Identificazione della firma dell’artista da Artbusiness.com > >
Firmare la tua arte è parte integrante del processo creativo. Nell’istante in cui applichi il tuo nome a un’opera d’arte, dichiari che è stata ufficialmente realizzata e pronta per essere resa pubblica. Non importa come sia la tua firma, quale forma abbia o dove la metti, nessuna opera d’arte è completa senza una.
La tua firma identifica la tua arte per sempre come creata, completata e approvata da te e solo da te (ad eccezione dei lavori di collaborazione, ovviamente). Quando qualcuno vuole sapere chi ha creato la tua arte, glielo dice la tua firma. Quando qualcuno vede la tua arte per la prima volta e vuole sapere chi è l’artista in modo che possa vedere di più o saperne di più, la tua firma lo aiuta a trovarti. Quando non sei in giro per identificare la tua arte (e prima o poi non lo sarai), la tua firma la identifica per te.
Sfortunatamente, troppi artisti considerano la firma della loro arte come poco più di un atto secondario o insignificante, come firmare un assegno o la ricevuta di una carta di credito, come metterci sopra il proprio nome, quasi non importa. Ma sottovalutare l’importanza della tua firma e il momento della firma può portare a tutti i tipi di problemi in seguito nella vita di un’opera d’arte. Questo è particolarmente vero quando diventi meglio conosciuto o più famoso.
Il problema di firma più serio? Non firmare affatto la tua arte. Che tu ci creda o no, un numero significativo di artisti in questi giorni non si preoccupa nemmeno di firmare la loro arte. Perché? Forse pensano che il loro lavoro sia così identificabile che tutti sapranno automaticamente chi lo ha fatto. Forse pensano che tutti sappiano già chi sono e com’è la loro arte. Forse pensano che tutti continueranno a sapere queste cose per tutta l’eternità. Beh indovina cosa? Forse si sbagliano. Quindi la regola numero uno – e di gran lunga la regola più importante – firma la tua arte. Punto.
Il secondo problema di firma più serio? I nomi firmati in modo così illeggibile che le uniche persone che possono identificarli sono coloro che già conoscono l’artista e sanno che aspetto hanno l’arte e la firma dell’artista (nella maggior parte dei casi non possono effettivamente leggere le firme; sanno solo come appaiono). Chiunque al di fuori della cerchia ristretta immediata che sa poco o nulla sull’artista è praticamente fregato.
Gli artisti firmano i loro nomi in modo illeggibile per una serie di motivi, simili a quelli degli artisti che non firmano affatto la loro arte. Alcuni pensano le firme illeggibili hanno un bell’aspetto, alcuni lo fanno per impressionare le persone, altri pensano che il loro lavoro sarà sempre identificabile come il loro indipendentemente dal fatto che qualcuno possa leggere o riconoscere i loro nomi o meno. Altri ancora ritengono che una firma illeggibile abbia una mistica o un caché, una qualità “solo persone speciali possono leggerlo”. Forse, come alcuni dei artisti che non firmano affatto, credono che il loro lavoro sia universalmente riconoscibile e nessuno dimenticherà mai chi sono o dubiterà mai di chi ha fatto la loro arte. La verità su questo? Niente è più lontano dalla verità.
Per riassumere, la regola numero uno è firmare sempre la tua arte. Può essere sul retro, sul fondo, sui lati, sui bordi, ovunque purché sia lì. La regola numero due è firmare il tuo nome in modo abbastanza chiaro in modo che chiunque possa leggerlo. Per ripetere: firma il tuo nome in modo che chiunque possa leggerlo. Se ti piace firmare in modo illeggibile sul davanti, va bene fintanto che ti assicuri di firmare chiaramente o di etichettare in altro modo o di identificarti come artista da qualche altra parte nell’arte.
Purtroppo, così tante firme di artisti su tutti i tipi di arte, risalenti a tutti i periodi di tempo, sono così difficili o impossibili da leggere che sono diventate un problema significativo nel settore e cercano di identificarle, un’industria in sé. sono anche siti web e database dedicati esclusivamente alle firme di artisti come John Castagno “s https://artistssignatures.com contenente oltre 100.000 esempi di firme di 65.000 artisti. Ma per quanto buono sia il database, è tutt’altro che completo. Cordiali saluti, in realtà offro un servizio in cui addebito una commissione per identificare firme indecifrabili (e addebito solo se effettuo un’identificazione positiva, cosa che a volte posso, ma molte volte lo can “t).
Come fa l’arte a perdere la sua identità anche se le persone sanno quasi sempre chi sono gli artisti quando acquistano? Per cominciare, le persone comprano arte tutto il tempo esclusivamente per il proprio divertimento e non dicono mai a nessuno chi sono gli artisti. Durante la vita dell’arte, molti proprietari d’arte perdono o smarriscono le loro ricevute o documentazione, o semplicemente li buttano via.La gente compra sempre arte e dimentica chi sono gli artisti. Le persone vendono, donano, commerciano, trasferiscono o regalano in altro modo arte tutto il tempo senza mai informare i nuovi proprietari chi sono gli artisti, come quando spostano o ridimensionano le loro residenze, ridecorano, vendono in giardino o quando semplicemente si stancano di guardarlo. L’arte può anche perdere la sua identità quando passa di mano in seguito a morte, divorzio, eredità, doni e così via.
Ecco un perfetto esempio di ciò di cui sto parlando. Supponiamo che qualcuno compri un’opera d’arte con una firma illeggibile per cento dollari alla prima mostra di un artista solo perché le piace e se lo può permettere (l’artista, ovviamente, è totalmente sconosciuto al momento). L’acquirente non segue veramente la carriera dell’artista e alcuni anni dopo, poiché si sta muovendo o i suoi gusti sono cambiati o altro, dà l’arte a un conoscente a cui sembra piacere il suo aspetto. Il nuovo proprietario non chiede di chi è, non gliene importa davvero, e il proprietario originale non si preoccupa di menzionare chi è stato (ammesso che se lo ricordi) perché dopo tutto, l’ha ottenuto a buon mercato e non era grande affare in quel momento. L’artista non era nessuno. Nel frattempo, diciamo che l’artista è diventato relativamente famoso, e quell’opera d’arte ora vale $ 50.000. Stai iniziando a ottenere l’immagine? Che tu ci creda o no, cose del genere accadono molto più spesso di quanto potresti pensare.
Se gli artisti avessero un’idea del destino che colpiscono le opere d’arte non firmate o quelle con firme che non possono essere identificate, molti più artisti firmerebbero la loro arte in modo chiaro e leggibile. Non è che la gente non cerchi di capire chi ha realizzato opere d’arte non firmate o firmate in modo illeggibile. Cercano di decifrare i nomi guardandoli. Cercano in modo casuale online, chiedono ad artisti, galleristi o altri professionisti dell’arte se riconoscono l’arte oi nomi, cercano di individuare opere d’arte dall’aspetto simile online o addirittura assumono qualcuno che offre servizi di identificazione per decifrarli (come me; firmo richieste di identità tutto il tempo).
Ogni volta che un’opera d’arte finisce in circostanze come questa in cui nessuno conosce, ricorda o può identificare l’artista, e a nessuno piace o si preoccupa davvero di essa (dimentica quanto può essere bello o come famoso è l’artista), finisce nei mercatini delle pulci, nelle vendite di garage, nelle aste, l’Esercito della Salvezza, la Maison de Junk di Joe, nella spazzatura, nel camino, nei garage, nelle soffitte, raccogliendo muffa negli scantinati o negli annessi, ammassandosi negli armadietti, proteggendo le griglie del barbecue dalla pioggia o diventando giocattoli per il piccolo Billy: lo chiami.
Vuoi mettere a repentaglio il futuro della tua arte semplicemente perché non vuoi firmarla o ti piace firmare in modi che sono difficili da leggere? Ne dubito. E non pensare che solo perché sei conosciuto in certi ambienti o anche a livello nazionale o internazionale, per quella materia, la tua arte è al sicuro per sempre. Nemmeno l’arte di gli artisti più famosi del mondo è identificabile da tutti Le opere d’arte ribelle di artisti famosi sono r ho scoperto tutto il tempo, e conosci il motivo principale per cui? Perché la fortuna vuole che qualcuno da qualche parte con un’adeguata conoscenza di ciò che sta guardando possa identificare gli stili o le firme e salvarli. Purtroppo, la fortuna non viene sempre in soccorso. In effetti, spesso non lo fa. In tutti quei casi in cui nessun angelo custode o salvatore esperto arriva in tempo, quell’arte è finita nell’oblio. La morale della storia? Firma chiaramente la tua arte o rischi le conseguenze.
Ulteriori suggerimenti e indicazioni per firmare la tua arte:
* L’arte di artisti che firmano con iniziali, monogrammi e simboli spesso incontra destini simili a art. firmato illeggibilmente. Anche in questo caso non importa quanto tu sia innamorato di un modo criptico o misterioso di firmare, firmare chiaramente o altrimenti identificarti altrove nell’arte.
* Firma la tua arte con lo stesso mezzo con cui la crei (ad eccezione della grafica o delle stampe o delle fotografie in edizione limitata, che generalmente sono firmate a matita o inchiostro). Ad esempio, firma un acquerello in acquerello, un acrilico in acrilico e un dipinto a olio con pittura a olio. Quando accedi con un mezzo diverso, aumenti le possibilità che qualcuno alla fine si chieda se l’arte sia stata effettivamente realizzata da te o addirittura firmata da te. Oggigiorno, essere in grado di determinare in modo definitivo se le opere d’arte sono autentiche e autentiche è più importante che mai. Quindi fai quello che puoi per rendere il lavoro il più semplice possibile.
* Mettere la tua firma o monogramma nelle composizioni di grafica, stampe digitali o edizioni limitate oltre a firmarli a mano fornisce un mezzo extra di identificazione e può anche “marcare” il tuo lavoro o addirittura proteggerlo da persone che potrebbero tentare di falsificarlo o copiarlo. Cordiali saluti, la falsificazione di opere d’arte è un problema più grande che mai ei falsari non falsificano solo firme di artisti famosi, ma falsificano firme di tutti i tipi di artisti in tutti i mezzi e fasce di prezzo tutto il tempo.
* Firma tutta la tua arte praticamente nello stesso modo. Le firme dovrebbero essere coerenti per dimensione, colore, posizione, stile (scritto o stampato, per esempio) e altri dettagli. In questo modo, le persone che non hanno necessariamente familiarità con tutti gli stili artistici che hai prodotto nel corso della tua carriera saranno almeno in grado di riconoscere il tuo modo standardizzato di firmare, e quindi identificarlo come tuo. Il problema di non standardizzare ma firmare invece il tuo nome in molti stili o luoghi diversi nel corso della tua carriera è che alla fine rendi la tua arte più difficile da identificare e più facile per i falsari firmare i falsi come vogliono e affermare che sono da te . Standardizzare la tua firma rende più facile per gli autenticatori e gli esperti determinare in modo definitivo che la tua arte è tua.
* Data la tua arte. Potresti non pensare che sia importante ora, ma dopo che hai creato arte per per diversi decenni o più, capirai perché. Se non vuoi datare la tua arte sul davanti, datala in modo discreto sul retro o anche sul bordo. Ovviamente, datare la tua arte riduce al minimo ogni supposizione su quando qualcosa è stato completato. Inoltre, più diventi conosciuto, più le date sono importanti per chiunque sia interessato alla tua evoluzione come artista … e questo include i curatori che un giorno organizzeranno le tue retrospettive.
* Fornisci una mano aggiuntiva -informazioni scritte o applicate a mano da qualche parte sull’art. Ciò può includere un titolo, un numero di inventario, un commento, un luogo in cui è stata realizzata la grafica e così via. Se lo fai in modo coerente, non solo rende la tua arte più facile da identificare per gli esperti, ma rende anche più difficile la falsificazione per i falsari.
* Se realizzi lavori su carta, potresti volerlo utilizzare un timbro in rilievo, un’insegna, l’impronta digitale o un identificatore digitale oltre a firmarlo a mano, rendendo così l’atto di completamento più formale e ufficiale. Anche l’arte con la tua firma e un timbro o un’impronta digitale o qualche altro elemento identificativo è più difficile da replicare, falsificare o copiare.
* Firma la tua arte non appena è terminata, preferibilmente mentre dipingi o argilla o qualunque sia il mezzo in cui si trova è ancora umido o flessibile. I collezionisti preferiscono firme “incorporate” nell’arte perché questi tipi di firme sono i più difficili da falsificare o duplicare. Inoltre, prima firmi opere completate, più ti “rientri nella” zona “in cui hai creato l’arte e più la firma è unificata e armoniosa con il resto della composizione. Più a lungo aspetti per firmare, meno la firma tende a corrispondere al tono o alla sensazione generale del pezzo. Nella peggiore delle ipotesi, le firme applicate molto dopo il fatto possono effettivamente sminuire l’aspetto generale dell’arte.
* Non firmare sopra un dipinto verniciato o una scultura completata perché la firma sembrerà aggiunta più tardi o più come un ripensamento di una dichiarazione. Firme del genere sono più soggette a essere messe in discussione.
* La tua firma non dovrebbe essere così audace o prepotente da interferire o sminuire la composizione (a meno che tu intende intenzionalmente che questa sia una caratteristica distintiva della tua arte). Dovrebbe fondersi piuttosto che contrastare o entrare in conflitto con l’ambiente circostante e sembrare che appartenga o “viva” all’interno dell’arte.
* Non graffiare la tua firma su vernice secca, ceramica o supporti simili a meno che non sia così che firmi normalmente. Le firme graffiate raramente si fondono con la loro arte e la loro autenticità può anche essere facilmente messa in dubbio.
***
Non importa quanto tu sia diligente nel tenere traccia del tuo lavoro, non saprai sempre dove si trova ogni pezzo della tua arte o dove finirà il suo viaggio. E certamente non sarai in giro per l’eternità a garantirlo. Coloro che comprano la tua arte oggi non la possederanno necessariamente domani (o addirittura ricorderanno che sei stato l’artista). Indipendentemente da dove finisca la tua arte o da chi la possieda, assicurati che venga sempre trattata con la cura e il rispetto che merita, e mai relegata a “Non so” o “Non ho idea” o “Posso “Non ricordo” le categorie e finisci nella pila “Liberiamolo”. Prendendo sul serio la firma della tua arte oggi, massimizzi le possibilità che le persone siano in grado di identificare, apprezzare, apprezzare, godere e ricordati per il lavoro della tua vita per innumerevoli generazioni a venire.
(fotografia di Carlos e Jason Sanchez )