Inland Empire Movie (2006) (Italiano)

Questo film non è per il pubblico in generale, appassionato di cultura popolare; in effetti, è probabilmente più adatto a coloro che desiderano vedere una tale folla diventare sempre più a disagio nel corso di un film di tre ore mentre ti godi la maestria della regia di David Lynch e la grandiosità della performance di Laura Dern.

Inland Empire (2006) ha impiegato più di due anni per girare, con la sceneggiatura scritta simultaneamente. Tuttavia, è questo metodo piuttosto non convenzionale di regia moderna che si adatta perfettamente a un film che potrebbe esplorare la psiche interiore del regista David Lynch. Alcuni ritengono che sia troppo confuso, sconcertante e privo di vera narrativa perché sia un film divertente, ma è all’interno dei molti wormhole del film che la narrazione del disfacimento del protagonista è veramente rappresentata.

Girato interamente da una videocamera digitale a bassa risoluzione nelle mani di David Lynch, con la colonna sonora e il montaggio anche opera di Lynch, Inland Empire sembra andare il più lontano possibile per mettere a disagio il suo pubblico con lunghi tratti di dialogo girati a pochi centimetri da il volto di ogni attore. La musica inquietante, le luci soffuse e il video digitale si combinano per creare un’atmosfera inquietante che mette lo spettatore nella mente del personaggio di Laura Dern mentre raggiunge i santuari interiori della follia attraverso una serie di eventi bizzarri attraverso i molti livelli e linee del film .

Inland Empire presenta buone interpretazioni di molti attori famosi, tra cui Justin Theroux e Harry Dean Stanton, con quella di Laura Dern che le ha fatto guadagnare un oceano di stima, e giustamente. Dern non ha paura di impegnarsi completamente nella follia che si sta svolgendo all’interno del personaggio (Nikki / Sue) e di approfondire il lato brutto della recitazione con alcune orribili espressioni facciali che catturano l’impeto della scena a portata di mano. La performance di Dern è assolutamente accattivante, mentre Jeremy Irons (Kingsley) merita credito per il suo ruolo più attraente e convenzionale nel film.

La trama principale di Inland Empire è incentrata su Nikki (Dern) che si guadagna il ruolo di protagonista come il personaggio di Sue nel film On High in Blue Tomorrows, che segue una delle previsioni di una donna anziana, e l’esperienza di Nikki nel realizzare il film. Arrivando presto sul set in parte costruito con il suo co-protagonista Devon (Theroux), i due vengono accolti dal regista Kingsley Stewart (Irons) e Freddie Howard (Stanton) che chiedono ai loro protagonisti di seguire le linee. Dopo aver dato un primo assaggio dell’abilità di recitazione che Dern fornirà più avanti nel film, uno strano rumore costringe Devon a lasciare il suo posto e indagare sul set, senza trovare nulla di anormale. È allora che Kingsley decide di divulgare le origini della sceneggiatura.

Con sgomento di Devon, la sceneggiatura non è un pezzo originale, ma non appartiene nemmeno a un film esistente. La sceneggiatura proviene da un vecchio film tedesco intitolato 47 che si diceva fosse un maledetto racconto popolare zingaro polacco: maledetto perché i due protagonisti furono assassinati, causando l’abbandono della produzione. È a questo punto che il film passa a Nikki che parla a ricchi e anziani polacchi. Durante questa sequenza, i polacchi fanno una domanda a Nikki nella loro lingua madre e appaiono scontenti quando lei risponde che non capisce la lingua. È da qui che si avverano molte delle previsioni della vecchia, con Nikki che si immerge nel personaggio di Sue, perdendo le tracce della realtà.

Iniziano le altre trame ricorrenti che a prima vista sembrano essere casuali e sconnesse. per intrecciarsi con la trama principale, con l’ambiguità che lascia allo spettatore la possibilità di interpretare il film e il suo layout in qualsiasi modo ritenga opportuno. Il film è meno incentrato sull’appagare il pubblico e più sul costringerlo a mettere in discussione la realtà a cui si trovano ad assistere.

Inland Empire è, in poche parole, un brutto film che approfondisce i regni del disagio di molti altri i frequentatori di film vorrebbero. Non solo è molto lungo, poco meno di tre ore, ma molte scene mantengono la messa a fuoco in una fastidiosa vicinanza al bersaglio, con dialoghi che possono sembrare fuori luogo o eccessivamente tesi; ma è all’interno dell’estetica sgradevole del video digitale, della natura apparentemente casuale delle varie trame e del disfacimento spesso confuso dell’arco di Nikki / Sue, che David Lynch usa l’arte del cinema per trasmettere la sua storia di una donna in difficoltà – secondo lo slogan – attraverso più di una semplice narrazione. Invece, Lynch usa ogni elemento del mezzo per raggiungere le sue estremità, creando uno spettacolo intrigante con un finale soddisfacente, anche se non si sa bene perché.