Guida alla conversione in bianco e nero in Photoshop

La fotografia in bianco e nero è più popolare che mai. Se sei uno dei tanti fotografi che lo adorano, sai perché è così. Da un lato, la conversione in bianco e nero rimuove la distrazione del colore da un’immagine. Può aiutarti a creare immagini suggestive e drammatiche, che si concentrano sulle forme e le forme di un soggetto nel suo insieme. Su un altro livello, le fotografie in bianco e nero possono ricordare un tempo passato, uno dei contenitori di pellicole e dei prodotti chimici della camera oscura.

Con la fotografia digitale, non importa se si arriva al bianco e nero da un posizione di nostalgia, o affrontarlo come uno strumento per la narrazione visiva. Gli strumenti per crearlo sono gli stessi in entrambi i casi. Questi strumenti, tuttavia, sono molti e possono creare confusione se ti stai avvicinando a Photoshop (oa qualsiasi strumento di post-elaborazione) per la prima volta.

Conversioni di Photoshop

Solo Photoshop ha molti metodi per creare conversioni in bianco e nero. Alcuni di loro sono abbastanza inutili e dovrebbero essere evitati. Altri sono molto potenti, ma non funzionano bene in ogni caso. Tuttavia, è importante conoscere e comprendere quanti più strumenti possibile. Non esistono due immagini uguali e ogni immagine richiede il proprio trattamento. Sebbene uno strumento possa fornire risultati perfetti, un’altra immagine della stessa ripresa potrebbe richiedere l’uso di uno strumento completamente diverso per i migliori risultati.

In questo tutorial, lavoreremo attraverso nove diversi metodi per il nero e conversioni bianche in Photoshop. Seguendo le tue immagini, sarai in grado di sviluppare rapidamente una comprensione dei molti strumenti disponibili. Alcuni di questi metodi funzionano con la semplice pressione di un pulsante. Mentre altri impiegano alcuni minuti, offrono il controllo assoluto su ogni aspetto della tonalità delle tue fotografie.

Le tecniche di base

Le prime quattro tecniche di conversione in bianco e nero sono molto basilari, e non porterà a buoni risultati nella maggior parte dei casi. Posso già sentirti chiedere; “Se sono così cattivi, perché sono in questo articolo?” Sono qui in modo che tu ne sia consapevole e sappia evitarli. Inoltre, alcuni di loro (come il metodo Scala di grigi) sono tra i pochi chiaramente etichettati in Photoshop come conversioni in bianco e nero. Conoscendoli attivamente, tu sarà in grado di risparmiare tempo in seguito, quando ti imbatterai in uno strumento che prima non conoscevi.

Questo non vuol dire che non abbiano i loro usi. Spesso queste tecniche possono essere utilizzate come parte di un flusso di lavoro di ritocco molto più ampio. Tuttavia, per conversioni in bianco e nero dirette, questi metodi ti lasceranno con toni confusi e risultati poco brillanti.

È importante notare che questo articolo si concentra sul bianco e nero solo processo di conversione. Ad eccezione dello strumento Mappa sfumatura, dovrai comunque considerare l’utilizzo di alcune altre tecniche di post-elaborazione (rimozione delle imperfezioni, regolazioni del contrasto) sulle immagini, per ottenere i migliori risultati.

1 ) Modalità scala di grigi

Questo metodo è il più semplice possibile. In Photoshop, vai alla barra degli strumenti e fai clic su Immagine > Modalità > Scala di grigi. Quando ti viene chiesto di eliminare le informazioni sul colore, fai clic su Elimina.

Tra tutte le opzioni, questa è quella da evitare a tutti i costi. L’atto di scartare tutte le informazioni sul colore dalle tue immagini è una tecnica distruttiva. Ciò rende difficile, se non impossibile, apportare modifiche in seguito se decidi che non ti piace l’output. Inoltre, come vedrai nelle tecniche successive, le informazioni sui colori scartate sono ciò che ti dà il massimo controllo sulla tonalità delle tue immagini.

Il miglior consiglio per questo metodo di conversione è di provarlo, riconoscerlo e quindi evitare a tutti i costi.

2) Desaturazione

A differenza del metodo Scala di grigi, l’uso del comando Desaturazione non elimina le informazioni sul colore dall’immagine. Tuttavia, è ancora una tecnica distruttiva, in quanto non ti consente di alterare o controllare alcun aspetto della conversione una volta che è stata effettuata.

Per desaturare l’immagine, vai alla barra degli strumenti in Photoshop e scegli Immagine > Regolazioni > Desaturazione

Ancora una volta, come tecnica distruttiva, ti incoraggio a evitare questo strumento quando possibile.

3) Livello tonalità / saturazione

Usando un livello di regolazione Tonalità / Saturazione, otterrai esattamente gli stessi risultati del metodo Desaturazione, con un’eccezione. Poiché si tratta di un livello di regolazione, può essere modificato o eliminato in qualsiasi momento, senza alcuna alterazione dell’immagine originale, rendendola una tecnica non distruttiva.

Per convertire la tua immagine con questo metodo, trova il Crea un nuovo pulsante di livello di riempimento o regolazione (cerchio mezzo scuro e mezzo bianco) nella parte inferiore della tavolozza Livelli e scegli Tonalità / Saturazione (puoi anche selezionarlo dal pannello Regolazioni se lo hai visibile).

Nella scheda delle proprietà del livello che avrebbe dovuto aprirsi, trova il cursore Saturazione e spostalo su -100.

Questo non è ancora un metodo ideale, in quanto non offre alcun controllo nel processo di conversione effettivo.

4) Nero pieno o livello bianco

Un altro metodo semplice per convertire la tua immagine in bianco e nero è creare un nuovo livello riempito di nero o bianco, quindi impostare la modalità di fusione su Colore. Anche in questo caso, questa tecnica non offre alcun controllo sulla conversione effettiva, quindi è meglio evitarla.

Per fare ciò, crea un nuovo livello vuoto premendo il pulsante Nuovo livello sulla tavolozza dei livelli (ctrl / cmd + maiusc + N).

Con il livello vuoto selezionato vai a Modifica > Riempi (MAIUSC + F5) e scegli bianco o nero. L’immagine dovrebbe ora essere riempita con il colore selezionato.

Nella tavolozza dei livelli, trova il menu a discesa per i metodi di fusione e scegli il colore.

Tecniche intermedie

Le quattro tecniche precedenti sono molto semplici e offrono un controllo minimo, se del caso, sulla conversione effettiva della tua immagine in bianco e nero. Ora che ne sei consapevole, sai cosa evitare se vuoi i migliori risultati. Le seguenti tecniche ti offrono una gamma di controllo sulle conversioni in bianco e nero, tuttavia, richiedono un po ‘più di impegno per essere corrette.

5) Canali

Fuori tutto delle tecniche presentate in questo tutorial, questa potrebbe essere la meno ovvia. Per iniziare, assicurati di poter vedere la scheda Canali nella tavolozza dei livelli. Se non è visibile, vai a Finestra nella barra dei menu in alto e assicurati che Canali sia selezionato.

Questo è un distruttivo tecnica, quindi assicurati di lavorare su una copia della tua immagine originale nel caso in cui vada storto. Se non sei sicuro, vai a Immagine > Duplica per fare in modo che Photoshop crei una seconda istanza del tuo file con cui lavorare.

Con la scheda Canali selezionata, puoi dovrebbe vedere quattro sezioni (appaiono come i livelli nella tavolozza dei livelli) etichettate RGB, rosso, verde e blu. Se selezioni a turno i canali rosso, verde e blu, vedrai le variazioni della tua immagine in bianco e nero in relazione alle informazioni sul colore nella tua immagine.

Per utilizzarlo per convertire la tua immagine, scegli il canale che ha l’effetto più piacevole sulla tua immagine. Ciò varierà a seconda del soggetto e della gamma di colori nelle foto. Una volta effettuata la scelta, assicurati di fare clic sul canale con cui desideri lavorare. Ora, sulla barra degli strumenti, scegli Seleziona > Tutto (ctrl + A o cmd + A). Con la selezione attiva vai a Modifica > Copia (ctrl / cmd + C)

Il prossimo passo è incollare il canale selezionato negli altri due. In questo caso, il verde viene copiato e incollato nei canali blu e rosso. Uno alla volta, seleziona gli altri due canali e vai a Modifica > Incolla (ctrl / cmd + V).

Fatto ciò, fai clic sul canale RGB e dovresti vedere che la tua immagine è stata convertita in bianco e nero. Sebbene questa tecnica non offra il controllo completo sulla conversione, può comunque essere utilizzata con ottimi risultati.

6) Livello di regolazione del mixer dei canali

Per un po ‘più di controllo, puoi utilizzare un Livello di regolazione del mixer dei canali, come tecnica non distruttiva. Nella tavolozza dei livelli, trova il pulsante Crea nuovo livello di riempimento o regolazione e scegli Mixer canali (o selezionalo dal pannello Regolazioni).

Nella scheda delle proprietà del livello Mixer canali, fai clic sulla casella che dice Monocromatico.

Per mettere a punto la tua immagine, puoi regolare i cursori rosso, blu e verde fino a ottenere l’effetto desiderato desiderio. Questi cursori non sono molto indulgenti, quindi cerca di mantenere piccole le regolazioni per evitare di distruggere le luci e le ombre nella tua immagine.

7) Livello di regolazione bianco e nero

Ok, questo è abbastanza ovvio in funzione. È anche piuttosto potente, ma non è sempre la scelta migliore. Tuttavia, in molti casi è un buon punto di partenza. In quanto tale, questa tecnica diventerà probabilmente il tuo metodo di conversione in bianco e nero, soprattutto se sei appena agli inizi.

Per iniziare, trova il Crea nuovo livello di riempimento o regolazione sulla tavolozza dei livelli e scegli Bianco e nero (o selezionalo nel pannello Regolazioni).

La tua immagine verrà convertita in bianco e nero, e nella scheda delle proprietà, ora vedrai una serie di cursori di colore. Spostando questi cursori a destra si schiariranno tutti i toni associati a quel colore. Spostandoli a sinistra si scuriranno quei toni. L’idea alla base di questi cursori è di emulare l’effetto che i filtri delle lenti colorate avevano sulle pellicole in bianco e nero.

Per i ritratti, i cambiamenti più evidenti proverranno da spostando i cursori rosso e giallo. Per i paesaggi, i cursori blu e verde saranno più utili.

Come con qualsiasi livello di regolazione, se cambi idea in seguito, devi solo tornare alla scheda delle proprietà e modificare i cursori a tuo piacimento . Questa è una modifica non distruttiva.

8) Mappa sfumatura

La mappa sfumatura è facilmente il più potente di tutti gli strumenti di conversione in bianco e nero. Ti consente di controllare ogni aspetto della tonalità della tua immagine. A causa di questo controllo, è anche il più complicato e difficile da usare. Vale la pena saperlo, però, e un po ‘di pratica lo renderà uno strumento inestimabile per la cintura.

Assicurati che i colori di primo piano e di sfondo siano impostati su bianco e nero. Puoi farlo premendo D sulla tastiera. Ora, trova il Crea nuovo livello di riempimento o regolazione nella tavolozza dei livelli e scegli Mappa sfumatura.

Assicurati che il gradiente che è selezionato è da nero a bianco. La tua immagine ora è monocromatica e potresti notare che questa tecnica offre un contrasto maggiore all’inizio rispetto agli altri metodi.

Nota: se l’immagine sembra un negativo dopo il livello di regolazione, fai clic sulla casella Inverti nella scheda delle proprietà del livello.

Se hai dimenticato di reimpostare i colori di primo piano e di sfondo, la tua immagine probabilmente sembra un pasticcio colorato. È sufficiente fare clic sul gradiente nella scheda delle proprietà e scegliere il gradiente in bianco e nero per risolvere il problema con pochi errori.

A questo punto, potresti pensare che sia sufficiente. Tuttavia, la Mappa sfumatura offre molto di più in termini di controllo sulla tonalità dell’immagine.

Nella scheda delle proprietà, se fai doppio clic sull’immagine della sfumatura, si aprirà l’Editor sfumatura. Verso la parte inferiore di questa schermata, vedrai una rappresentazione visiva del tuo gradiente. Ci sono anche una serie di cursori che mostrano il nero o il bianco.

Se sposti i cursori inferiori verso l’interno, aumenterai il contrasto nell’immagine. Spostando il cursore nero verso l’interno, le ombre si approfondiranno, mentre spostando il cursore bianco verso l’interno si schiariranno le luci (la direzione di queste dipenderà dal fatto che tu abbia invertito o meno il gradiente). Questo è un modo efficace per aumentare il contrasto nell’immagine senza lasciare il livello di conversione. Controlla il tuo istogramma per il ritaglio di ombre e luci.

Se si desidera scurire le tue luci o schiarire le tue ombre, puoi cambiare il colore dei cursori. Per fare ciò, fare doppio clic su uno dei cursori. In questa immagine, i toni scuri sono più intensi di quanto vorrei, quindi ho fatto doppio clic sul cursore delle ombre come cerchiato nell’immagine sopra.

Dovresti quindi vedere una tavolozza dei colori del Selettore colore (se non lo fai non vedi il rosso come mostrato di seguito, fai clic su H per Hue). Fai clic sull’estrema sinistra della tavolozza e fai scorrere il cursore su e giù fino a ottenere il tono che desideri per le tue ombre più scure (o luci se le hai scelte). Prova a utilizzare solo i colori completamente a sinistra nella tavolozza. Qualsiasi cosa anche un po ‘a destra avrà una tonalità di colore.

Per avere davvero il controllo sulla tonalità della tua immagine, devi puoi anche controllare i tuoi toni medi con la Mappa sfumatura. Fai clic appena sotto la barra della sfumatura e crea un nuovo dispositivo di scorrimento.

Facendo doppio clic su questo cursore si aprirà una tavolozza dei colori. Scegli un tono di grigio (chiaro se desideri modificare i toni più chiari, scuro se desideri modificare i toni più scuri) e premi ok.

Ora trascina il cursore in un punto in cui influisce sull’immagine nel modo in cui desiderio. Se il tuo tono è sbagliato, fai di nuovo doppio clic sul cursore e scegli una nuova tonalità. Puoi creare tutti i cursori di cui hai bisogno. Questo ti dà il controllo assoluto su ogni tono della tua immagine.

All’inizio potrebbe essere difficile abituarsi a questo strumento, ma la pratica lo renderà più facile. La mappa sfumatura è di gran lunga lo strumento di conversione in bianco e nero più potente per le tue immagini.

9) Adobe Camera Raw

L’ultimo metodo prevede la conversione dell’immagine in bianco e nero e bianco allo stato grezzo di lavorazione. In questo modo, non ti garantisce il controllo assoluto sulla tua tonalità, ma è comunque una possibilità piuttosto potente. Poiché stai lavorando con un file raw, indipendentemente dalle modifiche apportate, le informazioni sul file rimarranno inalterate, rendendo questa tecnica completamente non distruttiva. Ti consente inoltre di accedere al resto degli strumenti disponibili nell’elaborazione raw dopo aver convertito l’immagine, offrendoti un risultato più raffinato senza dover aprire l’immagine in Photoshop.

Per iniziare, apri il tuo immagine in ACR (Adobe Camera Raw) aprendo il file raw con Photoshop. Sulla barra degli strumenti a destra, dovresti vedere una riga di icone. Trova quello chiamato HSL / Scala di grigi e fai clic su di esso.

Dovresti vedere una casella denominata Converti in scala di grigi. Fare clic su di esso.

Da qui, hai accesso a una serie di cursori che agiscono allo stesso modo come se stessi usando un livello di regolazione Bianco e nero in Photoshop.Gioca con loro finché non sei soddisfatto del modo in cui i toni appaiono nella tua immagine.

Se torni al pannello Base, hai accesso a tutte le funzionalità di base in ACR. Qui puoi elaborare il tuo file raw normalmente e puoi tornare al pannello HSL per modificare i tuoi cursori in qualsiasi momento (prima di lasciare ACR).

Una volta terminato, esporta la tua immagine nel formato preferito (o aprila direttamente in Photoshop) e lì ce l’hai.

Lo strumento giusto per il lavoro

Se hai seguito ciascuno di questi tutorial, avrai acquisito almeno una conoscenza di base di come utilizzarli per conversioni in bianco e nero in Photoshop. Ora, poniti le seguenti domande:

• Quale di questi strumenti ha funzionato meglio per me?
• Quale di questi strumenti mi è piaciuto usare?
• Quale di questi strumenti odiavo usare?
• Quale di questi strumenti ha creato risultati che si adattano ai miei gusti?

Alla fine, lo strumento migliore per il lavoro è il uno che ti dia i risultati che stai cercando (anche se sono gli strumenti che ti ho esortato a evitare). Continua a esercitarti e sarai in grado di capire qual è lo strumento migliore, prima ancora di iniziare a lavorare sulla tua immagine.