Solo così tanti artisti e band riescono a salire in cima alle classifiche con canzoni che l’intero paese rimane bloccato nelle loro teste. Quindi, avere un secondo o un terzo colpo è ancora più raro. Per ogni Madonna o Rolling Stones, ci sono musicisti come Norman Greenbaum e gruppi come Dexys Midnight Runners che sono in cima alle classifiche e sono stati appena ascoltati di nuovo. Sì, stiamo parlando di quelle famigerate meraviglie one-hit.
Ma solo perché non sono mai riusciti a raggiungere il successo dei loro più grandi successi una seconda volta, questo non rende le loro canzoni meno leggendarie . Secondo le nostre modeste opinioni, anche le meraviglie di un colpo sono degne di celebrazione. Quindi, in onore di quegli artisti che hanno catturato i fulmini in una bottiglia, siamo tornati alla fine degli anni ’50 fino ai primi anni 2000 per trovare le migliori meraviglie di tutti i tempi. Ti sfidiamo a non canticchiare insieme alle canzoni che hanno portato loro i loro fugaci 15 minuti di fama.
“Tequila” – The Champs (1958)
Questo singolo accattivante ne ha solo tre parole — e sono “tutte” tequila. “Certo, i testi non sono particolarmente nuovi, ma la canzone ha comunque portato agli Champs un enorme successo alla fine degli anni ’50. Dopo tutto,” Tequila “è facile da imparare e impossibile da dimenticare E ‘atterrato al numero 5 nella top 50 dei singoli di Billboard del 1958. Gli Champs hanno cercato di riconquistare quella gloria con una canzone sequel intitolata “Too Much Tequila” nel 1960. Sfortunatamente, è riuscito solo a salire al No. 30 posto nella classifica Billboard Hot 100.
“The Lion Sleeps Tonight” – The Tokens (1961)
Mentre i fan irriducibili della Disney un d “I ragazzi degli anni ’90 conoscono questa canzone de Il Re Leone, molto prima che Timon e Pumbaa” prendano, c’era la versione dei Tokens del 1961. La canzone era una cover della canzone Zulu del 1939 “Mbube”. Anche se da allora ci sono state innumerevoli iterazioni di “The Lion Sleeps Tonight”, la traccia doo-wop dei Tokens è stata la prima a portare la canzone in cima alle classifiche. E mentre hanno continuato a fare musica negli “anni ’60 e ’70” , nessuna delle loro altre canzoni potrebbe avvicinarsi al successo del loro classico a tema giungla.
“Hey! Baby “- Bruce Channel (1961)
Se sei un bambino degli anni ’60, associ questa dolce canzoncina a Bruce Channel, che ha co-scritto e registrato questa traccia all’inizio del decennio. Nel 1962 raggiunse la vetta della classifica Billboard Hot 100, dove rimase supremo per tre settimane. Ma se “sei un bambino degli anni ’80,” Hey! Baby “probabilmente ti fa pensare a Dirty Dancing, in particolare all’iconico scena in cui Johnny e Baby praticano la loro routine su un tronco. Certo, potrebbe essere stato l’unico grande successo di Channel, ma almeno ha risuonato per decenni.
“Monster Mash” – Bobby “Boris” Pickett and the Crypt-Kickers (1962)
Questo successo al cimitero è una testimonianza di quanto le persone negli anni ’60 impazzissero per una canzone con una coreografia folle. Con l’aggiunta del tema di Halloween e l’imitazione azzeccata di Boris Karloff (aka Frankenstein “s di Bobby” Boris “Pickett” monster), “Monster Mash” era una formula sicura per il successo, anche se fugace. Pickett ha cercato di trovare di nuovo un successo in vetta alle classifiche con la canzone di Natale del 1962 “Monster” s Holiday “e” s “Graduation Day del 1963,” ma non ci sono riusciti per raggiungere il successo del suo mostro di successo originale.
“Wipe Out” – The Surfaris (1963)
Nel 1963, The Surfaris La canzone “Wipe Out” ha raggiunto la posizione numero 2 nella classifica Billboard Hot 100. Anche se non riconosci questa canzone dal titolo o dal nome della band che la canta, la riconosceresti sicuramente per la sua introduzione – il suono di una tavola da surf rotta e una risata maniacale – e il suo iconico assolo di batteria, cortesia di Ron Wilson. Tutti, dai Beach Boys agli Animal dei Muppets, hanno seguito questa leggendaria traccia di surf, che è stata la prima e l’ultima grande hit di questa band californiana.
“96 Tears” – Question Mark and the Mysterians ( 1966)
La canzone “96 Tears” è sorprendentemente accattivante ha colpito troppo il pianto. Ha portato il gruppo garage rock Question Mark and the Mysterians un fugace successo a metà degli anni ’60, ma non è stato sufficiente a tenerli sotto i riflettori nel decennio successivo. Non possiamo immaginare quel punto interrogativo all’inizio del loro nome li ha aiutati a mantenere la pertinenza.
“But It” s Alright “- JJ Jackson (1966)
Questa canzone era in tutte le classifiche negli anni ’60. Non solo è entrato nella classifica Billboard Hot 100 quando è stato originariamente pubblicato in “66, ma è tornato nella top 50 nel 1969 quando è stato ripubblicato sia come singolo che nell’album The Great JJ Jackson La cattiva notizia? Jackson non ha visto molte azioni in classifica dopo quello. Ma, per citare il cantante stesso, “va tutto bene (va bene, ragazza)”.
“Sugar, Sugar” – The Archies (1969)
Nel 1969, un gruppo rock fittizio di cartoni animati riuscì a guadagnare il primo posto in una classifica Billboard Hot 100 e mantenerlo per un mese! È stato un successo così scioccante, non c’è da meravigliarsi che gli Archies non siano stati in grado di riprodurlo. La band, ovviamente, è stata per gentile concessione di The Archie Show, un adattamento televisivo animato degli Archie Comics, presentato per la prima volta nel 1968. Sebbene abbiano pubblicato un paio di canzoni durante lo show, il loro maggior successo è stato di gran lunga “Sugar, Sugar”, in cui Toni Wine e Ron Dante ha cantato la voce solista.
“Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” – Steam (1969)
È abbastanza assurdo pensare che sia uno dei più commo Solo le canzoni suonate durante gli eventi sportivi provenivano da una meraviglia in un colpo solo. “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” di Steam divenne un enorme successo nel 1969, trascorrendo due settimane al primo posto della Billboard Hot 100. La band non ebbe mai un altro successo e poi, nel 1977, l’organista ai White Sox il gioco ha suonato la canzone per schernire la squadra in visita e presto Steam è diventato parte della storia del baseball (e sì, ci sono più testi di “Na na na / Na na na / Hey hey hey / Goodbye.”)
“Spirit in the Sky” – Norman Greenbaum (1970)
Conosci “Spirit in the Sky”, quella canzone che sei cresciuto ascoltando su come Gesù ti preparerà con lo spirito nel cielo quando morirai e ti lasciano riposare? Beh, è stata scritta ed eseguita da Norman Greenbaum, un ebreo che è stato ispirato a scrivere la canzone non dalla sua fede, ma da un’apparizione televisiva del cantante country gospel Porter Wagoner.
“Ho pensato:” Sì, potrei farlo “, non sapendone nulla musica gospel “, ha detto Greenbaum al New York Times nel 2006.” Così mi sono seduto e ho scritto la mia canzone gospel. È stato facile. Ho scritto le parole in 15 minuti. “Sfortunatamente per Greenbaum, la canzone è stata anche gli unici 15 minuti di fama che ha visto la sua carriera.
” It Never Rains in Southern California “- Albert Hammond (1972)
Albert Hammond potrebbe aver avuto un grande successo per la pioggia in California, ma difficilmente ha avuto successi per lui come artista negli anni ’70. La canzone ha raggiunto la quinta posizione nella classifica Hot 100, e sebbene non sia mai riuscito a ripetere il successo di “It Never Rains in Southern California” come cantante, non tutto è andato perduto per Hammond: negli “70s,” 80s, e “anni ’90, ha riscontrato un enorme successo come autore di canzoni. Ha co-scritto” One Moment in Time “di Whitney Houston e Starships” “Nothing” s Gonna Stop Us Now “, con la leggendaria Diane Warren.
“Io e la signora Jones” – Billy Paul (1972)
Ovviamente non perdoniamo gli inganni, ma è difficile non farsi prendere dalla storia della signora Jones quando Billy Paul canticchia su di lei. Il brano del 1972 trascorse tre settimane al primo posto della classifica Billboard Hot 100 nel 1972, ma “Me and Mrs. Jones” fu un fuoco di paglia per il signor Paul. Non è mai riuscito a ottenere un altro successo nella top 10.
“Hooked on a Feeling” – Blue Swede (1974)
Molto prima che questa canzone avesse una nuova vita per gentile concessione del successo Marvel Guardians of the Galaxy e anche prima che guadagnasse popolarità negli anni ’90 grazie a Le Iene di Quentin Tarantino, i ragazzi degli anni ’70 andavano in giro cantando “ooga-chaka ooga-ooga” (qualunque cosa significhi). Tuttavia, “Hooked on a Feeling”, che a sua volta era una cover di BJ Thomas “1968 originale, è l’unico gruppo rock svedese di successo Blue Swede mai avuto, in qualsiasi decennio.
” Magic “- Pilot (1974)
Fai il testo di questa magica canzone sugli orari di apertura e sui giorni pigri a letto qualsiasi tipo di rima o motivo? Difficilmente. Eppure, il singolo del 1974 di Pilot è salito fino al n.5 nella classifica Hot 100 nel suo periodo di massimo splendore. Al momento del rilascio iniziale della melodia, non si poteva andare a un metro e mezzo senza sentire qualcuno cantare “Oh ho ho, è magico!” – anche se non avevano idea di cosa fosse esattamente. Sfortunatamente, Pilot non è riuscito a farlo. ricreare la magia di “Magic”, ma la meraviglia in un unico successo continua a essere presente in programmi TV e film, da Happy Gilmore a Herbie: Fully Loaded reboot with Lindsay Lohan.
“Play That Funky Music “- Wild Cherry (1976)
È stato il destino, davvero, a dare vita a questa meraviglia unica. Negli anni ’70, la rock band Wild Cherry, il cui nome era ispirato a una scatola di pastiglie per la tosse, si esibiva in un club quando qualcuno tra il pubblico ha urlato: “Suona della musica funky, ragazzo bianco!” La richiesta maleducata ha ispirato il frontman Rob Parissi a scrivere questa canzone, che ci ha permesso di scrivere quel boogie da allora. Certo, è stata la band “s solo un grande successo, ma è stato enorme: It scalò fino al numero 1 della Billboard Hot 100 nel 1976.
“The Boys Are Back in Town” – Thin Lizzy (1976)
Sorprendentemente, questo canzone di successo da one-hit wonders Thin Lizzy quasi non è arrivata nelle onde radio. “Inizialmente non avevamo intenzione di inserire” The Boys Are Back in Town “nell’album Jailbreak”, ha detto il chitarrista Scott Gorham in un’intervista del 2015 con Classic Rock. “Ma poi il management l’ha sentito e ha detto:” No, c’è qualcosa di veramente buono in questa canzone. “” Grazie al cielo, perché “The Boys Are Back in Town” è l’unica canzone di vero successo che Thin Lizzy abbia mai avuto. (Scusate ragazzi!)
“Afternoon Delight” – Starland Vocal Band (1976)
Ti sarà difficile trovare una canzone più melodica, più di buon gusto o più orecchiabile su un appuntamento di mezzogiorno di “Afternoon Delight. “E quando è giusto, ragazzo, è giusto: solo per questa canzone, Starland Vocal Band ha vinto sia il miglior nuovo artista dell’anno che il miglior arrangiamento per voci ai Grammy del 1976. Se hai solo un successo, non brucia troppo se è grande come questo.
“Video Killed The Radio Star” – The Buggles (1979)
Se il video ha ucciso la star della radio, cosa devono incolpare i The Buggles per la morte della loro carriera di breve durata? La band di due uomini è salita rapidamente alla ribalta con “Video Killed the Radio Star” e il suo accompagnamento video musicale che ha letteralmente lanciato MTV nel 1981 (è notoriamente il primo video riprodotto in rete). Ma dopo ciò, beh, sembra che il video abbia ucciso la star del video.
“Ring My Bell” – Anita Ward (1979)
Che tu ci creda o no, la “campana” nella canzone “Suona la campana” si riferisce al telefono. La canzone PG è stata originariamente scritta per Stacy Lattisaw, 11 anni, come un successo per adolescenti sugli amici che si picchiano a vicenda al telefono, ma è stata regalata ad Anita Ward quando Lattisaw ha firmato con un’altra etichetta. Sebbene “Ring My Bell” sia arrivato al primo posto della Hot 100, Ward non è mai riuscito a seguirlo con un altro grande successo.
“Funkytown” – Lipps Inc. (1980)
Funkytown potrebbe non è un posto reale che puoi visitare, ma il solo sentire il nome fittizio della città ci riporta sicuramente a un’epoca in cui i vestiti da discoteca e per il tempo libero erano di gran moda. Questa canzone, la prima e unica hit che la band Lipps Inc . mai prodotto, avrà sempre un posto nei nostri cuori come un’ode alla nonchalance e alla libertà della musica funk.
“867-5309 (Jenny)” – Tommy Tutone (1981)
Se sei cresciuto negli anni ’80, quindi probabilmente hai memorizzato “867-5309” prima ancora di memorizzare le cifre del tuo migliore amico. Diamine, potresti anche aver provato a chiamare il numero w volte, solo per essere deluso quando la famigerata Jenny non ha risposto. Immagino che abbia cambiato numero dopotutto.
Tommy Tutone potrebbe aver creato uno dei numeri di telefono più famosi nella storia della cultura pop, ma non sono mai riusciti a creare un altro successo dopo che questo brano è salito al quarto posto nella Billboard Hot 100.
“Tainted Love” – Soft Cell (1981)
ha votato il No.Le 5 migliori meraviglie in un unico successo di tutti i tempi di Rolling Stone, “Tainted Love” è una di quelle canzoni che anche le persone che non sono cresciute negli anni ’80 conoscono a memoria. E quando senti quel ritornello orecchiabile e sprezzante, non puoi fare a meno di unirti a noi. Sfortunatamente, Soft Cell non è mai scappato o è riuscito a farla franca con un’altra canzone di successo dopo che “Tainted Love” è arrivato al numero 8 della classifica Hot 100.
“I Melt With You” – Modern English (1982)
“I Melt With You” è stato il singolo di successo del 1982 della band britannica Modern English. La band potrebbe non aver avuto alcun seguito in cima alle classifiche , ma almeno il loro unico successo vive su copertine infinite e su ogni lista delle “migliori meraviglie con un solo colpo” di tutti i tempi. (Eccoli al numero 7 di VH1 “s” 100 Greatest One-Hit Wonders of the “80s.”)
“It” s Raining Men “- The Weather Girls (1982)
Potresti aver pensato che The Weather Girls vedesse molto più mainstream successo dopo il loro enorme successo del 1982 “It” s Raining Men “, ma abbiamo nuovi siti per te. (Uh huh.) Sebbene il duo femminile sia riuscito a rimanere nella Billboard Hot 100 per 11 settimane con “It” s Raining Men “, i loro singoli che seguirono furono solo successi di nicchia nella classifica della musica da ballo di Billboard.
“Come on Eileen” – Dexys Midnight Runners (1982)
Non puoi “fare un elenco delle migliori meraviglie one-hit senza menzionare” Come on Eileen “. Pubblicato nel 1982, il brano, che il frontman Kevin Rowland ha ha detto che è stato ispirato da una sua vera relazione – ha trascorso 23 settimane nella classifica Billboard Hot 100 ed è persino riuscito ad assicurarsi il posto numero 1. Allora, qual è stata la traccia di “maggior successo” di Dexys Midnight Runners dopo? “The Celtic Soul Brothers”, che ha raggiunto il numero 86 (da cui lo status di meraviglia in un colpo solo).
“The Safety Dance” – Men Without Hats (1982)
Puoi ballare se vuoi a questa canzone, ma probabilmente non dovresti attaccarti troppo alla band che c’è dietro. Sebbene “The Safety Dance” sia stato un grande successo al momento della sua uscita nei primi anni ’80, Men Without Hats non è mai stato in grado di seguirlo con un canzone quasi altrettanto di successo, che alla fine li ha portati a prendere una lunga pausa. Almeno la band abbraccia il loro status di meraviglia unica oggi, però: il loro sito ufficiale è safetydance.com.
“Take on Me” – A-ha (1984)
Questo Il singolo synthpop era la canzone preferita per diventare groovy a metà degli anni ’80. Quel “ragazzo degli anni ’80 potrebbe dimenticare il suo video musicale con schizzo a matita dal vivo, che presenta un uomo misterioso in bianco e nero che esce letteralmente dalle pagine di un fumetto? Per quanto riguarda l’altra musica degli A-Ha, invece? Sì, è abbastanza dimenticabile. Niente è riuscito a superare o addirittura a soddisfare la performance di “Take on Me”, che raggiunse il numero 1 della classifica Hot 100 nel 1985.
“Walking on Sunshine” – Katrina and the Waves (1985)
Katrina and the Waves ha fatto scalpore a metà degli anni ’80 quando “Walking on Sunshine” è stato rilasciato. Il singolo orecchiabile ed edificante trascorse ben 21 settimane nella classifica Billboard Hot 100, raggiungendo il numero 9 nel giugno 1985. Successivamente, la band ha lottato per duplicare il successo in vetta alle classifiche di “Walking on Sunshine” con pochi seguaci. fino alla fine degli anni ’80.
“(I Just) Died In Your Arms” – Cutting Crew (1987)
Anche se “(I just) Died in your Arms “arrivò fino al primo posto nella classifica Hot 100 nel” 87, la maggior parte delle persone non sa veramente di cosa parla la canzone. Come va la storia, il titolo della canzone vuole essere un eufemismo per un orgasmo, poiché la traduzione inglese per il termine francese per un orgasmo – la petite mort – è “la piccola morte”.
E i Cutting Crew hanno subito una piccola morte dopo il loro successo in vetta alle classifiche. La loro traccia di follow-up, “I” ve Been in Love Before “, ha avuto un certo successo, ma non era neanche lontanamente vicina all’ubiquità di” (I Just) Died in Your Arms “. Dovrebbero” essere andati via.
“I” m Too Sexy “- Right Said Fred (1991)
Quando Right Said Fred pubblicò il loro singolo di debutto “I” m Too Sexy “nel 1991, la band iniziò a correre inizio. La canzone ha raggiunto il picco n.1 nella classifica Hot 100 all’inizio del 1992, e Billboard ha descritto la canzone come una “canzoncina completamente divertente e sciocca”. Anche se “I” m Too Sexy “ha visto un enorme successo mainstream, Right Said Fred non ha mai avuto grandi successi negli Stati Uniti. Alla fine, la band inglese potrebbe essere stata davvero troppo sexy.
“Walking in Memphis” – Marc Cohn (1991)
“Memphis è stato il primo posto in cui ho deciso di andare nella mia ricerca di ispirazione”, ha rivelato il musicista Marc Cohn in un articolo in prima persona per Keyboard nel 2017. Il risultato di quel viaggio – che includeva visite turistiche a Graceland e mangiare costolette al Rendezvous – fu “Walking in Memphis”, il primo (e unico) successo di Cohn a entrare nella top 20 della classifica Billboard Hot 100. Almeno “avrà sempre Memphis.
” I “m Gonna Be (500 Miles)” – The Proclaimers (1993)
Anche se “I” m Gonna Be ( 500 Miles) “è stato pubblicato in Europa nel 1988, è stato reso popolare negli Stati Uniti dal film del 1993 Benny & Joon, quando è stato rilasciato negli Stati Uniti. La traccia, sebbene un enorme successo, proclamò rapidamente il duo scozzese che lo cantava, The Proclaimers, come meraviglie one-hit. Sebbene la band abbia avuto un ulteriore successo in Europa, non sono mai stati in grado di sviluppare un seguito devoto in America.
“Send Me on My Way” – Rusted Root (1994)
Potresti non riconoscere questa canzone un tempo popolare dal titolo, né conosceresti la band che canta i t. Tuttavia, dovresti solo ascoltare i primi pochi secondi di questo grande successo rock mondiale prima di iniziare immediatamente a cantare. (Buona fortuna se cerchi di tenere il passo quando il cantante Michael Glabicki parla-canta “tu sai cosa dicono dei giovani”, però.) Sono presenti in tantissimi film – da Ice Age e Matilda – e, sì, è fondamentalmente la sigla di Enterprise Rent-a-Car. È anche l’unico successo che Rusted Root ha al loro nome. Oh, e curiosità: gli ingegneri della NASA l’hanno scelta come musica “sveglia” durante la spedizione Mars Rover nel 2003!
“How Bizarre” – OMC (1995)
Se sei cresciuto a New Zealand, allora probabilmente ti fa impazzire pensare alla band OMC come a una meraviglia di successo. Se sei cresciuto in qualsiasi altra parte del mondo, tuttavia, l’unica loro canzone che probabilmente conosci è “How Bizarre”, il singolo di successo dell’omonimo album di debutto 1005 della band Kiwi. Tuttavia, speriamo che Sister Zina e Brother I Pelé stanno andando bene.
“Breakfast at Tiffany” s “- Deep Blue Something (1995)
Prendendo il titolo dal classico film di Audrey Hepburn, “Breakfast at Tiffany” s “è il singolo di successo del 1995 tratto da Qualcosa di blu profondo. E dato che la canzone è l’unica prodotta dalla band ad aver mai trovato un successo mainstream, non sorprende che i membri della band ne siano diventati sempre più stufi nel corso degli anni.
“Ecco erano decisamente momenti in cui diventava un po ‘frustrante parlare costantemente di “Colazione da Tiffany” in ogni intervista o apparizione “, ha rivelato la band in un’intervista con la rivista Buzz nel 2019.” Ma dopo tutto questo tempo, ci sentiamo molto fortunati a essere parte di qualcosa che colpisce un accordo con così tante persone ed è ancora un vero spasso suonarlo ad ogni spettacolo. È sempre un enorme canto e non c’è niente di meglio di questo. “
” Tubthumping “- Chumbawamba (1997)
Che cos’è esattamente “tubthumping”? Beh, come ha spiegato l’ex cantante dei Chumbawamba Danbert Nobacon all’AV Club in Nel 2017 “è” qualcuno che si alza su una scatola di sapone, prima dell’elettricità, e dice semplicemente quello che voleva dire “. Non è chiaro quale rilevanza abbia questa parola per il successo internazionale della band – persino Nobacon ha ammesso di non essere sicuro del motivo per cui abbiamo chiamato quella canzone “Tubthumping” “- eppure, in qualche modo, sembra il titolo appropriato per uno dei più canzoni ripetitive, più confuse e, francamente, più fastidiose esistenti. Allora, cosa ci fa in questo elenco delle migliori meraviglie one-hit, chiedi? Bene, è la vera definizione del termine: “è un enorme verme che il mondo conosceva, ma pochi potrebbero dirti il nome del band che canta, anche se la loro vita dipendesse da questo.
“Bitter Sweet Symphony” – The Verve (1997)
Le note orchestrali che danno il via a “Bitter Sweet Symphony” sono probabilmente radicate nel tuo cervello, che te ne renda conto o meno. Questo brano, del gruppo Britpop The Verve, ha definito la fine degli “anni ’90. È salito tra i primi 15 della Billboard Hot 100 nel 1998, è stato nominato per diversi MTV VMA e ha persino vinto un Grammy. Certo, è stato The L’unico grande successo di Verve – e sì, ha portato a una battaglia per i titoli di coda con i Rolling Stones – ma è vissuto nelle copertine di tutti, da Beyoncé ai Limp Bizkit e nelle cerimonie nuziali in tutto il mondo. E se “sei un vero” Ragazzo degli anni ’90, allora associ sicuramente questa meraviglia unica alla colonna sonora del film del 1999 per Cruel Intentions. (Scusa, Kathryn.)
“Torn” – Natalie Imbruglia (1997)
Dobbiamo sperare che tardi “La meraviglia one-hit degli anni ’90 Natalie Imbruglia non è fredda, non si vergogna né è sdraiata nuda sul pavimento. La cover del cantante australiano del brano “Torn” dei primi anni ’90 di Ednaswap ha preso d’assalto il mondo verso la fine del decennio. La canzone ha raggiunto la posizione numero 1 nella classifica Hot 100 Airplay, dove è rimasta suprema per 11 settimane consecutive, e Imbruglia è stata nominata per Best New Artist, Best Pop Album e Best Female Pop Vocal Performance ai Grammy 1998. Ma il successo di “Torn” non si è mai trasformato in qualcosa di reale per Imbruglia, che non è riuscita a ricreare la magia del suo successo. Secondo quanto riferito, sta lavorando a un nuovo album con nientemeno che Albert Hammond, Jr., chitarrista principale dei The Strokes e figlio di un altro prodigio degli anni ’70, Albert Hammond. Ah, le ragnatele aggrovigliate che queste meraviglie uniche tessono!
“Closing Time” – Semisonic (1998)
Sebbene “Closing Time” sia un iconico “successo degli anni ’90, ci sono poche persone là fuori che possono effettivamente identificarlo esclusivamente dal titolo o dalla band chi lo canta, semisonico. È un tale fenomeno, infatti, che nella commedia romantica del 2011 Friends with Benefits, Mila Kunis “e il personaggio di Justin Timberlake” fanno una battuta sulla canzone cantata da Third Eye Blind. Alla fine del film , Timberlake sorprende Kunis con un flash mob che balla al ritmo della canzone e lui urla “It” s “Closing Time” della band Semisonic. Non è un Third Eye Blind, ci credi ?! “
“She” s So High “- Tal Bachman (1999)
“She” s So High “di Tal Bachman era la canzone con cui ogni ragazzo durante la pubertà cercava di corteggiare la cotta del liceo in alla fine degli anni ’90. Dopo tutto, quale complimento più grande c’era dell’essere paragonati a Cleopatra, Giovanna d’Arco e Afrodite? Bachman può aver aiutato alcuni pre-adolescenti a chiedere le date del ritorno a casa, ma non ha mai avuto più un altro successo.
“It Feels So Good” – Sonique (2000)
Sonique potrebbe avere è stata enorme nel Regno Unito, dove è riuscita ad avere tre canzoni nella top 10, ma per gli americani è stata una meraviglia one-hit, nota per la sua traccia dance del 2000 “It Feels So Good”. Ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard Hot 100, ma Sonique non riusciva a portarsi più in alto di quello negli States.
“Absolutely (Story of a Girl)” – Nine Days (2000)
Questa è la storia di una meraviglia di successo nota come Nove Giorni. Potresti non riconoscere la band solo dal loro nome, ma sicuramente conosci la canzone che li ha messi sotto i riflettori per un breve periodo nei primi anni. Era una bellissima ballata su un uomo a cui veniva sempre ricordato quanto amava la sua ragazza ogni volta che sorrideva (anche se poteva piangere un fiume e annegare il mondo intero).
“Teenage Dirtbag” – Wheatus (2000)
Nei primi anni, il successo internazionale di Wheatus “Teenage Dirtbag” era l’inno di ogni emarginato. In effetti, il suo coro tagliente, la melodia pop-rock e il messaggio riconoscibile l’hanno aiutato a raggiungere il disco di platino in diversi paesi, tra cui Australia e Regno Unito.
Anche due decenni dopo, rimane un inno pop punk per adolescenti. Perché, come ha notato il cantante Brendan B. Brown in un’intervista del 2012 con Tone Deaf, “Ogni adolescente deve affrontare quella cosa del” essere un outsider “, almeno un po ‘. Quindi quella storia è sempre la stessa per le persone, anche se sono passati 30 anni da quando l’ho affrontato. “Aw, Noel non sa davvero cosa” le manca “!
“Stacy” s Mom “- Fountains of Wayne (2003)
Anche se in realtà non conoscevi una ragazza di nome Stacy, sicuramente cantavi ancora (in modo inappropriato, potremmo aggiungere) su sua madre se lo fossi un adolescente o un tween negli anni 2000. “Stacy” s Mom “, unica hit mainstream mai prodotta dal gruppo con sede nel New Jersey Fountains of Wayne, è stata in realtà nominata per un Grammy per la migliore performance pop di un duo o di un gruppo con voce. Anche se alla fine ha perso, noi” ll ho sempre il video musicale con Rachel Hunter nei panni della mamma di Stacy.
“Turn Me On” – Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle non ha “visto molti successi mainstream dall’uscita del suo omonimo debutto album nel 2004. Ma non sentirti male per la star degli anni 2000 in rovina: come ha rivelato a The Source nel 2019, il suo primo e unico singolo major, “Turn Me On”, è stato una delle principali fonti di reddito negli anni dalla sua uscita, grazie a numerose cover e campionamenti.
“Possiedo la pubblicazione su” Questions “”, ha spiegato nell’intervista. “Possiedo anche la pubblicazione per la versione Cheat Codes”, “Let Me Hold You “, che è più grande del ve di Chris Brown rsion. ” Immagino che questa meraviglia in un colpo solo “il successo non sia stato così Lyttle, dopotutto.
” The Reason “- Hoobastank (2004)
Nell’estate 2004, non si poteva “accendere una stazione radio o un canale di video musicali senza eseguire in “The Reason” di Hoobastank. Tuttavia, sebbene la canzone sia arrivata al numero 2 della classifica Billboard Hot 100, “The Reason” alla fine finì per essere l’unico grande successo mainstream della band.
“Listen to Your Heart “- DHT (2005)
“Listen to Your Heart” è stato originariamente pubblicato dal duo pop svedese Roxette nel 1988, ma se non lo sapevi, “non sei solo. La traccia no” Decolliamo davvero fino al 2005 quando il duo di trance belga DHT (un acronimo per “dance house trance”) l’ha remixato per i ragazzi dei club degli anni 2000 e improvvisamente, la gente lo ha esultato ovunque. È diventata una delle pochissime canzoni in trance a battere la Billboard Hot 100, dove raggiunse il numero 8 nel 2005. D.H.T. ha pubblicato qualche altra cover di trance, ma nessuna di successo come “Listen to Your Heart”.
“Just the Girl” – The Click Five (2005)
Se eri un adolescente negli anni 2000, allora lo eri o impegnando una ragazza che rideva dei tuoi sogni mentre tu sognavi la sua risata, o tu eri quella ragazza. E forse questo è il motivo per cui “Just the Girl” di The Click Five è andato così bene quando è stato pubblicato in “05: A settembre di quell’anno, questo singolo – l’unico della band che abbia mai avuto successo – era al numero 11 della classifica Hot 100.
“What” s Left of Me “- Nick Lachey (2006)
Sebbene il divorzio di Nick Lachey e Jessica Simpson abbia avuto come conseguenza fine brusca di Newlyweds: Nick e Jessica, ci ha dato una cosa buona: questo inno di rottura, il video per il quale presentava l’attuale moglie di Lachey Vanessa Lachey. Naturalmente, l’ex frontman dei 98 Degrees ha visto un sacco di successo durante il suo boy band giorni, ma fino ad oggi, questo è il suo unico singolo come artista solista ad entrare nella top 10 degli Hot 100.
“Billionaire” – Travie McCoy (2010)
When Gym C lass Heroes si è interrotto nel 2009, come Lachey, il cantante Travie McCoy ha deciso di intraprendere una carriera da solista. Il progetto più notevole che è venuto da quell’impresa solista è stato “Billionaire”, il singolo del 2010 con Bruno Mars che ha raggiunto il numero 4 della Billboard Hot 100. Da allora, McCoy è apparso in brani di successo di altri artisti, come Taio Cruz “s” Higher “, ma sembra che gli ci vorrà un po ‘di più per diventare un miliardario e approdare sulla copertina della rivista Forbes, sorridendo accanto a Oprah Winfrey e alla regina d’Inghilterra. E per saperne di più sulla cultura pop di una volta, ecco “la celebrità più in voga dell’anno in cui sei nato”.