Georges Seurat (Italiano)

Georges Seurat, (nato il 2 dicembre 1859, Parigi, Francia – è morto il 29 marzo 1891, Parigi ), pittore, fondatore della scuola francese del neoimpressionismo del XIX secolo, la cui tecnica per ritrarre i giochi di luce utilizzando minuscole pennellate di colori contrastanti divenne nota come puntinismo. Usando questa tecnica, ha creato enormi composizioni con minuscoli tratti distaccati di colore puro troppo piccoli per essere distinti quando si guarda l’intera opera ma facendo brillare i suoi dipinti con brillantezza. Le opere in questo stile includono Une Baignade, Asnières (1883–84) e A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884–86).

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Georges era figlio di Antoine-Chrisostôme Seurat, un proprietario di 44 anni, originario della Champagne, e Ernestine Faivre, una parigina. Suo padre, una personalità singolare che era stata un ufficiale giudiziario, trascorse la maggior parte del suo tempo a Le Raincy, dove possedeva un cottage con giardino (in cui Seurat dipingeva spesso). Il giovane Seurat viveva principalmente a Parigi con sua madre, suo fratello Émile e sua sorella Marie-Berthe. Al tempo della Comune di Parigi, nel 1871, quando Parigi si ribellò allo stato francese e istituì un proprio governo, la famiglia prudente si ritirò temporaneamente a Fontainebleau.

Mentre frequentava la scuola, Georges iniziò a disegnare e , a partire dal 1875, ha seguito un corso da uno scultore, Justin Lequien. Entrò ufficialmente nell’École des Beaux-Arts nel 1878, nella classe di Henri Lehmann, un discepolo di J.-A.-D. Ingres, che ha dipinto ritratti e nudi convenzionali. Nella biblioteca della scuola Seurat scoprì un libro che lo ispirerà per il resto della sua vita: l’Essai sur les signes inconditionnels de l’art (1827; “Saggio sui segni inconfondibili dell’arte”), di Humbert de Superville, un pittore-incisore di Ginevra; si è occupato del futuro corso dell’estetica e del rapporto tra linee e immagini. Seurat è stato anche colpito dal lavoro di un altro estetista ginevrino, David Sutter, che ha combinato matematica e musicologia. Per tutta la sua breve carriera, Seurat manifestò un interesse insolitamente forte per le basi intellettuali e scientifiche dell’arte.

Nel novembre 1879, all’età di 20 anni, Seurat andò a Brest per fare il servizio militare. Lì disegnò il mare, le spiagge e Quando tornò a Parigi, l’autunno successivo, condivise lo studio con un altro pittore, Édmond-François Aman-Jean, che poi si unì a lui nella classe di Lehmann. Ma Seurat e Aman-Jean si allontanarono dalla politica dell’École des Beaux- Arti nell’ammirare la calda la ndpaesaggi di Jean-Baptiste Millet al Louvre. I due amici frequentavano spesso sale da ballo e cabaret la sera, e in primavera hanno preso il piroscafo passeggeri per l’isola di La Grande Jatte, la cornice dei futuri dipinti di Seurat. Seurat espose al Salon ufficiale, la mostra annuale sponsorizzata dallo stato, per la prima volta nel 1883. Mise in mostra i ritratti di sua madre e del suo amico Aman-Jean e in quello stesso anno iniziò i suoi studi, schizzi e pannelli per Une Baignade, Asnières. Quando l’immagine fu rifiutata dalla giuria del Salon nel 1884, Seurat decise di partecipare alla fondazione del Groupe des Artistes Indépendants, un’associazione “senza giuria né premi”, dove mostrò la sua Baignade a giugno.

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Durante questo periodo, aveva visto ed era stato fortemente influenzato dai monumentali dipinti simbolici di Puvis de Chavannes. Incontrò anche il chimico centenario Michel-Eugène Chevreul e sperimentò le teorie di Chevreul sul cerchio cromatico di luce e studiò gli effetti che si potevano ottenere con i tre colori primari (giallo, rosso e blu) e il loro Seurat si incontrò con Paul Signac, che sarebbe diventato il suo discepolo principale, e dipinse molti schizzi grezzi su piccole tavole in preparazione del suo capolavoro, Una domenica su La Grande Jatte – 1884. Nel dicembre 1884 espose di nuovo la Baignade, con la Société des Ar tistes Indépendents, che avrebbe avuto un’enorme influenza nello sviluppo dell’arte moderna.

Seurat trascorse l’inverno del 1885 lavorando sull’isola di La Grande Jatte e l’estate a Grandcamp, in Normandia. Il maestro impressionista Camille Pissarro, che fu temporaneamente convertito alla tecnica del puntinismo, fu introdotto a Seurat da Signac durante questo periodo.Seurat terminò il dipinto La Grande Jatte e lo espose dal 15 maggio al 15 giugno 1886, in una mostra collettiva di impressionisti. Questa immagine dimostrativa della sua tecnica ha suscitato grande interesse. I principali collaboratori artistici di Seurat in questo momento, pittori anche interessati agli effetti della luce sul colore, erano Signac e Pissarro. L’imprevisto della sua arte e la novità della sua concezione eccitarono il poeta belga Émile Verhaeren. Il critico Félix Fénéon ha elogiato il metodo di Seurat in una rassegna d’avanguardia. E il lavoro di Seurat è stato esposto dall’eminente mercante Paul Durand-Ruel a Parigi e a New York City.

Georges Seurat: Grandcamp, Evening

Grandcamp, Evening, olio su tela di Georges Seurat, 1885, bordo dipinto c. 1888–89; nel Museum of Modern Art di New York City. 66,2 × 82,4 cm.

Fotografia di Stephen Sandoval. Museum of Modern Art, New York City, Estate of John Hay Whitney

Georges Seurat: Seascape at Port-en-Bessin, Normandia

Seascape at Port-en-Bessin, Normandia, olio su tela di Georges Seurat, 1888; nella National Gallery of Art, Washington, DC

Per gentile concessione della National Gallery of Art, Washington, DC (Dono della W. Averell Harriman Foundation in memoria di Marie N. Harriman; 1972.9.21)

Nel 1887, mentre viveva temporaneamente in uno studio sottotetto, Seurat iniziò a lavorare a Les Poseuses. Questo dipinto doveva essere l’ultima delle sue composizioni su grande scala della Baignade e della Grande Jatte; pensò di aggiungere una Place Clichy a questo numero ma abbandonò l’idea. L’anno successivo ha completato Les Poseuses e anche Parade de cirque. Nel febbraio 1888 si reca a Bruxelles con Signac per una visione privata dell’esposizione dei Twenty (XX), un piccolo gruppo di artisti indipendenti, in cui espone sette tele, tra cui La Grande Jatte.

Georges Seurat: Circus Sideshow

Circus Sideshow (Parade de cirque ), olio su tela di Georges Seurat, 1887–88; nel Metropolitan Museum of Art.

The Metropolitan Museum of Art, New York, lascito di Stephen C. Clark, 1960, (61.101.17), www.metmuseum.org

Seurat partecipò al Salon des Indépendants del 1889, esponendo paesaggi. In questo periodo ha dipinto il ritratto di Signac. La sua residenza a questo punto era nel quartiere di Pigalle, dove viveva con la sua amante di 21 anni, Madeleine Knobloch. Il 16 febbraio 1890 Madeleine gli diede un figlio, che lui ufficialmente riconobbe e iscrisse nel registro delle nascite con il nome di Pierre-Georges Seurat. In quell’anno Seurat ha completato il dipinto Le Chahut, che ha inviato alla mostra dei Venti (XX) a Bruxelles. In quel periodo dipinse anche la Jeune Femme se poudrant, un ritratto della sua amante, anche se continuò a nascondere il suo legame con lei anche agli amici più intimi. Trascorse quell’estate a Gravelines, vicino a Dunkerque, dove dipinse diversi paesaggi e progettò quello che sarebbe stato il suo ultimo dipinto, Le Cirque.

Come se da una sorta di premonizione della sua morte imminente, Seurat mostrò il Cirque incompiuto all’ottavo Salon des Indépendants. In qualità di organizzatore della mostra, si è esaurito nella presentazione e nell’impiccagione delle opere. Prese un brivido, sviluppò un’angina infettiva e, prima della fine della mostra, morì la domenica di Pasqua del 1891. Il giorno successivo Madeleine Knobloch si presentò al municipio del suo distretto per identificarsi come la madre di Pierre-Georges Seurat . Il bambino, che aveva contratto la malattia contagiosa del padre, morì il 13 aprile 1891. Seurat fu sepolto nel caveau di famiglia al cimitero di Père Lachaise. Oltre ai suoi sette dipinti monumentali, ha lasciato 40 dipinti e schizzi più piccoli, circa 500 disegni e diversi album da disegno. Sebbene una produzione modesta in termini di quantità, dimostrano che è stato tra i principali pittori di uno dei più grandi periodi della storia dell’arte.

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