, con un numero crescente di produttori indipendenti che sono in grado di creare un pubblico attraverso la distribuzione su Internet.Sebbene ci siano pochi programmi accademici negli Stati Uniti che offrono formazione nella produzione di fiction radiofoniche, organizzazioni come il National Audio Theatre Festival insegnano l’arte a nuovi produttori.

L’era digitale ha portato anche a stili di registrazione che differiscono dalle registrazioni in studio del dramma radiofonico “s Golden Age. Not from Space (2003) su XM Satellite Radio è stato il primo spettacolo radiofonico nazionale registrato esclusivamente tramite Internet in cui i doppiatori erano tutti in luoghi separati. Altri produttori utilizzano registrazioni portatili apparecchiature per registrare gli attori sul posto piuttosto che negli studi.

I podcast sono un formato di distribuzione in crescita per i produttori di fiction radiofoniche indipendenti. I podcast forniscono un’alternativa alla televisione e alla radio tradizionali che non richiedono necessariamente un processo di presentazione. e distribuiti (poiché questi aspetti della produzione possono essere appresi dal creatore) e che non hanno limitazioni per quanto riguarda la durata o il contenuto del programma.