Ti sei mai chiesto come le etichette discografiche guadagnano dalla musica?
“Le etichette discografiche traggono profitto dalla vendita di dischi, ma ci sono tutti i tipi di royalty che la casa discografica raccoglie quando viene riprodotto un disco, ed è così che guadagnano. Ogni volta che un disco viene riprodotto alla radio o venduto in un negozio di dischi o venduto online adesso, ne ricevono una percentuale, l’artista ne riceve una percentuale e lo scrittore ne riceve una percentuale. “
“Fanno soldi come hanno fatto per anni … grazie allo sfruttamento delle registrazioni stesse, e ci sono un milione di modi che vengono sfruttati. Quindi, ora guadagnano da ogni aspetto della carriera di un artista. C’è un tipo di accordo che è stato intorno per un po ‘chiamato contratto 360, il che significa che partecipano a tutti gli aspetti della carriera di un artista, come tour, merchandising, ecc.
“Quindi tu, come etichetta, ora stai guadagnando praticamente ogni azione intrapresa da un artista che comporta il guadagno. Un accordo a 360 è una sorta di comprensione operativa standard nella maggior parte delle etichette, quando parli di una grande etichetta. Stai andando a Interscope e stai firmando un accordo e sei tipo, ‘Sarò il prossimo Justin Bieber.’ Firmerai un accordo del genere, a cui partecipano tutto, comprese tutte le magliette che vendi. Avranno il loro pezzo di quello. È un enorme markup sulla merce. Molte persone hanno ricavato più dalle cose che circondano la musica che dalla musica stessa.
“Quindi, loro … Le etichette hanno sempre trovato il modo per ottenere un pezzo e mantenerlo in movimento.”
Crediti: Justin Timberlake, Adele, Firenze & the Machine, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
“Le etichette discografiche guadagnano dalle vendite, tour, merchandise, tutto ciò che potrebbero vendere che ha le band ‘. . . il nome della band o dell’artista. “
Crediti: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
“Ecco una risposta semplificata a una domanda complicata. Le etichette discografiche fanno denaro quando la loro musica viene acquistata o concessa in licenza per l’uso.Quando un artista ottiene un contratto con un’etichetta, ottiene dei soldi, chiamati “anticipo”, per fare un disco. Quando il disco viene pubblicato, l’etichetta conserva tutti i soldi fino a quando non hanno recuperato le spese, che includono l’anticipo, i costi di registrazione, la promozione e le spese legali. Dopo che questi costi sono stati coperti, l’etichetta mantiene una percentuale dei profitti record di vendita. L’affare 360 sempre più popolare funziona in modo leggermente diverso. Nell’accordo 360, l’artista firmato e l’etichetta diventano “partner commerciali” in tutti gli sforzi, il che significa che l’etichetta ottiene una parte dei profitti realizzati dagli artisti, anche quelli non legati alle vendite di dischi. “
Crediti: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
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Ecco la risposta del “rapporto sul libro” accademico:
Con l’avvento del download di musica online, della visione di video musicali e dei social network, l’industria musicale è stata capovolta e le case discografiche hanno dovuto diventare creative nel modo in cui commercializzare questo settore in continua evoluzione.
Considerando che oltre il 90% delle registrazioni pubblicate non riesce a realizzare profitti, si tratta di un’attività ad alto rischio. Le etichette indipendenti e le major ora sono molto attente a dove mettono i loro soldi e quali artisti o gruppi firmano. Detto questo, le etichette indie sono in grado di promuovere le loro registrazioni per molto meno delle major, consentendo loro di realizzare un profitto molto più facilmente. Questo è il motivo per cui ci sono così tante start-up indipendenti le etichette emergenti e le grandi etichette firmano sempre meno sconosciuti.
Quando un artista firma per un’etichetta discografica, l’etichetta concede prestiti agli artisti (anticipi) per i costi che saranno associati alla produzione di un CD e per la promozione. I principali artisti di etichette possono facilmente spendere da $ 100.000 a quasi $ 1 milione per produrre il loro album. Gli artisti e le band indipendenti non spenderanno nemmeno la metà di quello. Molti artisti di grande successo non vedono mai un centesimo del loro primo e secondo album, anche se hanno successo, perché l’etichetta deve recuperare i soldi spesi prima che l’artista ottenga la loro percentuale del profitto.
Ovviamente, l’etichetta discografica paga per la produzione del disco, dei materiali e dell’imballaggio. La maggior parte pagherà circa 50 centesimi per CD se ne acquistano più di 100.000 all’anno. Il costo aumenta notevolmente per l’etichetta indipendente che acquista meno di 10.000 unità all’anno. Devono pagare più del doppio di quello che paga l’etichetta principale, che è $ 1,20 per unità. Ancora una volta, questi costi sono pagati dall’anticipo dell’artista e vengono recuperati dall’etichetta prima che l’artista faccia dei soldi.
Aggiungi a tutti i diritti d’autore sopra che devono essere pagati ea volte ti chiedi come mai qualcuno può fare soldi in questo business. Devono essere pagate due royalties: la prima all’artista o al gruppo musicale e la seconda alle royalty meccaniche pagate ai compositori e all’editore. La quantità di percentuali di chi ottiene ciò che è sempre indicato chiaramente nel contratto dell’artista.
Per le principali etichette discografiche, i costi di promozione sono circa il 20% del l’importo totale investito in ogni artista o gruppo. Le etichette indipendenti spendono circa la metà di tale importo che è il 10%. Questo numero include cartelle stampa, video musicali, promozioni radiofoniche e televisive, pubbliche relazioni, ecc. Ancora una volta, pagato con l’anticipo dell’artista ma mai rimborsato dall’etichetta se l’artista non guadagna.
Quindi come nel mondo con tutti questi soldi spesi, le etichette ottengono un profitto? Le case discografiche incasseranno circa $ 10.00 per ogni CD venduto. Se sono bravi in quello che fanno, molti dei loro artisti venderanno un milione di unità che è di $ 10 milioni.Quando tutto ciò che viene menzionato è stato pagato, l’etichetta discografica guadagnerà quasi $ 6 milioni con quell’artista, che tra l’altro, deve loro il loro anticipo di $ 1 milione! In questo esempio, l’artista intascerebbe circa $ 300.000.
Come avviare un’etichetta discografica di successo nell’era della musica digitale
Le due costanti nella musica sono l’evoluzione di nuovi stili musicali e i cambiamenti nel modo in cui la musica viene monetizzata. Le etichette discografiche come le conoscevamo sono cambiate radicalmente. Non sono più l’unico gioco in città quando si tratta di distribuzione di musica.
Alcuni anni fa, lo streaming era una fonte di guadagni redditizia. Ora è notevolmente rallentato. Oggi, il flusso di entrate dominante per la musica proviene dalle licenze di sincronizzazione. Domani, probabilmente sarà qualcos’altro.
Questo ha aperto la porta ad artisti e etichette musicali indipendenti per registrare, promuovere, distribuire e vendere la propria musica, per diventare, in effetti, la propria etichetta discografica. Come in ogni impresa, ci sono sia rischi che vantaggi nel farlo. Fatto bene, un’etichetta discografica indipendente può essere redditizia e mantenere il controllo della tua musica. Fatto male, potresti essere vittima di guai legali.
È interessante notare che, per quanto la musica e il ruolo delle etichette musicali tradizionali siano cambiati negli ultimi dieci anni, la struttura di base di un’etichetta discografica non è cambiato. Ciò che è cambiato sono il modo in cui vengono gestiti i compiti e i doveri dell’etichetta discografica. Ecco un elenco di controllo di ciò che è coinvolto nella creazione della tua etichetta discografica di successo.
- Struttura aziendale della tua etichetta discografica
- Artisti e loro musica
- Legale
- Promozione e distribuzione
- Contabilità
Struttura aziendale.
Il nostro consiglio è di impostare la tua etichetta discografica come LLC. Il business della musica è estremamente litigioso. Vuoi avere una certa protezione contro cause legali sia frivole che basate sul merito. Se aderisci a tutti i requisiti di una LLC, ti verrà concesso almeno un po ‘di insolazione da risultanze legali avverse.
Artisti e la loro musica. Senza musica, un’etichetta discografica non ha nulla da vendere. Puoi iniziare a rappresentare la tua musica o iscriverti ad altri artisti e alla loro musica. Una delle cose principali da capire è che c’è un’enorme differenza tra rappresentare musica originale e musica che utilizza campioni o è una cover di una canzone esistente. L’etichetta discografica è responsabile della cancellazione (ottenimento dei diritti) di tutti i campioni o, nel caso di una cover, dei diritti per l’esecuzione di quella canzone.
Legale. Una delle cose più importanti che un’etichetta discografica fa è gestire tutto il lavoro legale che è coinvolto nell’industria musicale. Questo inizia con la formazione della struttura aziendale della tua etichetta discografica e da allora in poi cresce esponenzialmente. Avrai bisogno di contratti con ogni artista che rappresenti. Ciò include contratti con il cantautore, i musicisti, lo studio di registrazione, l’esecutore e i canali di distribuzione. Include la cancellazione dei diritti sui campioni (se usati in una canzone). L’etichetta discografica è anche responsabile della registrazione di ogni canzone con BMI o ASCAP, del copywriting della canzone, dell’ottenimento dei codici IRSC e di tutto il resto. Steve Gordon
è una risorsa per informazioni legali e ha scritto numerosi libri, tra cui “Gli 11 contratti che ogni artista, cantautore e produttore dovrebbe conoscere” sugli aspetti legali coinvolti nel mondo della musica. La cosa più importante da sapere è che tu dovresti sempre concludere i tuoi contratti prima che la musica sia finita, non dopo il fatto.
Distribuzione e promozione.
Abbiamo menzionato la registrazione di canzoni con BMI e ASCAP. Una ragione per questo è che la musica deve essere registrata presso una di queste organizzazioni prima che qualsiasi stazione radio possa riprodurla. Naturalmente, la riproduzione radiofonica è solo una via di promozione. YouTube è un altro (assicurati di avere accordi di licenza di sincronizzazione con i tuoi artisti). SoundCloud è ancora un altro. Ovviamente, ci sono centinaia di punti vendita aggiuntivi per promuovere la tua musica. Quando si tratta di distribuire la tua musica (la promozione è far sì che le persone ascoltino la tua musica, la distribuzione significa che le persone pagano per la tua musica) ci sono anche molte opzioni (iTunes, Google Play , Sintonizzare Core sono solo alcuni).
Come accennato in precedenza, il mercato di distribuzione più redditizio attualmente è quello delle licenze sincronizzate (l’uso della musica in uno spettacolo televisivo o in un film). Ci sono due percorsi da percorrere qui. Il primo, e più redditizio ma anche il più difficile da stabilire, è sviluppare un rapporto di lavoro con un supervisore musicale (lì quello che ha il compito di trovare musica per programmi TV e film.) NARIP è un buon punto di partenza per trovare musica supervisori nella tua zona. Puoi anche cercare librerie musicali e inserire la tua musica con esse.
Contabilità.
In teoria, i canali di distribuzione con cui finisci di lavorare dovrebbero inviarti dichiarazioni trimestrali o semestrali di tutti gli spettacoli che la tua musica ha avuto durante il periodo e le royalties raccolte sono un tuo debito.In realtà, in questo modo perderai molte entrate. Ti consigliamo di iscriverti a un’agenzia di raccolta del copyright. AMRA è un esempio. Queste agenzie tengono traccia di tutte le riproduzioni su tutti i formati e piattaforme in tutto il mondo.
Un’ultima considerazione. Noi, negli Stati Uniti, a volte tendiamo ad essere un po ‘miopi. Non esserlo. C’è un vasto mondo là fuori oltre i nostri confini. Molti artisti guadagnano sostanzialmente più soldi dai mercati esteri che dal mercato degli Stati Uniti, senza mai lasciare gli Stati Uniti