Le canzoni dei Queen, proprio come i loro album, sono il genere di cose che dovrebbero essere celebrate tanto quanto analizzate. C’è una scena fantastica nel film Bohemian Rhapsody in cui Freddie Mercury e il resto della banda dei Queen escogitano We Will Rock You e We Are The Champions. L’idea, dicono, è di scrivere canzoni che le canzoni che il pubblico possa cantare di nuovo a loro, per rendere il loro pubblico parte della canzone. E ‘un’idea geniale, semplice, ma ha chiaramente funzionato. Ti viene da chiederti perché più band non si avvicinano alla scrittura in questo modo.
Ancora oggi, i Queen hanno un legame con il loro pubblico che rimane forte. Per ogni oppositore che si lamenta per loro lavoro che fanno con Adam Lambert, ce ne sono altri dieci che fanno la fila per difendere la band: è la loro eredità e possono fare quello che vogliono. Soprattutto, sono le loro canzoni.
Ahh sì, le canzoni. Tutti 189 di loro. Dall’hard rock barocco che ha costituito la base del suono dei Queen, alle loro esplorazioni nel funk, prog, opera e tutto il resto, quando si trattava della loro creatività nulla era off limits. Quella gamma così eclettica di influenze e passioni sono state trasmesse al macinino dei Queen e ne è uscito fuori come nessun altro gruppo è solo uno dei fattori che li hanno resi una proposta così duratura e ampiamente amata.
Con una base di fan così dedita e impegnata come Queen, sapevamo esattamente a chi rivolgerci quando si trattava di mettere insieme la classifica definitiva delle migliori canzoni dei Queen. Abbiamo inserito ciascuna delle canzoni registrate della band in un gigantesco sondaggio, tu le hai votate tra le tue migliaia ( abbiamo avuto quasi 50.000 voti – capite cosa intendiamo per i fan dei Queen?), e abbiamo inserito i risultati in un vasto foglio di calcolo ed eseguito alcuni calcoli. Abbiamo anche invitato alcuni volti noti per ascoltare le canzoni dei Queen che li rendono davvero entusiasmanti.
Ecco i risultati. Ci sono alcune scelte sorprendenti e altre per niente sorprendenti. Ma è tutta Queen. Ed è tutto glorioso.
Bicycle Race (Jazz, 1978)
L’agile frusta di Freddie Mercury nonostante questo scioglilingua hard rock presenta i Queen nel loro campo più ridicolo. La canzone stessa è una corsa emozionante, con riferimenti a cocaina, Star Wars, Watergate e John Wayne, e un assolo suonato sui campanelli delle biciclette. Musicalmente “è una rappresentazione piuttosto buona dell’album che lo ospitava: folle, sparso, ma soprattutto geniale.
Dopo essersi trasferito in Svizzera per lavorare al jazz, questa canzone è stata ispirata dal Tour de France 1978 passando per Montreux, la location dei Mountain Studios preferiti dai Queen. L’ispirazione per il video, con dozzine di donne nude che pedalano in bicicletta intorno allo stadio di Wimbledon, è stata altrettanto chiara e, prevedibilmente, è stata bandita in un certo numero di paesi. Il che, ovviamente, è probabilmente esattamente ciò che i Queen volevano in primo luogo.
“Quel disco dei Queen, Jazz, aveva delle strane cazzate”, ci disse Mike Patton nel 2006. “Se ascolti quanto è denso Bicycle Race è, suona più denso, più profondo, più ricco di questi sistemi ProTools su cui puoi registrare 96 fottute tracce. Quindi questo mi ha davvero impressionato – per non parlare della musica – ma, come cazzo hanno fatto? ”
The Fairy Feller’s Master-Stroke (Queen II, 1974)
Ispirato da un dipinto di Richard Dadd con lo stesso nome , questa traccia dell’album Queen II è un buon esempio di come la naturale creatività di Mercury possa essere potenziata da un po ‘di abile know-how in studio. “Ho fatto molte ricerche su di esso e mi ha ispirato a scrivere una canzone sul dipinto, descrivendo ciò che pensavo di vedere in esso”, ha detto a Radio One nel 1977. “Era solo perché” avevo frequentato il college d’arte. e fondamentalmente mi piace l’artista e mi piace il dipinto, quindi ho pensato che “mi sarebbe piaciuto scrivere una canzone a riguardo”.
Tutto sembra abbastanza semplice, anche se ovviamente, essendo i Queen Queen, era tutt’altro. Abbastanza complessa da impedire che venga mai eseguita dal vivo, la traccia prende vita con i suoi brani strumentali stratificati e le storie stravaganti di spedizioni fatate. Soprannominato da Mercury il “più grande esperimento in studio” dei Queen, il suo uso di clavicembalo multitraccia, pianoforte, nacchere e panning ispirato a Hendrix lo ha considerato una pietra miliare nella carriera di autore di canzoni di Mercury.
Dragon Attack (The Game, 1980)
Presumibilmente la canzone dei Queen preferita di John Deacon e maltrattata da Roger Taylor per essere “molto duro con il polso destro “, questo lato B di Another One Bites The Dust è diventato negli anni un cult tra i fan dei Queen. Scritto da Brian May, le sue tendenze disco-funk minimaliste sono più facili da capire quando si apprende che era il prodotto di una jam session ubriaca che alla fine è stata registrata.
“Roger e John oscillano in modo convincente, bloccandosi in un groove contagioso a cui aderiscono dappertutto”, scrive Georg Purvis in Queen: Complete Works. “Brian ha il pieno controllo su alcune leccate di chitarra sporche mentre Freddie canta i testi minimali, a lungo si vociferava che riguardasse i suoi modi di festeggiare duri.”
Liar (Queen, 1973)
uscito dall’omonimo debutto dei Queen, questa canzone è servita come un veicolo straordinariamente drammatico per le parti armoniche dei Queen, la chitarra di Brian May e la capacità della band di raccontare storie con la loro musica. Forse i Queen hanno fatto piccoli passi, ma il suono di il loro futuro è tutto qui: sete, rasi, elaborati tagli di piume, riff di cod-Zeppelin, aspiranti armonie dei Beach Boys e una folle rottura gospel.
“La prima canzone che ho sentito è stata Liar”, ci ha detto Paul Stanley questa canzone. “Hai solo una possibilità per fare una prima impressione, e quella è stata la canzone che l’ha fatta per me. Ovviamente, sono cresciuti in qualcosa di molto diverso, ma ricordo di aver sentito quella canzone, e per quanto riguarda la personalità e il suono, è stato molto impressionante per me. In seguito, è diventato qualcos’altro che è stato altrettanto impressionante per altri motivi: la diversità e la capacità di tutti in quella band di scrivere una canzone numero 1 non ha eguali. “
The Millionaire Waltz (A Day At The Races, 1976)
Questo accampamento e stravagante fetta di fantasia dalla penna di Mr Mercury è spensierato come l’inferno, ma la prova del talento profondo della band. Il gusto dei Queen per l’esagerato è dato spazio per deliziarsi qui, la grandiosità acuta di questa canzone che porta Taylor a incoronarla un successore spirituale di Bohemian Rhapsody.
Un valzer che si diletta nella bella vita del protagonista e ricchezza, questa canzone è stata scritta sul loro manager di allora John Reid, con Mercury che diceva al comico e DJ Kenny Everett “È molto fuori dal formato dei Queen, davvero, e abbiamo pensato che” ci sarebbe piaciuto farlo in ogni album. Penso di essere impazzito un po ‘con questo. Ma è andato tutto bene, penso, fa ridere la gente a volte. “
Ora I “m Here (Sheer Heart Attack, 1974)
Dopo un primo grande successo con una canzone pop, Killer Queen, il singolo successivo è stata una riaffermazione delle credenziali heavy rock della band. Now I’m Here è stato costruito attorno a uno dei più grandi riff di Brian May, e per una canzone così potente, è stato un successo sorprendentemente grande, raggiungendo il numero 11 della classifica del Regno Unito.
Scritto da May mentre è stato ricoverato in ospedale dopo il ritorno dall’America – comprensibilmente desideroso di ricongiungersi ai suoi compagni di band che avevano iniziato a lavorare al loro prossimo album senza di lui – il lavoro su questo brano è iniziato mentre May era in convalescenza. Dal punto di vista dei testi, rifletteva la disconnessione tra il tour negli Stati Uniti con i Mott The Hoople e il suo vivere in un minuscolo monolocale a West London con la sua ragazza. “È uscito abbastanza facilmente”, ha detto il chitarrista. “Dove avevo lottato prima senza arrivare da nessuna parte.”
L’hard rock rauco di Now I’m Here lo ha reso un grande favorito dal vivo . “È una canzone con la quale penso si siano aperti quando li ho visti sull’album Sheer Heart Attack”, ci ha detto Richard Barbieri di “Porcupine Tree”. “Anche se Freddie si è accampato e gran parte del loro materiale era delicato, quando i Queen si sono scatenati rivaleggiavano facilmente con Zeppelin, Sabbath e Purple. È stato uno dei migliori concerti che abbia mai visto. “
I’m In Love With My Car (A Night At The Opera, 1975)
Roger Taylor non ha avuto una sua canzone di successo fino a Radio Ga Ga nel 1984, ma sicuramente ha guadagnato qualche sterlina da quella che ha scritto per A Night At The Opera. Notoriamente, quando Bohemian Rhapsody è stato pubblicato come singolo, I’m In Love With My Car era il lato B, guadagnando a Taylor una divisione uguale delle royalties con Mercury: la fonte di un po ‘di attrito tra i due.
Per tutti che, I’m In Love With My Car era una grande canzone a pieno titolo. È stata ispirata da un roadie dei Queen che considerava la sua auto sportiva Triumph l’amore della sua vita, da qui la nota nei crediti dell’album: “Dedicated to Jonathan Harris, ragazzo da corsa fino alla fine. “I testi di Taylor includevano molti scherzi su questo tema:” Ho detto alla mia ragazza che dovevo dimenticarla / Piuttosto comprami un nuovo carburatore “.
In effetti, Brian May aveva respinto il canzone come uno scherzo quando Taylor ha suonato per la prima volta una demo per lui Il titolo era così buono – un numero rock’n’roll sovralimentato, suonato come solo i Queen potevano fare, con Taylor la star dello spettacolo – che I’m In Love With My Car si è trasformato in un vero inno dei Queen.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
A Day At The Races “finale al pianoforte , questa traccia è stata scritta da May come gesto verso la fanbase giapponese dedicata alla band. Essendo stata accolta calorosamente durante la loro prima visita nel paese, May ha chiamato la canzone “Il risultato di sentirsi” strappati prematuramente “dai nostri adorabili fan giapponesi. Non avevo mai provato niente di simile all’amore che ci è stato riversato quando eravamo un giovane rock gruppo in Giappone.Così all’improvviso, ho sentito che volevo dire a nome dei Queen che mi mancavano e non li avremmo dimenticati “.
Con i testi tradotti da Chika Kujiraoka, la voce dolcemente evocativa di Mercury ha reso questo fan prezioso preferito in tutto il mondo.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
The furious Stone Cold Crazy – un’influenza sui futuri membri dei Metallica, e quindi una pietra angolare di il movimento thrash metal – è quanto di più vicino al vero heavy metal sia mai arrivato ai Queen.
Mentre la voce di Mercury nell’originale del 1974 (l’unica canzone dei Queen accreditata a tutta la band fino alla fine degli anni ’80) era piuttosto più giocosa e camp di quella di Hetfield, quel riff di mitragliatrice e ritmo veloce di headbanging ancora segnalo come uno dei primi classici del metal.
“Amico, che ritornello”, ha detto Reb Beach di Whitesnake del brano. “Adoro quella canzone perché l’intera band oscilla, poi tutto si ferma e Freddie usa quella sua voce straordinaria per esprimere un versetto davvero prolisso. Solo lui avrebbe potuto riprodurre quel suono nel modo in cui lo faceva “.
I Was Born To Love You (Made In Heaven, 1995)
Originariamente una traccia solista di Freddie Mercury registrata durante una delle pause creative dei Queen, la sua versione disco-tastica è stata trattata come rock da May, Deacon e Taylor sull’ultimo album dei Queen, completato e pubblicato dopo Mercury “s death.
Le sue origini da discoteca fanno sì che rimanga uno dei brani più pop dei Queen, e il suo posto come uno dei preferiti duraturi dei Queen è forse reso ancora più curioso quando si apprende che Mercury lo considerava così usa e getta che l’ha quasi cancellato dal suo album solista di genere Mr Bad Guy prima che fosse pubblicato. Tuttavia, il suo testo accorato e il ritmo irresistibile lo hanno reso uno dei preferiti dai fan.