L’industria del tatuaggio è cresciuta enormemente negli ultimi dieci anni. C’è richiesta e apprezzamento sia per gli artisti della vecchia scuola che per quelli della nuova scuola.
Oggigiorno non tutti fanno un apprendistato estenuante (ma potrebbe essercene bisogno, come afferma Ami James nella nostra intervista); la nuova generazione proviene spesso dalle università (da settori come la grafica, le belle arti, l’ingegneria informatica…) e decide presto di diventare tatuatori e guadagnarsi da vivere. C’è più diversità per i clienti, i negozi di tatuaggi e le convention in quasi ogni angolo, il che può essere un bene o un male, perché non tutto ciò che viene prodotto è di qualità. Non tutti gli artisti o gli spazi sono realizzati secondo standard elevati, quindi è ancora necessario guardarsi intorno per vedere chi sta portando l’arte a un livello superiore, tatuando con creatività, originalità, passione, espressione e tecnica.
Sopra: il blackwork di Frederico Rabelo ispirato al dipinto di Grunewald, “The Crucifixion”.
Da allora lavora ad Amsterdam 2016, Gakkin è noto per aver portato gratuitamente i suoi modelli.
Gakkin
Già un ammiratore del lavoro di Gakkin a distanza, è stato impressionante vedere di persona i body dei suoi clienti e guardare l’artista meticolosamente inchiostro in pigmento nero. Mentre molti artisti giapponesi seguono ancora lo stile tradizionale, Gakkin lo ha portato a un livello del 21 ° secolo, cioè prendendo un po ‘dal vecchio e ispirandosi al nuovo. La sua fusione di modelli e forme fa il suo arte fresca e popolare tra clienti, spettatori, riviste e convegni. Ha tatuato da oltre 20 anni e lavorava Negli studi di Osaka e Kyoto, tuttavia, il governo giapponese ha stabilito nel 2001 che i tatuatori devono avere una licenza medica altrimenti possono essere multati o messi in prigione. Non lavora più in Giappone, ma alcuni dei suoi compatrioti che lo fanno sono stati arrestati in passato.
Punto per punto e 30 sessioni dopo, il body ha preso vita da Lewisink.
Lewisink
Raramente visto alle convention e lavora quasi rigorosamente nel suo studio privato a Parigi, Lewisink è un perfezionista e creatore che cerca di immaginare e produrre opere d’arte originali sulla pelle, soprattutto sotto forma di body. Forme geometriche, simmetria e illusione di movimento sono comunemente implementate nei suoi abiti psichedelici e neotribali, come quello che ha fatto sul cliente E.ric, che ha richiesto a Lewisink più di 200 ore per essere completato. Tutto fatto con un’ardua tecnica di punteggiatura che viene intenzionalmente applicata per resistere al corpo. Un altro ottimo esempio è il blackwork su Patrick, noto anche come Couture Birthday Suit.
Riempimento di colori pastello e neon i contorni della principessa Mononoke e di una tigre demoniaca.
Brando Chiesa
“Pastel Gore” è ciò che il tatuatore Brando Chiesa chiama il suo genere di tatuaggi – violento, vibrante ed erotico – influenzato dall’hentai giapponese sottocultura e il suo amore per i manga e gli anime tradizionali. Dalla Principessa Mononoke a Naruto, agli eroi dei videogiochi e ai gatti folcloristici, li illustra in modo elaborato in rosa, blu, verde e viola. “Adoro la follia e l’esagerazione che è così diversa della nostra cultura occidentale ”, afferma Chiesa. Le sue composizioni strabilianti sono state pesantemente imitate da altri; l’artista afferma che se mai si stancherà di questo stile ne inventerà un altro innovativo nel tempo.
I cinque colori cardinali vengono utilizzati direttamente e miscelati per formare una tavolozza coerente.
Pitta
Lavorando al Robin Egg Studio nella giovane Hongdae in Corea del Sud, l’artista Pitta è simile a Gakkin in quanto deve affrontare anche le restrizioni governative nel suo paese, oltre a ispirarsi all’arte asiatica tradizionale e darle il suo tocco moderno. Ad esempio combinando magnificamente la “Notte stellata” di Van Gogh con un cielo e un paesaggio in stile coreano, proprio come si vedrebbe in un lavoro del XVII secolo o precedente. “Uso sempre nuvole e colori nel modello tradizionale, con alcuni elementi come Tiger , Crane, Lotus e “Dancheong” dall’architettura coreana “, commenta Pitta. La sua tavolozza armoniosa si basa sui cinque colori cardinali.
Il ragno massiccio fa parte di La serie di Rabelo “Ye Are Gods” e di seguito: l’artista che tatua a una convention.
Frederico Rabelo
Come ho scritto nell’intervista di Scene360 con Frederico Rabelo, ha “contribuito positivamente spingendo i confini della generazione della New School, cosa che lo farà emergere nei prossimi anni come uno dei migliori al mondo.”I suoi tatuaggi si sono basati su opere importanti di maestri artisti dei secoli passati, come il pittore rinascimentale Matthias Grünewald e altri, e si sono adattati a modo suo a opere nere su larga scala sul corpo. Diventano capolavori individuali sull’anatomia dei suoi clienti, che meritano anche di essere mostrati in gallerie e musei proprio come incisioni o dipinti, ma ovviamente non sono così pratici da esporre come oggetti inanimati, quindi cerca le convenzioni del tatuaggio per una visione completa.
Alcuni dei lavori preferiti di Shige, e sotto quello dell’artista che tatuano alla convention di Londra del 2018.
Shige
L’incontro con Shige due anni fa alla London Tattoo Convention è stata una strana coincidenza, perché Scene360 stava girando un’intervista con Carlos Torres che era nello stand attaccato / accanto a lui. E mentre riempivamo lo stand di Shige con la nostra attrezzatura, era così premuroso e accogliente che ci siamo seduti per parlare con lui e guardare più da vicino il suo portfolio. La migliore descrizione dei suoi tatuaggi è di Mick e Sana Sakura: “Profondamente influenzato dall’arte e dal simbolismo giapponese, è una versione unica di uno stile tradizionale e consacrato dal tempo e i suoi body magnificamente dettagliati sono immediatamente riconoscibili.” La sua attenta disposizione e il flusso di opere d’arte sul corpo, le combinazioni di colori, le diverse trame e motivi lo fanno risaltare. Nel 2018 ha avuto lo stand più grande della convention di Londra e ha lavorato intensamente sulle gambe di questo cliente.
I serpenti sono uno dei temi comuni nella valigetta artistica di OOZY.
OOZY
Un altro creativo della Corea del Sud fa la nostra lista: OOZY. L’entusiasmante mondo degli anime è ancora una volta un tema ricorrente dei tatuaggi, oltre all’arte macabra “ero guro”, schiavitù shibari, fantascienza, natura e cucina coreana. Da un innocente piatto Kimchi a qualcuno che usa le bacchette per mangiare il morbido cervello umano, OOZY supera la soglia abbastanza facilmente. È brutalmente divertente vedere cosa illustrerà dopo, tatuando sempre diligentemente con la sua macchina e ombreggiando con tecniche di tratteggio e punteggiatura. Chiaramente un altro perfezionista, eccelle per la quantità e la qualità del lavoro che ha realizzato nel 2018.
L’effetto di ombreggiatura tridimensionale è uno dei marchi di fabbrica visivi di Siebert.
Julian Siebert
Julian Siebert, uno dei tatuatori che lavorano più duramente alle convention, è generalmente nel suo stand per tutti e tre i giorni dell’evento con la macchina in mano che produce un massiccio pezzo di schiena o petto. Dal biomeccanico al neotradizionale decorato, brilla in vari stili artistici e nel tatuaggio sia a colori che in nero e grigio. La profondità e il dettaglio che mette in ogni composizione sono superbi e scrupolosi ed è per questo che è stato selezionato in questa lista. Due anni fa ha collaborato con l’HR Giger Museum per realizzare un design originale “Baphomet” in onore del defunto pittore svizzero, e quest’anno è stato insignito del “Primo Premio” per i suoi straordinari tatuaggi sul modello Makani Terror alla convention di Venezia.
Sopra: il back piece collaborativo realizzato in due giorni da Longhaul e Makoto. Sotto: un’altra opera ispirata alla natura di Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Non uno ma due artisti sono stati scelti qui per il loro straordinario sforzo di collaborazione (vedi la prima foto della coppia in alto), tatuaggio realizzato in uno studio vegano e LGBT-friendly, Tatouage Royal a Montreal. Noelle Longhaul era già presente su Scene360 in precedenza, ha firmato solo una parte dell’anno e in autunno si è presa una pausa per l’auto-guarigione e la creazione di musica. Hanno messo passione e anima nel portfolio più piccolo realizzato nel 2018 e, avendo lavorato con il caro amico Makoto, entrambi hanno creato qualcosa di questo mondo: squisito, artistico e significativo per il cliente. È senza dubbio uno dei migliori tatuaggi dell’anno!